空间意识在中外绘画中的体现

绘画是将三维幻象表现在二维的平面上,空间的表现直接关系着形象的塑造和画面的整体效果。透视是表现空间的关键。中西传统绘画在空间的表现上各有特色,主要体现在散点透视和焦点透视。散点透视层层推进,内容多而丰富,可以展现很广阔的空间,突出大场面。焦点透视把注意力集中于一点,能突出主体,引人注目。随着画家的探索,中西绘画也在互相交流,现在表现空间的各种透视都只是为了表达内容不同而选择使用了。     

中西文学中的焦点透视与散点透视比较——以契诃夫短篇小说与《醒世恒言》为例

焦点透视与散点透视本是中西绘画理论中的技巧手法,但在中西文学之中也可以发现作者焦点透视写作与散点透视写作的异趣。从契诃夫短篇小说和《醒世恒言》的比较中可以看出,在从景物描写、叙述视角和叙事线索处理三个方面,中西文学均有不同体现。     

中国画的“透视”观

在传统意义上,中国画没有西方绘画所主张的焦点透视。中国画面的处理,总体特征是追求平面化的效果,在平面上寻找各绘画要素的多样性协调统一,中国画历来就没有把深度空间作为主要表现对象,而是注重对平面空间氛围的营造。以移步换景的散点透视自由地表现自然万物和画家的主观情绪,是中国画最重要的观察和表现方法。这里之所以涉及中国画的"透视",是因为中国画的确存在着给人以"空间联想"的众多因素。     

透视应用教学的探索

透视规律是在平面上再现物体的空间感、立体感和与之相关的科学研究方法,是将三维空间物体经过巧妙的变形再现到二维平面上,它解决了立体空间和平面、画者和对象的空间关系与平面的矛盾;是造型艺术的精髓,是一门既古老而又年轻的绘画技法。掌握透视规律,能使作画简捷、准确,能迅速地构思、构图、写生,能提高对物象的观察、理解、形象思维、空间想象能力和创造能力。透视规律对于绘画教学,犹如语法对于写文章一样重要,正像达芬奇所说的:透视是绘画的缰和舵。中学透视教学主要是指线性透视中的焦点透视,焦点透视是由固定视点、一个方向在一个…     

写景应具有三种“意识”

景物描写在记叙文中占有重要地位。写景的目的是为了烘托人物、抒发感情、表现主题。景物描写无固定程式,但在具体技法运用上却是有一定讲究的。技法运用是否得当,直接影响着人物性格刻画和主题挖掘的成败。优秀的景物描写,我们认为应具有三种“意识”:     

绘画透视教学中的思考——“移步换影”看中国画散点透视

中国画的表现,有它的民族传统特点,在透视表现上,中国画有自己的特殊处理方法,它既遵循透视上的基本法则与规律,又不拘泥于一般法则与规律.就是说画家可以根据自己的创作意图,打破焦点透视的视域范围去摄取景物,使画面所表现的内容更全面、更生动,这就是中国画散点透视法.从艺术表现的角度去看,散点透视在摆脱科学的理性束缚后,反而有更独特的艺术空间表现力,并留出更多的意境空间供画家、读者去游览.这正是东方绘画的特性之一.     

论中西绘画在空间观与审美意象上的差异性

中国绘画与西方绘画在空间观与审美意象上存在较大差异,针对空间观与意象造型两个方面进行对比分析。在空间观上,中国绘画采用以小观大的散点透视法、点与线相结合的空间塑形手法以及动态开放的空间建构方式;而西方绘画采用近大远小的焦点透视法、块与面相结合的空间塑形手法以及静态封闭的空间构建方式。在意象造型上,中国绘画秉持以意取象的意象观,通过水墨简约手法表现意象;而西方绘画的意象观经历了从逼真到变形的演变历程,以重彩夸张的手法表现意象。     

中西绘画的时空意识区别

西方绘画使用的是焦点透视,只能在表现事物的深度和空间感上略占优势,而在情景交融方面则有很大的局限性。中国画由于使用的是散点透视手法,所以,使其诗情画意更浓,加上书写的艺术和几枚朱印,溶诗、书、画、印于一炉,通过想象将诗情画意汇合成一种更高的艺术境界,因而使诗与画、时间与空间、听觉与视觉较之西方绘画得到了更高层次的协调与统一。     

中西绘画的时空意识区别

西方绘画使用的是焦点透视,只能在表现事物的深度和空间感上略占优势,而在情景交融方面则有很大的局限性。中国画由于使用的是散点透视手法,所以,使其诗情画意更浓,加上书写的艺术和几枚朱印,溶诗、书、画、印于一炉,通过想象将诗情画意汇合成一种更高的艺术境界,因而使诗与画、时间与空间、听觉与视觉较之西方绘画得到了更高层次的协调与统一。     

古代作家写景技法三题

在我国古代作家丰富多彩的表现技法中,景物描写占有重要的地位。研究、借鉴古代作家的写景技法,对于开拓景物描写的艺术空间,大有裨益。 古人自然神妙处 一切景语皆情语 国学大师王国维在《人间词话》中说;“昔人论词,有景语、情语之别。不知一切景语皆情语也。”这就告诉我们,“昔人”把写景的文字同抒情的文字割裂开来,当作互不相干的两张皮的看法是肤浅的。描写感情,倾诉感情,这是文学的重要特征,是作品扣人心弦的力量的源泉。不饱含感情的文字,决不会有生命力。在景物描写中,人的感情情态应蕴含于景物状貌的描绘中,使人的情态和景的状貌和谐一致。刘勰所谓“登山则情满于山,观海则意溢于海”,说的正是这个道理。景物描写的最高境界,乃是以景启情,又融情于景,做到情景交融,闪耀出情采之美。     

浅谈传统中国画的空间表现

中国传统绘画的空间表现对透视有一定的认识，但又不同于西方描绘景物的透视，画家采用散点透视从画面整体有节奏地决定各部分，组织各部分。为了创设画面的意境而采用“三远”、“虚实”、“取舍”之法。     

论《德伯家的苔丝》的绘画效果

《德伯家的苔丝》的艺术魅力不仅表现在人物塑造、情节构思、议论抒情等方面,还表现在作者描写人与景时所透出的绘画效果上。本文主要从色彩描写和会话术语的运用、光线明暗描写、透视法的运用以及整体意境的绘画美的创造四个方面来分析这部作品的绘画效果。     

论《德伯家的苔丝》的绘画效果

《德伯家的苔丝》的艺术魅力不仅表现在人物塑造、情节构思、议论抒情等方面，还表现在作描写人与景时所透出的绘画效果上。本主要从色彩描写和会话术语的运用、光线明暗描写、透视法的运用以及整体意境的绘画美的创造四个方面来分析这部作品的绘画效果。     

中国画空间意识浅谈

与西洋绘画相比,中国绘画有其独特的空间处理意识,即中国画的透视法．西画的空间表现可由三个方式概括:一、几何透视,二、光影透视。三、空气透视法,而中国画由于其独特的艺术追求、独特的表现手法和其独特的空间意识,它打破了焦点透视的限制,而采用散点透视的方式来与其追求宗旨相适应,超越了“张素以远映”的空间表现意识和手法,成功的解决了“目有所极,所见不周”的最大难题．     

景物描写及其教学

在小学生的作文里,常常有景物描写的内容,也常常出现景物描写与人或事互不相干的现象。这说明他们还不知道景物描写应当为表现文章的中心思想服务,是文章的有机组成部分。小学语文课本中有景物描写的课文并不少,我们应结合平时的教学,让学生体会景物描写的作用。那么,景物描写有哪些作用呢?     

例谈白描技法在描写中的表达功效

白描原是中国画技法之一,这种绘画手法运用于文学的描写上,就是不加修饰地把人物和景物的面貌勾勒出来。它不用浓墨重彩,也不用烘托陪衬,是一种接近于叙述的描写手法。它的表达功效主要表现在九个方面：一是用白描勾勒肖像,二是用白描叙述身世,三是用白描表明地位,四是用白描勾画景色,五是用白描勾画事物,六是用白描勾画细节,七是用白描揭示心理,八是用白描勾画场面,九是用白描突出主题。     

浅论色彩空间透视与色彩对比

自然界中的色彩,琳琅满目,为我们涂抹了一个五彩缤纷的世界,在各门艺术中,色彩空间透视与色彩对比在绘画中起着独特的作用。本文拟就色彩空间透视与色彩对比做以下论述。一、色彩空间透视不同的色彩空间透视给人不同的心理感觉,我们在辨别景物远近时,往往有两种感觉:     

"三远"与"空间"--中西传统绘画空间辨异

“三远”是中国画表现时空的独特手法,它与西方绘画的焦点透视理论有本质的差别;中西绘画之所以各自形成独特的艺术特点,是其各自的文化基础决定的;了解中西绘画的画面空间构成特点,对于美术教学有重要的意义。     

景物描写技法例谈

景物描写是记叙文常见的手法,它可以交代背景,渲染气氛,展示人物内心活动,烘托人物性格等。但作者描写景物,并不是对外物作简单地“复印”,而是根据文章表达的需要,有目的地进行艺术上的选择、调配、切换、组合,使之成为一幅幅丰富多彩的画面,具有良好的表现效果。下面举例谈谈几种常见的技法:     

绘画透视空间的形成与超越

文艺复兴时期,科学家和艺术家通过实验,揭示出物体近大远小的视觉规律,帮助人们更加理性地认识了视觉空间。到了18世纪,马奈、塞尚等对此提出了异议,否定了文艺复兴以来的透视空间构成原理的技法,着重表现自己的感受,从不同的视点来构成画面,超越了焦点透视空间。