靳家彦点评《全神贯注》

师:这节课我们一起来学习《全神贯注》这篇课文。学习之前请你们看一幅照片,照片上是一件非常有名的雕塑作品。同学们有知道的吗生:(一部分学生举起了手)这是罗丹的《思想者》。师:真好。谁能介绍一下你了解的罗丹的情况。生:我知道罗丹创作一件作品做完以后让别人来看,人们特别赞赏他作品中的那只手。但是他觉得这只手有些喧宾夺主,就把那只手砍掉了。师:好,你讲了罗丹的一个故事,罗丹创作的那件作品是《巴尔扎克》。(出示投影片:罗丹头像)你看这就是法国大雕塑家罗丹。(板书罗丹)他把自己的一生献给了雕塑艺术,创作了大量的作品,其中许多…     

陶西平:杰出的教育思想者

陶西平(1935—2020)先生(以下简称陶老)是杰出的教育思想者。每当见到陶老手托下颌的那张代表性照片时,我就会情不自禁地联想到法国著名雕塑家罗丹创作的那尊“思想者”的经典雕塑。尽管陶老与罗丹塑造的“思想者”所处的时代不同,经历各异,思考的问题很不一样,但他们都是思想者,这一点是相同的。     

在思考中执着探索——记广州市优秀科学教师雷晓晖

提起罗丹,我们就会迅速想起他那尊著名的雕塑《思想者》;提起雷晓晖,广州的科学教师们就会连连称赞这位勤于思考、善于思考的优秀教师。专家说的并不都对从执教的第一天开始,雷晓晖老师就开始不断地思考教育教学中出现的问题。她坚持不唯书、不唯专家,深信只有科研才是有效解决问题的途径。     

思想是一朵祥云(外一则)

有件价值连城的艺术珍品,就是罗丹的雕塑《思想者》。那雕塑的情景的确发人深思——一个全裸着的男子正在苦苦地思索,由于想得极深刻极遥远,浑身的肌肉皆做紧张样儿。那么,他在想什么呢?有一天走来五个人,围着那雕塑猜了起来。     

庄严的生命

罗丹的著名雕塑《思想者》曾带给许多人无限的遐想。这尊刚劲中透着凝重的雕塑,凝结了创作者思想的音符。而李瑛老师的这首诗,则道出了内心对《思想者》独有的诠释。     

脑筋急转弯

1.一个手无寸铁的人钻进了狮子笼里,为什么太平无事?2.老王天天掉头发,什么办法都用了,都没效果。只有一种办法使他永远不掉头发。是什么办法呢?3.为什么罗丹的雕塑作品"思想者"没有穿衣服?4.家里又脏又乱,怎样才能在最短时间内变干净?     

行走间，遇见上帝

法国雕塑家奥古斯特·罗丹(1840-1917)是欧洲雕塑史上继米开朗琪罗之后最具世界性影响的雕塑艺术家。他是古典主义雕塑的最后一位大师,同时又为现代主义雕塑开启了新的道路。他认为雕塑是一种"凹陷和隆起"的艺术,在把真实与理想在人体中结合在一起之时,总是在努力寻找光和影的效果,并作为内心紧张与情感之不可把握性的表达。在被他艺术灵感点燃的石头上,人的欲望、生命的激情、精神与力量流转不已,美由此奇迹般创造了人自身。     

实验室的三个智慧空间

苏霍姆林斯基在他的物理专业实验室里别具匠心地开辟了三个智慧空间：一为思考之角;二为难事之角;三为幻想之角。思考之角的墙壁上,挂着罗丹的《思想者》木刻画,画的旁边立着一个书橱,里面放满了科学技术最新成就的书籍。难事之角整齐排放,     

世纪之门的思想者

岁末时光，随手翻开大学时代常看的罗丹《艺术论》，封面上是一尊坐在岩石上低头沉思的 男性，他赤裸而粗犷的身躯，既没有古希腊雕塑的圆润静穆，也没有现代软性包装的做作， 但在刚毅古朴的造型中，透射出无法抵御的精神之美。尽管前几年在北京举行的一次法国美 术大展中，前卫艺人曾将这尊雕塑置于美术馆前熙熙攘攘的人行步道上，以使他世俗化；尽 管在今日摩托罗拉手机的电视广告中，《思想者》也被拉去作点缀……但他就是他：特立独 行，睥睨世俗。星移斗转，时光流逝，世纪之门前的思想者，非但没有逝去他的光辉，反而 昭示着未来人类的命运。     

罗丹在20世纪中国文学中的影响

罗丹是最早被介绍到中国的西方现代艺术家,他已经成为中国现代文化和文学中的重要因子,渗透到中国作家和文学创作之中.中国作家把罗丹当作精神的偶像,在文学作品中把他描绘成圣人、伟人和艺术之神.罗丹的<思想者>已成为中国现代文学中"思想者"形象的原型,罗丹的自然主义美学观与20世纪中国现实主义美学相融合,已成为中国现代美学思想的重要元素.     

罗丹之约

早春的时候,差不多所有的中国人都知道罗丹作品要来中国,他的《思想者》,他的《地狱之门》,他的《青铜时代》,他的《加莱义民》("CalaisUprising");他的《吻》……这些作品将先后在北京和上海展出。把法国最伟大的青铜作品介绍到具有伟大的青铜文明的古老中国,也许是再合适不过的选择了。这又仿佛是罗丹生前的一桩心愿,因为神秘的东方艺术也曾经给过他强烈的震撼。     

生活需要思考

一个男子弯着腰,屈着膝,右手托着下颌,目光深沉,他正在全神贯注地思考。这种雕塑之所以能定格为经典的"思想者"之作,正是因为它呐喊出了人类内心深处的一种声音生活需要思考。思考是能冲破迷雾的阳光。花开花落,云卷云舒,世间万物在无穷变幻中却又遵循着亘     

罗丹之约

[原文]:早春的时候,差不多所有的中国人都知道罗丹作品要来中国,他的《思想者》,他的《地狱之门》,他的《青铜时代》,他的《加莱义民》,他的《吻》……这些作品将先后在北京和上海展出。     

IT少年 与罗丹同名

罗丹。这位被誉为19世纪和20世纪初最杰出的现实主义雕塑艺术家。把他的一生都献给了艺术。他的作品《吻》、《思想者》和《雨果》等。穿越了百年时空，至今仍然在深深地打动我们。在google中输入他的名字。发现查询结果竟高达24800项。也就在追忆这位大师的过程中。记者无意间认识了一位与艺术家罗丹的汉译名完全相同的中国少年。他在网上建有一个很漂亮的、富有想像力的个人主页http：//www.loveluodan.com,他的网页点击率日平均数为1000人次左右：他现在还是一名大三学生．他是参加高职考试进入大学的：他在同学中间有很高的知名度……     

永远的思索

我曾被罗丹的雕塑《思想者》深深地打动过。我觉得冷静的甚至有点儿忧郁的思索正是人类前行的不竭动力。由此,我想到了苏霍姆林斯基。帕夫雷什中学,前苏联乌克兰境内一所十年制普通乡村学校,苏霍姆林斯基的大部分教育生涯就是在这里度过的。他以这里为基地,实践并发展他“自己的教育信念”。他以这里为取材源泉,抒写他那生动感人的教育诗篇。用他自己的话说,他在这里     

爱琴海艺术之风吹开现代艺术之花——试比较罗丹雕塑与古希腊雕塑的异同

古希腊雕塑和罗丹雕塑同为艺术史上两座不朽的高峰,都有着极高的学术价值,均是雕塑的优秀范例,但二者处在不同的环境、时代之中,显现了古典和现代雕塑艺术的各自魅力。希腊雕塑力求的是一种理想化的美;而罗丹的雕塑更偏爱悲壮的主题,善于从残缺中发掘出力与美。     

沉思

<正>罗丹创作了《思想者》,留给世人一种深沉思考的姿态。这种姿态,是思考的外显,也是生命厚度的传递。在词典中,沉思的义项是:认真、深入地思考,在寂静和孤独中对某个中心意念或意象的深沉思索。它道出有关沉思的两方面要求:内在环境和思考力度。沉思的发生,需要我们保持内心的寂静和个体的     

过滤生命

有人问罗丹:雕塑的技巧是什么?回答是:把多余的石头去掉。把多余的石头去掉,于是原本普通的石头成了“思想者”,成了“巴尔扎克”,且在同一原理下,成为“维纳斯”,成为“大卫”……是否把多余的念头和欲望去掉,平凡的生命也能成为孔子、朱熹、钱梦龙和魏书生呢?试想一个教师,去掉虚荣和浮躁,去掉金钱物欲的诱惑,去掉不必要的自矜和自大……而保留他的爱心,保留他的自信心和求知欲,保留他的宽容和公正,保留一切人性中健康的部分……生命需要过滤才能达到纯净。比无知的石头要幸运的是,雕刻我们的凿子掌握在我们自己的手中。刻凿必定是痛苦的,…     

扣紧·说透——怎样通过透彻析例来展开议论

(多媒体投影:罗丹的雕塑作品《思考者》和笛卡尔的哲学命题"我思故我在")师:请同学们看大屏幕。这是法国著名雕塑家罗兰的作品《思考者》。他的动作告诉我们他在干什么?(生:在思考)再往下看,这是法国哲学家笛卡尔     

论罗丹对西方雕塑史的作用

罗丹对古希腊和古罗马的古典主义、对中世纪基督教艺术、对文艺复兴时期的近代人文主义等传统是非常地欣赏和推崇的，但我们在挖掘罗丹作品的内涵和精神时，却发现其作品是极具现代性的。罗丹没有做传统的傀儡，他以一个真正艺术家的敏感思想，把握住了时代的变化，变革传统，变革学院派创作思维，并形成了独特的风格，给现代雕塑以启发，在古典雕塑和现代雕塑之间，罗丹起到了承前启后的作用。