浅谈侯孝贤电影的创作

侯孝贤从80年代初开始独立拍片,是台湾新电影的领衔人物,他的早期电影关注的是他和他的同伴们成长的个人体验,而最终奠定其世界电影大师地位的《悲情城市》则把历史的痕迹深深印在了个人命运之中,同时也完成了侯孝贤电影视野的转换;在拍完《好男好女》之后,侯孝贤“告别历史”,转而拍摄现代题材的电影。无论是早期的“在直觉与自我意识之间摇摆”,还是后来对艺术形式的追求——“花很长时间来寻找一种电影形式”,侯孝贤的电影始终都充满着生命的激情。“在不同的时代,人们的意志也不尽相同”,“但是激情仍旧是相同的”。这是侯孝贤对人类感…     

城乡二元文化视野下的《恋恋风尘》

影片《恋恋风尘》拍摄于80年代中期,是台湾名导侯孝贤的代表作之一。影片中的故事以阿远和阿云的爱情为主线,在乡村与城市两个地点交替展开。本文试以城乡二元文化的视角对影片进行解读,分析城乡两种文化环境对剧情发展的影响,探索城乡二元文化的对立与调和关系,最终导致了影片悲剧结局的必然结果。     

论侯孝贤电影的长镜头运用

通过对侯孝贤电影作品的研究,探讨侯孝贤长镜头艺术对长镜头美学的继承与发展,长镜头艺术风格的演变,以及侯孝贤长镜头风格艺术性,以期系统地研究侯孝贤的长镜头艺术。     

变化的人心和不变的沧桑——侯孝贤电影的写实主义美学精神

侯孝贤是东方风格电影的杰出代表,在长镜头中呈现小人物的悲欢离合,却能透视出整个时代的宏阔画面。影片不夸张、不粘滞,往往时间跨度很大,显示出导演表现时代的野心。《戏梦人生》、《悲情城市》、《千禧曼波》真实、平淡,本文将从这三部影片出发,深入阐述侯孝贤电影的写实主义美学精神。     

台湾导演侯孝贤的电影叙事风格浅析

侯孝贤是全球化语境申台湾新电影运动的重要代表人物之一．与大陆内地的第五代和第六代新电影运动相比,他的电影创作风格不但具有一般性,也有特殊性。因此,通过对侯孝贤电影艺术风格,尤其是其叙事风格的研究,试探寻找出其个人艺术观念和拍摄特点,对新一代电影人来讲,其意义重大。本文尝试从侯孝贤电影的叙事主题、建构和策略三个方面对其艺术风格进行探讨。     

置身事外的情深意重——从《咖啡时光》解读侯孝贤的电影艺术风格

台湾著名导演侯孝贤的电影以固定机位长镜头的独特风格和松散飘逸的叙事以及关注生活细节的思想而著名。在本文中,以他为纪念日本电影大师小津安二郎而拍摄的电影《咖啡时光》为线索,通过对比侯孝贤和小津这两位风格接近的导演的方式,对于候孝贤电影的风格及思想进行分析。     

让它有自己的小时代

上映之前,关于《小时代》的讨论已经甚嚣尘上,可以想见影片的爆棚热度。比起年轻观众群的期待、百度指数的破表,更有趣的其实是电影业界的态度对《小时代》可能的现象级亮相,充满了期待和抵触、艳羡和不解、愤怒和悲伤的复杂矛盾情绪。我没有细读《小时代》的书,是不适合来详细评价作品的。但电影《小时代》会火爆,我     

论当代台湾电影对城乡文明的书写

当代台湾电影对台湾城市形象几乎不约而同地进行了负面性的书写.李行和侯孝贤等人对乡村文明充满眷念和赞美,而对现代城市文明则基本持贬斥和批判的态度.当代台湾电影的创作主体在城乡文明相比照这一叙事主题上预设的叙事立场,及其对城乡文明的复杂的审美情感构成了其电影的潜文本,而这些潜文本的审美价值的实现是以对显文本的审美价值的损害为代价的;潜文本与显文本在真实性方面产生了明显的悖逆.     

回故乡度假--《冬冬的假期》分析

被认为是第一部真正的侯孝贤电影《风柜来的人》，对台湾自20世纪70年代经济腾飞后的工业城市高雄的面貌有了一个比较全面的展示。而侯孝贤的第二部作品《冬冬的假期》，有关都市台北的镜头只有四个。两处内景，小学礼堂，冬冬隐没在队伍中，病房里，小舅不能吸烟。两处外景，医院大楼前面，火车站站台，选择的标准是城市主流机构的边缘。我们看不到都市街道和人群的全景。侯孝贤没有用镜头的景深或远景对20世纪80年代台北都市面貌作出些许的展示。     

静、隔、远:侯孝贤电影镜像语言分析

侯孝贤是台湾新电影的代表导演,他所执导的电影的镜像语言具有静、隔、远的形式风格,饱含中国古典美学韵味,为侯孝贤表现独特的生命体验与历史感悟提供了形式语言基础。     

回故乡度假——《冬冬的假期》分析

被认为是第一部真正的侯孝贤电影《风柜来的人》,对台湾自20世纪70年代经济腾飞后的工业城市高雄的面貌有了一个比较全面的展示。而侯孝贤的第二部作品《冬冬的假期》,有关都市台北的镜头只有四个。两处内景,小学礼堂,冬冬隐没在队伍中,病房里,小舅不能吸烟。两处外景,医院大楼前面,火车站站台,选择的标准是城市主流机构的边缘。我们看不到都市街道和人群的全景。侯孝贤没有用镜头的景深或远景对20世纪80年代台北都市面貌作出些许的展示。他无意在此拿乡镇生活与城市对比,而是聚焦于冬冬在乡下外公家度过的那一个假期。诗人于坚在他的一篇《…     

《从亚里士多德的悲剧理论看电影<悲情城市>》

亚里士多德的《诗学》是西方经典的美学、文论专著,"悲剧说"是其中的经典理论。本文以亚里士多德的悲剧理论为依据,对侯孝贤导演的电影《悲情城市》进行解读,从故事情节、人物性格等方面来分析这部电影的悲剧思想。     

论侯孝贤电影的悲剧情怀

侯孝贤依据对人生的深刻关怀和认知,结合自身的人生感知和经历,摄制了多部富有悲剧性色彩的电影,成为台湾新电影运动的主力,被人们称为电影悲剧艺术大师。他的电影以悲剧居多,其独特的悲剧意识和悲剧情怀主要源于他特殊的人生际遇和厚重的中国传统文化的熏陶。侯孝贤主要通过其富有个性的意境营造、场景设计和镜像语言等表现手法,将生命、亲情、乡情和历史文化等悲剧主题呈现给世人,同时深刻地折射出侯孝贤电影中社会意识和人文关怀深沉的悲剧情怀。     

以格雷马斯的符号矩阵分析《金陵十三钗》的人物关系

本文试图以A.J.格雷马斯的符号矩阵理论分析张艺谋的电影《金陵十三钗》的叙事手法和人物之间的关系,给观众提供新的视角解读电影。符号矩阵通过从作品中抽出四个语义素,组成了二元对立的关系,故事就是在这二元对立的发展中进行的。可以让读者更清晰地分析人物之间的关系和人物之间的相互作用,有助于对电影更进一步地把握。     

台湾电影导演侯孝贤的艺术风格

被称为台湾电影中流砥柱的侯孝贤,是一位非常具有个性风格的导演。他导演的电影体现了对社会人生的真诚质朴的关注,总体上呈现的是一种恬淡、自然、达观的诗意意境。其导演的艺术风格体现在以下几个方面:题材内容的庶民文化特质、拍摄观念的自由与执念、艺术效果的"冰山"与"火炉"。侯孝贤奠定了台湾新电影的基本风貌,他的导演艺术风格,是其外道内儒人文情怀的最好体现。     

传承文化的平台——婚礼电影的文化意蕴——试论《喜宴》、《我盛大的希腊婚礼》和《我最好朋友的婚礼》中蕴涵的异族文化差异

电影作品作为文化产品的典型代表,是研究全球化与本土化问题,以及当今世界跨文化交际和融合的重要样本。综观世界影坛,有三部展现婚庆典礼的电影兼具文化融合这一寻根时代的时尚议题和轻松浪漫题材,在真实温情的家庭氛围、婚礼的喜庆和欢乐中融家庭关系和价值观念、文化身份和融合的探讨于一炉。它们是植根中国传统文化的《喜宴》和希腊传统文化的《我盛大的希腊婚礼》及美国文化的《我最好朋友的婚礼》。本文以《喜宴》为基础,对比后两部电影,探讨电影折射出的不同民族间的家庭价值及文化身份等方面的文化差异。同时,揭示出这三部电影的共同议题:文化融合和文化整合,以及在多元文化大背景下民族文化应如何面对挑战跨越文化藩篱,最后,揭示了多元文化共存和多向交流的必然性。     

新时期中青年导演的电影思维架构——电影中社会杂糅内涵表述

从2012年年底至2013年上半年,国内电影市场走势发生了明显变化。“大制作”、“名导演”、“巨投资”、“星演员”的电影阵容作品见少,且口碑平平。相对而言的这几部“小成本”、“新导演”的作品则更为出彩。如,2012年底上档的由徐铮执导的《人再囿途之泰固》就开了头彩,成就了低成本赢得高票房的神话。紧随其后的《北京遇上西雅图》和《致我们终将逝去的青春》两部作品更是这一神话的续写。本文拟重点对这三部作品进行分析,探讨新电影时期电影中社会意识杂糅的电影表达,小成本电影在逐渐摈弃单一题材的类型化进程中,对社会复杂现象和广大受众的普遍心理归属的关注。     

路子对你说

我很喜欢台湾导演侯孝贤的作品,他有一部电影也叫《童年往事》。还记得电影里的若干场面:主人公阿哈赢得玻璃弹子,将它们自以为稳妥地藏在树下,回去被母亲问是不是拿了家里的钱,犟嘴,被母亲打,直接转回树下,玻璃弹子没有了,母亲用蒲扇打阿哈的小腿,阿哈跳来跳去……这部电影并没有多少戏剧化的情节,我仍然看得很投入。现实中,童年记忆被时间重重阻隔之后,曾经完整而紧张的故事也变得支离破碎,回想起来却无比亲切。     

静默中的悲伤——从《悲情城市》看台湾光复初期的台湾人

侯孝贤于1989年执导上映的电影《悲情城市》反映了台湾光复初期,特别是“二二八”事件下的台湾人所要面对的种种社会变化和矛盾,电影深刻地体现了在特点的社会背景下,在大陆接管后,台湾人的不满、抗争到最后的沉默,表现了台湾光复初期大陆与台湾的社会冲突.     

化茧为蝶--从女性成长视角看电影版《爱玛》

电影自诞生之日起就与文学结下了不解之缘,文学为电影提供了源源不断的灵感来源,电影作为新媒体为文学在现代社会的传播拓宽了途径。小说《爱玛》作为简奥斯丁最成熟的作品,吸引了电影改编者们的极大兴趣。爱玛先后六次被改编成电影、电视剧作品,本文以1996年英国ITV版本的《爱玛》为例,从女性成长视角解读电影对女主人公成长、蜕变过程的塑造,并探寻文学电影改编对原著的新解读。