自画像教学随想

听说画自画像.很多人就会认为:只有大画家才画自画像,或者.具有相当水平的人才能做得到,其实,大学生画自画像,中学生画自画像,小学生也在学习画自画像,而且是一年级的小不点儿们学画自画像.     

二十世纪初到文革时期中国女性画家自画像的精神内在指向

自画像做为肖像画中一种特殊的表现形式,关注的对象直接是艺术家本人,是他们用来展示自我、审视自我、进行自我对话的方式。体现艺术家对自我的剖析及表现人性的勇气,是指向内在的艺术,同时也是观者探寻艺术家最真实内心世界的最佳渠道。通过研究中国女性画家自画像经由现实的我到画布上展现的我这一深刻的转折,剖析了其自画像作品以及画面之后所承载的更深层内涵。从社会环境、政治背景、两性地位关系等角度深入探究了它们对于中国女性画家自画像艺术的影响。做为“第二性”的女性画家,用自画像还原了她们原本被模糊的面目．表达了中国女性画家独特的东方意象之审美经验。     

张大千的绘画艺术对复兴中国画色彩的启示

张大千是20世纪享誉海内外的国画大师,其＂师古人、师造化、求独创＂的艺术见解极具代表性。他所创造的泼墨泼彩画法,极大地发挥出了色彩的能量,色彩效果极为明丽、绚烂。张大千的绘画艺术既保持了东方艺术之神韵,又对复兴中国画色彩艺术、促进中国画现代化变革有着重要的启示意义。     

激情的宣泄——席勒自画像的审美解读

埃贡·席勒是奥地利维也纳分离派画家,生命非常短暂,是一位天才型的艺术家,其艺术的光辉照耀了欧洲的艺坛。一生绘画作品以素描为多,而其中最引人注目的是他的自画像。自画像是画家内心激情的自由宣泄,并借此表现他对社会、对性的看法。画中的自己总是充满怀疑地痛苦地扭曲着,并且用夸张变形的丑代替传统意义的美,借以揭示现实的黑暗和浮华,从而创立了自己独特的审美标准,形成自己的风格。     

戴手套的自画像

丢勒用素描和油彩画了一系列的自画像,这在伦勃朗之前的西洋美术史上是一件非常奇 特之举,丢勒对于自我价值的看重,从这幅精彩的自画像中更是清楚的表现出来有:具有成尼 斯风格的优雅装束及卷曲的长发、时髦的黑白相间的帽了,这位二十六岁的画家,正用冷静的 眼神看着观画者。 丢勒细心的描绘了面容和衣饰的细部,证明他有将眼睛所看到的世界加以再现的非凡才 气,也反映出他个人的信念“越是能够正确地将现实表现出来,作品就越显得精彩。”放在桌 子边缘的双手,则仿佛为了要强调那不是双劳动者的手,还特别戴上了手套,两手交替的握着。 在这幅充满自信的自画像上,丢勒表露了他所认定的自己在社会上的地位,也就是借此 述说了个出身于中世纪金匠家庭的儿子。跃升为文艺复兴的巨匠,同时也游历经验丰富、见 多识广,并且是一位“自由派”艺术家的自豪故事。     

中国“自画像”的演变

自画像是一种独特的绘画类型。本文主要围绕中国画家的自画像相关问题展开论述。文章第一部分意在通过对史料和相关记载的查阅,确认中国画家画自画像的事实。第二部分依据现存的中国画家的自画像作品,对自画像的发展历史作进一步的考察,并对中国古代的自画像创作技法及其作品的类型演变做一个简单的梳理。第三部分分析传统中国画家自画像的发展状况,梳理自画像的创作理念。     

丢勒的自画像

阿尔布雷特·丢勒(1471-1528),生于纽伦堡,是德国历史上最优秀的画家、版画家及木版画设计家,同时还是一位建筑师和艺术理论家.丢勒早在13岁时就开始给自己画像,一生共创作了近十幅自画像,其作品大多严整细致.丢勒是欧洲第一位画自画像的画家,被称为“自画像之父”.     

西方自画像价值层面探究

自画像是一种特殊的肖像画体裁。西方画家的自画像在世界艺术画坛中独树一帜。本文从自画像的价值层面进行深入的发掘,探讨西方画家的自画像所具有的特别重要的意义。     

如何写好“自画像”

同学们,知道什么是"自画像"吗?你们一定会说,"自画像"就是自己给自己画的像,是的,艺术上是这么分类的,但是,我们这里说的并不是真正用画笔"画",而是用笔来写一写自己。那怎么"画",怎么写呢?我们来学几招吧!第一招——照一照。要想"画"自己的模样,肯定要知道自己长什么样子吧,怎么才能清楚地了解自己的模样呢?对了,拿个镜     

实战催眠

曹操最近睡眠不好。已是深夜了,他还毫无睡意。他去柜子里取出一幅画,把画挂到床头的墙上。这是曹操的专职魔法师管辂的自画像,纸张和颜料都用的是     

实战催眠

曹操最近睡眠不好。已是深夜了,他还毫无睡意。他去柜子里取出一个卷轴,打开来,这是一幅画。他把画挂到床头的墙上。这是曹操的专职魔法师管辂的自画像。纸张和颜色都用的魔法材料,用魔法技术画成。画中的管辂在榻上熟睡,脸朝里,只露出后脑     

毕加索各个时期的自画象

毕加索(1881-1973),西班牙画家、雕塑家,现代艺术的创始人,西方现代派绘画的主要代表,成名作有《亚威农的少女》《格尔尼卡》等.他一生画过很多自画像,从这些画法和色调迥异的自画像中,可以窥见毕加索画作在不同时期的艺术风格.毕加索的画作可被分为几个时期: 一、蓝色时期(1901-1904) 1900年,毕加索来到巴黎,这期间他的创作被称为“蓝色时期”.这是他第一次形成自己的风格.那时候的蓝色,是贫穷和世纪末的象征,作品多表现一些贫困窘迫的下层人物,画中的人物形象消瘦而孤独.一种说法认为毕加索是受法国画家莫奈和卡里埃的影响,认为这种色调加强了画面中的诗意成分.另一种说法则认为,毕加索之所以偏爱蓝色是因为它代表着忧郁.     

自画像中的自我与他者

艺术家通过自画像这种形式记录自己的同时在反思真正的自我,在这个过程中也受到他者的比照和影响。本文通过分析自画像中的自我与他者,找寻自画像中蕴含的深层意义。     

独一无二的我

看了杜小虎的自画像和习作,你们是不是也动心了？大家也给自己画一张像,画好以后,征求一下同学们的意见,然后写一篇习作。建议把你们的自画像和习作一起张贴在班级的壁报上。     

从“眼中之竹”到“手中之竹”——谈小学生空间观念的培养

清代画家郑板桥一生善画兰、竹、石,尤精墨竹。在创作方法上,他总结出“眼中之竹、胸中之竹、手中之竹”三阶段论的创作观念。“眼中之竹”是观察客观事物所留下的印象,是素材积累、艺术创作的准备阶段。从“眼中之竹”到“胸中之竹”,属于艺术构思阶段。“手中之竹”则是艺术创作的最后阶段,是艺术家借助一定的物质材料和媒介,运用艺术技巧与艺术手法将“胸中之竹”生动地表现出来,从而最终完成主观和客观统一的艺术形象的过程。     

诗画艺术的完美结合--试论王维诗歌的结构美

王雏是中国文学艺术史上令人瞩目的人物之一。他的诗与画都有很深的造诣,他创造的水墨山水,被推为中国“文人画”始祖;他的山水诗,独树一帜,历来为人们所赞赏。本文从绘画的角度,以结构为切入点。通过对王堆作品的剖析,揭示出“诗中有画,画中有诗”的艺术现象,王堆是将这一艺术特色结舍得曩完美的典型。     

普希金的人物肖像

正俄罗斯著名的文学家、诗人普希金(1799年—1837年),在绘画方面也显示出不凡的才华。普希金留下了1500多幅绘画作品,有人物肖像,也有风景素描。他不用画笔作画,只用鹅毛笔和墨水这样的写作工具,在文字中间从容勾勒。他的画就这样在手稿、书信、笔记本和友人的纪念册中保留下来。自画像是普希金画作中的一个部分。从学校     

帕米加尼诺

巴米加尼诺是意大利画家,画风最纤细、优美,他的风格主要是受到柯列乔的影响,后来又受到拉斐尔的影响。他描绘的人物有修长的颈项和手,这种趋向具有反宗教改革的意味,《长颈圣母》即为一例。他的肖像画往往能深刻地表现出描绘对象的内在精神。尤其是他在维也纳时所创作的早期作品《凸镜中的自画像》,画中,他在一面凸面镜中凝视变形的自己。     

恶梦醒来是清晨--缅怀林风眠

林风眠先生在离开我们十年时间后，他的名声越来越大，越来越响。这是因他的名节高尚，也更因他所开辟的绘画胆识和被深层认同的艺术成就之故，也由于人们现在所理解、接受的绘画更多地从画本身的言辞开始，并且进入之故。     

书皆人间情味 画尽纯朴童真——经典人物面面观:丰子恺

<正>人生短,艺术长。泰戈尔高度评价:"他的漫画是诗与画的具体结合,也是一种创造。"国外友人分外赞誉:"他是现代中国最像艺术家的艺术家。""在他之前,没有人画过,之后也没有人画过。"他的画人人能买得起,且人人都能看得懂,他用淡雅常见的线条,寥寥数笔就勾画出高尚的人格和深远的思想,于简单朴素中画出了悲悯和仁爱之情。巴金形容他:"与世无争,无所