关于加强地方高校音乐表演专业改造的思考

地方高校音乐表演专业在开展教学过程中,突显的问题是师资队伍结构不合理,课程体系不够完善.为了确保教学质量,有必要对现有的音乐袁演专业进行调整改造,对当地音乐、舞蹈资源进行研究整理,以研促教.提高教学质量.     

关于音乐表演的美学思考

音乐表演不仅仅是单纯地实现对音乐的再现,还要在正确运用音乐思维能力的基础上投入真挚与丰富的感情,并遵循真实性与创造性相统一的美学原则,这样才能使音乐表演达到完美的艺术境界。     

克服古筝表演中的紧张心理提高音乐表现力

古筝这一古老的民族乐器在近半个世纪以来发展得越来越快,作为一名古筝教师,帮助学生在掌握演奏技能的同时,调节心理素质也对学生学习古筝与表演起着举足轻重的作用。在教学中发现,几乎每一个学生在表演这件乐器时,都或多或少地存在紧张的心理。如何克服这一现象是在教学中需要解决的首要问题。作为音乐表演专业的学生,在舞台上应该是一名好演员,把形象的音色表现给欣赏者,这就要求发挥表演者的音乐表现力,以更充分地表达乐曲的风格特征。     

提高小学生音乐识谱能力的教学思考

小学生识谱能力的培养,是小学音乐课堂教学的关键环节。新课程要求音乐教师在课堂教学中采用多样的教学方式,不断创新教学方法与教学技巧,使学生的音乐识谱能力得到有效的提高。     

关于提高少数民族学生汉语能力的思考

随着现代科学技术特别是信息技术的迅速发展,各民族、各地区之间经济文化的交往更加密切频繁。在这样一种背景下,少数民族学生熟练掌握汉语这一重要的语言交际工具显得非常重要。因此,少数民族学生学好汉语,是加快少数民族各类人才培养,促进少数民族地区经济和社会更快发展的要求。语言是交流思想的工具,除本民族的语言之外,如果再能掌握汉语,不仅可以学到更多、更新的知识,而且还能提高少数民族学生参与市场竞争的能力。那么,如何提高少数民族学生的汉语能力,笔者认为要扎实做好以下几方面的工作。     

基于能力本位的音乐表演专业课程构建与实施

能力本位是一种职业教育思想,其核心是职业能力培养。构建以"善表演、能组织、会指导"三大职业能力为核心的课程体系,形成以艺术实践为中轴,以专业技能训练为主线,"学、训、演"三线并行的课程实施模式,是能力本位教育思想在音乐表演专业人才培养的重要实践。     

浅论新时期音乐表演专业学生综合能力的培养

音乐表演专业学生综合能力的培养,是高校艺术人才培养的目标要求,需要顾及音乐人才市场需求,结合学生实际,变革教学方式,创新培养方法。一些最基本的策略创新包括:以学生的发展为本,突出能力培养的人本化;突出应用性,改革音乐表演专业教学模式;加强实践教学,提升学生的技能应用能力等。     

学生音乐表演能力在小学音乐教学中的培养

在基础教育中,音乐课是一门陶冶学生情操、提升学生艺术涵养的学科,对学生综合素质的培养有着重要的作用。音乐表演是在音乐的基础上演变的更深层次的艺术表演形式,它将语言、舞蹈等结合在一起,能够让学生对音乐的理解更加全面。探讨在小学音乐教学中提升学生音乐表演能力的策略。     

音乐表演中的音乐想象研究

音乐表演是赋予音乐作品以活的生命的创造行为,它是由多种要素构成的综合心理活动,牵扯到认知,记忆,情感,理智,直觉,才能,想象等各个方面.而音乐想象hi贯穿整个过程的心理要素,表演者对音乐作品的情感的体验,意境的领会都离不开想象的作用.本文对音乐表演中的音乐想象进行了分类研究,并围绕音乐表演中想象的主观性和客观性特点,给出了音乐表演中想象的培养方法,为提高音乐表演的水平提供了思路和方法.     

谈音乐美学对音乐表演的影响

当代科技和社会经济在不断迅速发展与进步,我国教育体系也发生了较大的改革,作为社会科目之一的美学,在教育体系的持续创新和改进下早已经浸透不一样的课程当中,并充分发挥着重要的效用。音乐美学作为音乐表演的理论基础,其能够经过美学来直观性为观众带来和呈现出视觉与听觉上的景象。本文对美学的创建和发展对音乐表演所产生的影响进行研究,以期推进音乐的创新和发展。     

音乐专业高考学生应当着重培养和提高的几种能力

本文总结了笔者在音乐教学与考试活动中的若干经验，阐述了如何培养和提高音乐专业高考学生的听觉、联想与想像、表演等几种能力的问题。     

音乐表演心理初探

音乐表演是音乐艺术的再创作。这一再创作的过程实际上是表演者对音乐作品的解构和重构的过程。音乐表演的成功与否,和表演者的心理有着密切的关系,其中气质、情感、意志三种心理因素对音乐表演的影响最为直接。气质决定音乐表演的艺术风格,情感激活作品的艺术内涵,而意志则是确保音乐表演活动完整、得体的保障机制。     

音乐表演的心理问题与情感维度

随着我国社会现阶段经济水平的不断提升与改善,人们的物质生活水平也得到了显著的提升,快节奏的城市生活伴随的是高度的心理压力,人们对精神层面的强烈追求也随之得意衍生.欣赏音乐就是一种人们在闲余时间使疲惫的身心得到有效缓解和放松的方式.而舞台表演则是一种传达音乐的艺术形式,通过舞台环境和表演氛围来刺激听众的大脑神经,使人的精...     

提高高师学生音乐学习能力的具体措施

为适应幼儿园和中小学音乐教育的需要．高师音乐专业教育必须在保证学生掌握必需的专业理论和专业技能的基础上，更多地着眼于其课堂教学能力和活动组织能力的锻炼．从而使他们的综合素质得到逐步的培养和提高。     

谈学生舞蹈表演能力的提高

舞蹈是动的艺术，它是通过动作来传情达意的，可以说舞蹈是擅长抒发人的情感的一种艺术。艺术专业的学生不仅要能跳舞，还必须知道和掌握一些有关舞蹈表演的常识和方法，才能算得上是学会了舞蹈。     

历史上不同的音乐表演美学观念和表演风格比较

在不同的历史条件下,产生了不同的音乐表演艺术流派及其美学观念,从总体上划分为四种：１．浪漫主义音乐表演;２．客观主义音乐表演;３．原样主义音乐表演;４当代新形式主义音乐表演。各种流派的音乐表演风格随其美学观念的不同而有所不同。历史上音乐表演美学观念和表演风格的不同说明了音乐是表演者的艺术,使我们增进了对音乐表演实践的认识。     

提高小学音乐教师教学实践能力的实践与思考

树立教学专业发展理念,关注小学音乐教师的专业发展,改善小学音乐教师的工作环境,寻找有效的专业发展策略,完善指导教师制度,引导他们牢固掌握信息技术,完善激励机制,加强专业技能培训,激发教学教研热情,努力提升他们的教学实践能力和教学水平,引领小学音乐教师争做专家型教师。     

论音乐表演中的速度节奏变化问题

速度和节奏是相互联系着的两个概念，速度节奏的音乐和音乐的其它一些元素一样，共同对音乐的表演、音乐形象的塑造起着重要的作用。     

增强舞蹈表演能力的思考

舞蹈是以舞者的肢体动作、面部表情以及舞者在表演过程的情绪为表现形式的艺术形式,舞者可以借助舞蹈表演,将自己想要表现的情感完美的表现出来。舞者的舞蹈表演能力是对舞者舞蹈能力的考验,而在现实的舞蹈教学中,学生在进行舞蹈学习时,只是复制教师的舞蹈动作,没有将自己的情感投入进去,舞蹈没有内在的思想情感,十分的空洞。