知白守黑--由赵无极绘画色彩看"黑白"在中国现代抽象油画中的地位

“黑白”作为中国传统水墨画中主要的色彩语言 ,已经形成了中国所特有的“墨文化” ,但这种对于“黑白”的喜爱 ,近来在一些中国现代抽象油画中也屡有体现。其中综观中国现代抽象油画的代表人物———赵无极先生油画作品的画面色彩构成 ,可以发现“黑白”在其中占据着极为重要的地位 ,并且由“黑白”在画面中组成了有别于欧美抽象油画的气韵和画面空间 ,从而形成了具有“东方色彩”的抽象绘画形式。所以研究“黑白”在画面色彩构成中的地位及成因 ,以及这种地位所形成的画面效果 ,对于研究中国现代抽象油画无疑具有一定的现实意义     

油画

油画,是西洋绘画中最为人们所熟悉的一种绘画方式,经典的油画作品简直不胜枚举。不过,西洋绘画的历史很长,油画并不是唯一的一种绘画方式,它是怎样诞生的,又是怎样成为经典的呢?     

试论中国乡土油画的传承与发展

中国的乡土油画是国内所特有的一种美术现象,在不同的社会背景会呈现出不同的样貌。在新中国成立之后,经过几代艺术家的传承,历经了从乡土政治油画到乡土风情油画再到新乡土油画的蜕变,表现手法上也由先前单一的绘画语言、表现形式发展成为全面、多样性的绘画样式,在近年来已逐渐发展成为中国美术界的主流绘画。     

中国乡土油画的发展历程

中国的乡土油画是国内所特有的一种美术现象,在不同的社会背景会呈现出不同的样貌.在新中国成立之后,经过几代艺术家的传承,历经了从乡土政治油画到乡土风情油画再到新乡土油画的蜕变,表现手法上也由先前单一的绘画语言、表现形式发展成为全面、多样性的绘画样式,在近年来已逐渐发展成为中国美术界的主流绘画.     

论油画在中国发展进程中的“民族化”问题

油画自16世纪开始从西方传入中国,是西方文化艺术移植到中国的一次重大事件。由于其所承载的文化传统、哲学思想、宗教习俗等与中国本土的艺术精神有着相当大的距离,在接触过程中不可避免的会产生矛盾与冲突,如果忽略或者刻意回避这种矛盾与冲突,简单、生硬地完全照搬西方油画的绘画形式语言,那么它在中国的生长就是畸形的,所接出的果实也非“中国创造”而是“中国仿造”。因此,必须对其进行植入中国传统文化艺术元素的改造,使西方油画在中国完成“民族化”的转型任务,成为具有“中国气派”的本土文化艺术特征的绘画艺术形式。当前,中国经济高速发展国力日渐强盛,中国油画在此形势下必须坚持走“民族化”的发展方向,用创新的、现代的形式肩负起传播民族文化艺术、弘扬民族精神、凝聚全国广大民众的精神信仰和力量的责任,以承载着中华民族精神的油画艺术形式向世界输出、传达当代中国和谐发展的价值观念,促进全世界的和平发展。     

油画作为一种观看方式

虽然油画只是一门绘画技术,但在我们的生活中,已逐渐积累为一种视觉经验,隐性成为一种判断事物的方式和依据。回眸历史,油画在反映了意识形态的内容的同时,也改变了我们的意识。单以艺术论,积极反思现代油画,它所缺失的,也许是当下国民素质欠缺的。     

谈坦培拉绘画技法的艺术特色

坦培拉是英文“Tempera”的音译,来源于古意大利语,意为“调和、搅拌”,后泛指一切由水溶性、胶性颜料及结合剂组成的绘画,也常单用于鸡蛋等乳性胶结合剂组成的绘画;坦培拉绘画技法是古典多层薄涂的透明技法,也就是透明色与半透明色交替覆盖的间接画法,它不同于油画中的直接画法。坦培拉绘画艺术在欧洲传统绘画中非常重要且影响深远,它是区别于油画与现代丙烯材料的独立的技法材料体系。     

读写实油画

“写实”是一种基本的绘画方式,是一种创作方法,也是一种艺术手法。写实油画作为一种艺术形式是绘画艺术形成和发展的重要组成部分。写实油画是一个很宽泛的概念,它是对中国传统绘画的补充,是时代的需要和时代的产物。写实油画同时拥有广泛的空间和永恒的魅力。在中国油画的百年历程中,经过几代画家的开拓、进取,写实油画取得了令人瞩目的成就,并且一直是中国油画的主流,在中国近代油画史上占有重要地位。     

东北地理因素对风景油画表现语言的影响

一幅当代的油画风景作品,它应该是画家通过深思熟虑的构思,并结合自身独特的绘画技巧等手段所创造出来的。欣赏和分析油画风景作品时,不能只单纯的对作品中绘画题材、构图、颜色、技法的应用等方面加以关注,还有一个不能忽略的重要因素,那就是地理环境因素对风景油画表现语言的重要影响。我国东北地区地理环境有着自身的特点,多民族融合,丰富的民风、民俗文化滋养和蕴育出独特的油画风景作品。东北地区风景油画作为我国风景油画创作表现语言的重要组成部分之一,在现代中国油画领域具有鲜明的特色。     

关于写实水墨人物画的再思考

二十世纪中国画画家们向西洋写实绘画借鉴的目的是改变传统文人画轻视造型的观念,如果不小心误入了“全盘西化”的境地则是中国画的不幸.现代写实水墨人物画其正确的导向应是:在笔墨形式上达到传统文人画的生动性,在造型上追求西方古典主义油画的真实性.     

探析吴冠中中国画中的艺术表现语言

吴冠中,二十世纪现代中国绘画中一位著名的画家。他的美术创作和美术教育在当代艺术界可谓是独树一帜,驰名海内外。他坚持不懈地奔走在探索东西方绘画两种艺术语言的不同美学观念的道路上,在绘画中坚韧不拔地践行着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念。他用独有中国特点的笔墨构成方式来阐释西方的形式美理论,从而创造出了既有东方美学风格又有国际艺术特点的现代水墨画,为中国现代绘画观念的演变与发展起到了举足轻重的作用。     

浅论当代中国油画肖像艺术的“表现性写实”

面对世界艺术,中国当代油画肖像艺术在发展变革中必须拥有自己独立的“话语权”。而艺术审美形态的发展变革必然会与地域、时代文化艺术表现和追求相对应。在学习和继承西方油画肖像艺术优秀传统的基础上融会中国优秀的本土文化使之具有当代中国人文精神是中国油画肖像艺术语言现阶段需要探索的问题。而辩证的运用“写实”与“表现”两种不同的语言形式所产生“表现性写实”语言是置身中国文化语境中的当代油画肖像艺术在继承与创新的过程中,探索出的具有中国当代人文精神的个性化绘画语言表现形式。在当代中国油画肖像艺术的探索发展中具有一定的现实意义和开拓性。     

色彩的解放

油画色彩在很长时间里处于造型、素描要素之下的卑微地位,是没有自己独立的表现功能和感染力的。本文通过论述现代绘画中人们对色彩观念的转变,进而提出色彩在绘画中的重要作用:它在中国古典绘画中的生动体现;它在现代绘画审美形式中的种种体现与运用;它所代表的自由、独立的表现力以及它所体现的独特的情感和无限可能性。     

中国重彩画与日本画的区别及现状

中国重彩画也就是石颜料绘画 ,古称青绿 ,有大青绿、小青绿之分。汉唐以来 ,中国重彩画技法传入日本 ,后形成日本画。中国传统工笔重彩画与日本颜料绘画的区别 ,一是在造型上中国是线造型 ,而日本则线造型减弱 ,视觉上与油画相近 ;二是在制作上两者在绘制方式、色彩应用、材料工具和颜料上均有不同 ;三是在视觉效果上中国画更适合于近处欣赏 ,而日本画则尺幅较大 ,色彩富有光泽。近年来 ,中国重彩画的兴起 ,在色相、颜料和材质方面均有创新 ,开拓了中国当代绘画表现的新途径 ,加快了中国绘画由传统表现方式向现代表现方式转变的进程     

浅谈中国油画的民族化

当代中国油画要想走向民族化的道路，就必须坚持“民族的就是世界的，世界的就是民族的”这样的艺术观，用现代观念寻找民族绘画的新途径，以母土文化为中国油画发展的原动力。     

从油画在中国的历程看中西文化的异同

有人认为,中国人最早使用油性颜料（油漆）作画,因而油画是中国人发明的,中国是油画的老家。但油画作为一种能丰富地表达人类思想感情的绘画语言,是在西方发展起来的。文艺复兴时期尼德兰画家凡·爱克兄弟改进了油画的调色油,使得油画的发展得到突破,在欧洲普及开来,成为西方最主要的画种。晚明时期,西方人利玛窦将油画传入中国,但因为古典油画写实的外表不符合中国绘画的美学标准,因此未能被中国人接受,影响只限于宫廷。直至五四前后,中国的文化环境发生了巨大变化,基于学习西方文化,改造中国社会和文化的目的和需要,大量留学生去东洋或西洋学习并带回油画技艺和资料,开办美术学校教授学生,才使得油画真正在中国落地生根。因此,中国人对于油画这一外来画种,从一开始就出现两种矛盾的心情:一     

浅谈《我所知道的康桥》之绘画美

徐志摩的随笔式散文《我所知道的康桥》一经问世即成为阅读经典。作者借画家的笔法抒写康桥的景物,运用中国水墨画与西洋油画的不同绘画技法,为我们呈现出灵性优美、自然生动的康河风光,这使得全文具有一种浓郁的绘画美,堪称一篇杰出的美文。     

中国当代意象油画图式语言探析

油画自传入中国之后,面临着西方理论、制作方法和民族化、当代化的双重压力,中国油画在不断受到冲击又不断自我反思的过程中探索前进。意象油画是中国油画家在探索中收获的有别于西方传统绘画和现代绘画的文化果实,它是中国文化精神、民族审美在油画艺术中的彰显。     

舞尽其能各取所需--谈舞蹈的社会心理选择及适应

历史的描述展示出舞蹈与社会心理之间相依的关系,这种关系使舞蹈经历了由求生的本能反映到“供人欣赏的艺术”,再到“人们娱乐的行为”的历史进程。从历史的角度印证了舞蹈存在的式样与舞蹈的发展是社会心理的选择和适应。在现代信息社会中,普通大众的心理变化引起人审美情趣的改变,从而导致人们欣赏倾向的改变,为适应这种变化而“拿来”一些“新的”艺术形式使之成为人所欣赏的大众文化已成为历史的必然。它不仅符合审美规律,同时也符合价值规律。当然,它的出现丝毫不影响大众根据自己的主观意愿选择各种文化产品去品味不同人生价值。舞蹈正是在这样的适应与选择空间中尽其所能地发展着……     

高职油画教学对学生创造性思维的探究

美术教育特别是职业教育美术课,包含着油画教学,也是素质教育的重要组织部分。油画作为西方绘画,在中国的发展历程是曲折的、艰难的,中国油画教学的发展也同样经历了曲折历程。一个阶段以来,油画教育界对“创造性思维”的培养给予了高度的重视,讨论颇多,呼声很高。但作为职业教育油画课如何去培养学生的创新思维,和如何落实到实际教学中去,措施上却相当滞后。笔者作为高校美术教师,深感中国油画教学改革、发展的突破口应该放在切实培养学生的创造性思维和职业能力的培养。