用格雷马斯分析西部片《关山飞渡》

西部片是美国好莱坞的一种电影题材,其中的元素最早出现是在1903年的《火车大劫案》(爱德温·鲍特):抢劫、追逐、搏斗以及正义和邪恶的对决。西部片在美国电影史上具有举足轻重的地位,它是最早在美国起源和发展的一种电影的类型。它植根在美国的历史中,它的取材一半在于一些人物的传奇传记和某些真实发生过的事件等。其将美国人民的乐观进取和坚持不懈的拓荒精神充分表现出来。格雷马斯是法国的结构主义语言学家,而"格雷马斯符号矩阵"是他把列维·斯特劳斯的二元对立原理扩充发展成为四元原理的叙事分析方式。用格雷马斯符号矩阵来分析《关山飞渡》这部经典之作也是一个好的切入点。     

"独狼"与"宠物"——黑泽明、陈凯歌、张艺谋的商业片策略

电影馆新书《电影类型与类型电影》(郑树森著)中,提到了黑泽明《用心棒》(又名《保镖》)对美国西部片的影响,令人心有所动:黑泽明与美国西部片大师约翰·福特在创作中的互相致意举世皆知,相信他们彼此都给了对方灵感,甚     

从电影《在云端》解读美国金融危机中的社会症候

电影的主要魅力和社会文化功能基本上是属于意识形态的,它可以反映和表现社会的问题和症候,同时也维护和灌输着特定的意识形态,维护统治阶级的统治。本文以美国电影《在云端》为研究对象,结合其故事发生的背景,从媒介文化研究的角度,对其进行一种症候式的解读,从而揭示这部现实主义题材的电影,把握社会现实的深度,并且认清其背后的意识形态控制。     

意识形态国家机器理论在美国电影中的运用

阿尔都塞的意识形态国家机器理论和意识形态研究,有助于电影学批评的分析与质疑。本文试以电影业最发达的美国为例．考察意识形态国家机器理论是如何在电影中体现的,以及电影如何运用这种理论潜在地表达了美国精神的主题。     

好莱坞电影使用中国元素的意识形态意图解读

电影作为一种特殊的文化产品,是借由声音、影像、图画、文字等元素组合而成的象征符号与意理信念.在好莱坞,电影的商品属性是第一位的,同时,好莱坞也是美国文化和精神的直接表现和象征.综观好莱坞电影使用中国元素的历史可以发现,在中美两国关系的阴晴变化中,好莱坞也顺势做出种种变化,这种意识形态的政治意图是非常明显的.因此,意识形态是反思和评估好莱坞电影展现中国文化意图的一个重要角度.     

解构美国漫威英雄系列电影

随着电影《复仇者联盟》1、2的大热,全球范围内又再次刮起超级英雄旋风。特吕弗曾说：“当一部影片达到某种程度的成功,它便变成一个社会学意义上的事件。”电影是美国输出主流价值观与意识形态的重要方式,超级英雄类电影更是其代表类型,一直以来层出不穷,兴盛不衰。作为近年来盛产超级英雄电影的代表,文中试图运用后殖民主义批评、消费主义批评以及女性主义批评理论对美国漫威英雄电影进行解构,透过影片了解其输出的美国式价值观与意识形态及其商业化的运作模式。     

《辛亥革命》:众语喧哗时代的平民化“交响乐”

《辛亥革命》是为纪念"辛亥革命"一百周年而拍摄的电影。本文以《辛亥革命》为例,来管窥我国目前主旋律电影的宏观意识形态和历史观点一直呈现出的进步态势。意识形态——日趋淡化用意识形态电影批评理论来看,"每一部电影都是政治的",而主旋律题材的电影对意识形态这一标     

跨文化交际角度下浅析好莱坞影片功夫熊猫2在中国市场取得的成功

从商业角度来说,电影是制片商通过与观众的交流来获取利润的一种方式。然而,作为一种文化的表达手法,电影中包含着一系列蕴含价值观和意识形态的文化符号。源于美国的好莱坞电影产业想要在世界各国取得成功,就需要对各国的文化有深入了解以迎合各国观众的文化偏好。本文将从跨文化交际的角度入手,对新影片--功夫熊猫2中的语言交际,非语言交际以及文化价值观的引入做简单解读。     

黑泽明:难以逾越

好莱坞从来不会放过具有商业价值的题材,即使这个题材并不是好莱坞的原创。《午夜凶铃》被改编成《七夜怪谈》,《我的野蛮女友》和《无间道》也已经进入好莱坞的视野。其实美国人借鉴亚洲电影的思想并非新鲜事,1960年美国拍了一部叫做《七侠荡寇志》的西部片,就是拾黑泽明不朽名片《七武士》的牙慧。去年好莱坞又在琢磨着翻拍《七武士》,还有     

美国图书的广播影视宣传

广播、电视、电影这几种传播媒介早已走进人们日常生活,对大众的思想、意识形态产生着巨大影响.在图书宣传方面,广播、影视正发挥着越来越重要的作用,因此美国的出版商们是不会忘了这块诱人的图书宣传阵地的.     

"囧途"喜剧电影的寓言性研究

作为一种特殊的意识形态形式——寓言性,在本雅明、杰姆逊等理论家对寓言理论进行多角度论证后,寓言性在各个研究领域都十分重要.在电影的创作中,寓言性的表达是不可缺少的,通过文本叙事、人物塑造、主题的寓言性,观众可以凭借寓言性的阐释发掘电影背后所承载的意识形态以及意识形态的运作机制.本文以电影的寓言性为重点,选取分析徐峥的三部"囧途"系列的找寻寓言性进行研究.     

从美国主流传播研究的生成反观其特征

美国主流传播研究具有经验主义研究方法、实用主义研究目的和多元主义社会观等特征。从美国主流传播研究的生成看,美国主流传播研究具有浓厚的意识形态性,是美国经验主义文化霸权的渗透,美国利益集团的因势利导,以及美国传播研究奠基者们对实证研究和工具理性的迷信等共同形塑的结果,是美国社会统治力量选择和培养的产物。美国主流传播研究是一种带有强烈意识形态性的知识生产方式,其研究成果具有强烈的意识形态效果。     

欧美电影的博弈与渗透

由电影诞生之初的争执到发展过程中的分歧与竞争,欧美电影像是生活在这两片土地上的人一样,具有千丝万缕的联系。印象当中,欧美电影具有泾渭分明的特征;表述当中,"欧美电影"又时刻被当做一个专有名词来看待。仔细研究会发现,欧洲电影与美国电影在技术、资本以及拍摄的理念上有较多的差异。电影诞生一百多年来,欧洲电影与美国电影在博弈中相互学习和不断较量、渗透中获得发展。使他们在保持各自风格的前提下,又具有双方的优势,以至于欧美电影始终在全球电影分布中势力强劲。     

美国电影中的电视文化

美国电视自诞生以来,在很大程度上抢占了美国电影市场,在很长一段时间内,电视与电影进行着争夺观众的疯狂竞争。在经历了漫长的马拉松长跑后,电影和电视逐渐开始联姻,产生了一种重要的电影题材类型,对美国电影市场甚至是世界电影市场产生了深刻影响。     

浅析冷战时代科幻电影的文化意涵

电影作为大众传播媒介的一种形式,不仅仅只是提供消遣与娱乐的工具,同时它也代表了一种文化、意识形态的传达,甚至可以看成是对于当代社会思潮、政治、经济、文化的反映。通过对冷战时期好莱坞科幻电影作为一种类型进行研究,并结合文化研究以及意识形态分析的方法去探讨冷战时期科幻电影所呈现出来的社会现象和焦虑等时代特征。     

宁浩:《无人区》就是谈谈欲望、谈谈人性

正2006年,宁浩凭借《疯狂的石头》一举成名,树立了自己在黑色,荒诞、喜剧这一类型片中的地位,紧跟着的《疯狂的赛车》(基本和《疯狂的石头》是一个类型》也杀人亿元俱乐部。要知道,那个时候的亿元票房还属千珍稀动物,不像现在票房没过亿都不好意思说自己拍了个电影。两部疯狂系列之后,宁浩要转型了。在这样的情况下,大西北还有这样一片荒漠无人区给这些导演一人创作环境。如果我国有西部片这个类型的话,《无人区》是目前最好的西部片。     

浅谈中国形象在美国电影中的变迁

作为美国文化中一个重要的"他者"镜像,中国人的形象频繁地出现在美国电影当中,从文化层面折射出当时中美社会关系状况,充分体现了视觉传播的本身特点与其社会影响。本文分析中国形象在美国电影中的变迁,了解美国乃至西方世界对中国国家形象的看法和刻板印象,探究这种看法背后的深层原因。     

好莱坞黑人种族性的消解困境论析——以电影《撞车》为例

好莱坞电影中的“黑人形象” 无论是从美国发展历史还是社会组成来看,非洲裔群体——黑人群体都是其重要的组成部分.而好莱坞电影自产生之初到兴盛再到如今,一直都是美国文化中非常重要的组成部分,也是美国国家形象、意识形态、文化内涵对外传播的途径.好莱坞电影在世界范围内经久不衰,除了其独特的商业属性外,最为关键的是其对于美国主流社会价值和文化的传播.在其中,我们可以看到“黑人形象”的嬗变是随着“黑人问题”在历史、社会中发展而变化的.黑人形象在好莱坞电影中的不同体现也正是不同时期美国主流文化对黑人问题的态度和认识的表征.     

早期中国电影的好莱坞梦想——《小玩意》和《魂断蓝桥》的叙事结构对比

“十七年”电影以前中国的电影放映中,85％以上都是欧美电影,欧洲和好莱坞的电影一直占中国电影业的主导地位。据夏衍先生回忆说,中国电影刚刚兴起的时候,制作电影的人员班底——演员、摄影师,甚至导演,没有一个是科班出身,只是一些爱好电影的人聚集在一起,这些“半路出家”的早期电影制作人员拍摄的影片,情节和风格往往是模仿美国电影。笔者希望以《小玩意》和《魂断蓝桥》两部电影的对比,来说明当时美国电影叙事模式和技巧在中国电影中的渗透,当然,中国电影依然保留着中国的印记,但是这样的模仿无疑是中国电影成熟路程当中大步的跨越。     

文化视域下的好莱坞科幻电影

电影作为一门视听语言综合艺术又被称为社会文化的载体。通过生动形象的影像画面、曲折动人的故事情节,传达隐含在画面背后的国家意识形态、社会背景以及历史文化,甚至折射出当代社会人们的生存现状和存在的问题。从这个层面来讲,电影不仅是一种大众娱乐消遣的方式,同时也用包含意识形态的影像手段引导观众的价值观念。崛起于20世纪50年代的好莱坞科