李白题画诗词语选释

作为我国古代最富有浪漫气韵的诗人李白,其题画诗的风格超迈飘逸,用词也值得反复玩味.本文选出李白题画诗中的粉壁、粉图、流泉、名工、石磴、扫、五色、旋、绎思等词语略加释读,以求得对李白诗歌内蕴的更深层面的理解和阐释.     

以诗为文 以情动人--论李白散文的独特个性

李白是我国文学史上杰出的诗人．也是盛唐散文大家。但他在散文方面的成就却被其诗名所遮掩。本文分析了李白散文以诗为文的独特个性及其突破性成就．廓清了李白散文在散文史上长期以来模糊不清的面貌。     

试论李白的送别诗

送别诗是李白诗歌中的重要组成部分。以长安二年为界，李白早期的送别诗多用格律体，写得明朗单纯，侧重于叙惜别之情；后期的送别诗则采用了不少歌行体，在情感的表现上要丰富复杂得多，另一方面，虽然他与王维、岑参等诗人共同反映了唐朝积极向上的时代精神，但李白的送别诗在情感表现、意象运用上都有自己的鲜明个性。     

杜甫题画诗的审美标准

唐代文化艺术的繁荣 ,能够使题画诗在唐代诗坛上崛起。能够使题画诗成熟起来并成为独立艺术种类的诗人可推杜甫。杜甫在题画诗的艺术手法上匠心独运、大胆创造 ,为题画诗的发展奠定了一个良好的基础。杜甫的题画诗较为鲜明地体现了诗人的审美标准。杜甫题画诗所体现的审美标准主要是瘦硬遒劲、骨气刚健 ,这与当时普遍的审美观念相左。杜甫崇尚瘦硬有骨的审美标准 ,主要见于他的题画马、画鹰的诗作之中。这种审美标准的产生 ,有着很深刻的原因     

试析唐寅题画诗的审美意蕴

唐寅由于人生遭际而形成的处世哲学、人生态度、诗歌风格,在他所创作的题画诗中都有不同程度的反映。其题画诗所表现出璀璨美、意趣关、新奇美和悲剧美等多重审美意蕴,体现了唐寅诗歌独特的艺术魅力。     

李白诗文中的民本情怀与和谐意趣

李白诗文中体现出来的心系社稷、贵民固本、亲和自然、刚肠疾恶、恪守真诚的文化人格精神，深深地烙印着中国政治哲学、社会哲学、宇宙哲学、人生哲学的民本情怀与和谐意趣，是值得我们挖掘、整理、开发和借鉴的宝贵文化资源。民本情怀与和谐意趣结合为李白的文化人格精神，在极其阔大的历史和现实时空中昭示了李白的不朽和永恒。李白把心灵和谐对应于宇宙自然，再拿宇宙自然的和谐反观社会和人生，就使得他的文化人格有着批判现实生活所存在的不和谐的精神价值，这是李白最为难能可贵的地方，也是李白最为赢得读者的关键所在。民本情怀与和谐意趣，是李白诗文中的生命张扬，最终造就了他别具一格的诗学风格和独立于世的人格风貌。     

朱熹题画诗审美意蕴浅析

朱熹是南宋著名的理学家,同时也是著名的文学家。朱熹题画诗反映出异于宋代诗学审美的独特性———自然理趣与风骨谐趣。其中他题画诗中所蕴涵的自然情趣,哲理精神、道德风骨、幽默诙谐丰富了宋代题画诗的审美内涵和意蕴。     

晏殊词的抒情视阈及审美意趣

晏殊是一位融丰富情感于冷静理智的词人,他的词对时光流逝的敏锐感悟与精细描述,表现了乐极生悲的人生哲学;宣泄情感乐而不淫、哀而不伤,体现了儒家学说的中和之美;写男女艳情、离愁别绪,思深而不滞,意高而不俗,达到了情中有思、物中有我的境界;写饮宴祝颂,能透过富贵安逸的生活表象揭示深藏于内心的隐秘和苦痛.词风清新闲雅,意境澄明圆静,在宋初词苑具有不可忽视的文学价值.     

漫谈题画诗

题画诗，是中国诗歌与中国绘画相互融合的艺术结晶。画上题诗，使诗情与画意巧妙地融为一体，不仅有助于丰富绘画的意境，同时也增强了画面的形式美感，是画家借以抒发情感，阐述美学观点，增强绘画艺术感染力的重要手段。     

高凤翰题画诗考论

高凤翰为清代"扬州八怪"之一,其题画诗在内容上花鸟、山水、人物均有涉及,而花鸟居多;在风格上具有色泽淡雅、精雕细刻、好发议论等特点;在思想上自信甚至自负,有着入世的情怀、顽强的个性以及敢于对抗流俗的勇气,又自卑、自怜、自伤,有着面对不可捉摸的命运的悲观;在诗画关系上具有填补画面空白,深化画面意境以及补残、藏拙、为图画中不合常理处解嘲等功能。高凤翰题画诗在"八怪"题画诗中较为"不怪"、较显平和雅正。     

兰州鼓子表演中的审美意趣与传承

创新是一门艺术发展的源泉,我国作为历史悠久的文化大国,国内存在的大量曲艺形式可以说是数不胜数,但是有很多艺术形式在现代社会都面临着传承的问题。因此以兰州鼓子表演中的审美意趣与传承为题,从兰州鼓子的艺术特点、审美意趣、传承对策三方面展开论述,寻求兰州鼓子表演中其审美意趣和传承的有效途径。     

李白诗歌的旅游审美境界初探

李白诗歌所体现出来的旅游审美境界,是由悦耳悦目的体游之境至悦心悦意的神游之境达悦志悦神的醉游之境,渐次递进,逐步深入的。悦耳悦目为第一重境界体游之境的特征,属有我之境;悦心悦意为第二重境界神游之境的特征,恰处于有我之境至无我之境间的跨越;最后的悦志悦神则是第三重境界醉游之境的特征,达于无我之境。把李白诗歌旅游审美境界归纳为此三重境界,对于挖掘李白诗歌中的美学思想有一定意义。     

诗化的山水精神——兼谈山水题画诗的审美特征

诗化的山水精神是我国艺术史上一个独特的文化现象,诗人画家在创造和美化自然景观的同时,用诗画艺术的表现形式再现艺术创作的审美趣味.在这个广阔的艺术视角中又创造了山水题画诗的审美形式,文人画家一方面收拾河山,整治林泉,追寻文人气息浓厚的画面意境,另一方面通过诗画合璧的艺术手段,改良表现山水精神的博大幽深,在文和艺的载体高度上把握民族艺术的实质,反映出中国文人画家在追求林泉之美精神状态下的审美观念和审美取向.     

诗画互补的审美意象——以元代揭傒斯题画诗为例

中国的题画诗,可以说是世界艺术史上的一种极其特殊的美学现象.题画诗是绘画章法的一部分,它通过书法表现到绘画中,使诗、书、画三者巧妙结合,构成了中国画的艺术特色,使人在读诗看画、看画赏诗之中享受艺术美.而元代著名文学家、书法家揭傒斯则是我国古代最具代表性的—位题画诗作家,他的题画诗意义深远,所表现的“幽人高卧”的山水意境、咏物咏怀的人生理想和诗画融合的审美追求堪称艺术典范.     

仕女画“秋风纨扇”的艺术图式与审美意趣

仕女画是中国传统人物画中的一个重要的类别和种属,在唐代的仕女画中,出现了"秋风纨扇"这一独特的绘画题裁和艺术图式。"秋风纨扇"这一艺术图式有自己的发展历程,这一图式也有自己的独特蕴含和审美意趣。     

在西域读李白

公元762年秋，病骨支离的李白什么都不需要了，惟要酒。酒，他一生醉得太多了，但这是最后一次。他举杯邀月，却发现月在水里，他悠悠忽忽扑进水中，抱月而眠。依照古礼，溺死不祥，何况是醉酒落水。他的亲朋对此讳莫如深。可这实在是最诗人的死法。谁像他这样认真又天真一生?连死都是一首诗。他那天籁似的诗，他那横空出世的才华，萌芽于何方?     

谈谈李白对天姥山的审美解读

天姥山因李白而名传天下,在李白的诗中,天姥山是一座神奇瑰丽的所在,一直以来,人们在分析这首诗时,都十分注重梦境仙境的分析,而忽视天姥山对于李白的审美意义,忽视天姥山的象征含义,因此,追踪、探究诗中天姥山对于李白的象征意义,思考、探究诗人对其独特的情怀,也不失为一种新颖的解读。     

题画诗艺术价值初探

画上题诗是中国绘画艺术独有的民族文化之特色。题画诗主要通过中国特有的书法艺术将诗的功能与画的造型特点联系在一起，融诗画为一体，形成“诗中有画，画中有诗”的审美情建。     

题画诗的文化底蕴与审美特质

题画诗是一种典型的中国文化的派生物。作为中国文化的一种艺术体现 ,中国画作者须具有深厚的文化底蕴与美学品质及相当的人文修养与艺术功力。而当前中国画教学与创作中恰恰反映出在这方面有着较为突出的缺憾     

基于文学造诣的苏轼“题画诗”审美意境探究

诗与画是艺术家内心情感的表达,也是艺术家抒情写意的产物。“题画诗”是贯通于诗画之间的一种独特艺术表现形式,它将原本独立的文字(诗)和形象(画)关联起来,以诗画一体的形式共同传递出中国画所独有的审美意境。本文以“苏轼的题画诗”为探究对象,从其内容、意涵等方面,进一步展现苏轼的文学才情与审美追求。以期从苏轼的题画诗中,深切...