戏曲——中华民族文化的瑰宝——七年级（下）第四单元综合性学习指导

活动前，全班同学根据不同的兴趣爱好自由分组，可分为资料搜集组、戏曲表演组、超级辩论组等，每组各推选出一名组长。资料收集组和超级辩论组主要通过查阅有关书籍，登陆相关网站，搜集中国戏曲的有关知识，将搜集到的资料进行分类整理。戏曲表演组则主要在家听戏曲录音，看戏曲表演，和长辈聊戏曲方面的知识，学唱经典的戏曲段子。此外，要准备好多媒体课件设备或录音机、     

戏曲本色论的内涵及发展

戏曲本色论的内涵及发展刘汉光日本学者河竹登志夫认为：“首先是演员和观众的分离，然后再从演员中分化出剧作者，这在世界各地都是一条普遍原则。”①观众的分化出来使戏剧成为观照对象，并日益专业化。演员和剧作者的分离则在各自专业水平得以提高的同时，也产生了剧本...     

论明清戏曲的“尚奇”倾向

"奇"这一美学范畴在明清戏曲中得以大张旗鼓的张扬,有其深刻的社会根源。明清戏曲家对戏曲作品"奇"的欣赏和对戏曲搬演"奇"的追求,都表明明清戏曲中存在着明显的"尚奇"倾向。     

乡土审美的变奏:21世纪中原剧作家现代戏创作的群体特征

河南戏曲是中原文化的重要内容，21世纪以来中原剧作家群现代戏创作成就显著，彰显了鲜明的群体特征。在艺术观念上，以弘扬中华优秀文化与传统美德为己任，同时追求古典向现代的观念转型，更加注重人物内心世界的展示，力图开掘出更深层次的文化内涵；在精神品格上，将时代性与现代性相结合，洋溢着浓郁的主体精神，以精神的现代化来深入描写人的现代化；在舞台艺术上，从追求生活真实转向吸收传统梆子戏特质，强化本土剧种特色，传统戏曲美学原则得以复归和突破，重新步入了戏曲化的实践路径，重塑了多元形态的审美品格。21世纪中原剧作家的现代戏创作在中国戏曲现代戏发展中具有示范意义，未来应提炼出更加丰富的表现样式，以促进河南戏曲的创新性发展。     

小学民族民间音乐教学策略研究

民族音乐是民族文化的重要组成部分，它反映出民族的伟大精神，体现了民族的情感、意志、力量、幻想和追求，同时也是一个民族优良传统得以传承的重要媒介。中国民族音乐基本上由宫廷音乐、人文音乐、宗教音乐、民间音乐四部分构成。中国民族民间音乐包括传统的民歌、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐曲五大类，它是我国民族文化的宝贵财富。     

剧本创作视角下的戏曲文本音乐性构建

戏曲是一门综合艺术。在戏曲文学剧本创作中,既有一般戏剧元素所具有的“故事”层面的创作,又蕴含了对以音乐性为代表的舞台表演的设计与呈现,这是戏曲艺术本体性得以完整实现的深层创作。以戏曲剧本创作为切入点,关注戏曲文本中音乐性特质,从戏曲文本中的音乐性语言、戏曲剧本的音乐性审美结构、不同剧种流派的戏曲剧本艺术特征等方面,对戏曲文本的文学性与以戏曲音乐为代表的舞台性的“双重美学建构”进行思考,探索当代戏曲剧本创作民族化和艺术化的审美创作路径,从而提升戏曲剧本创作的综合艺术水平。     

中国戏曲脸谱

在中国的传统文化长廊里，戏曲占有相当重要的地位。中央电视台每年春节都要举办一台戏曲专场晚会，甚至还开有专门的戏曲频道，定期展播一些经典戏曲曲目。但是，由于相关知识的缺乏，许多少年朋友在欣赏戏曲时常常感到不知所以。比如，五花八门的戏曲脸谱具有什么象征意义？为什么在同一出戏中有的角色佩带脸谱而有的角色却不带脸谱呢？为帮助广大少年读者更好地欣赏戏曲。本文在此对上述问题作一简单介绍。     

李渔对芙蕖的观察有误

李渔对芙蕖的观察有误江阴申港成教刘建设李渔是明末清初的戏曲理论家、作家，也是一位博学家。他不仅在戏曲理论上有突出贡献，戏曲作品脍炙人口，而且在写作上原则性特别强。他尤其重视“照映”、“埋伏”，深知“一节偶疏”，会导致“全篇出破绽”。可是在写作实践中却...     

论毛宗岗小说评点之"戏曲手眼"

毛宗岗小说评点借用了戏曲美学的概念，如关目、科、收煞等，毛宗岗小说评点表现出的“戏曲手眼”既有自觉的一面，又有不自觉的一面，其背后展示的是文学与戏曲艺术的相同文化内涵，以及以戏曲空间对文学时间的跨时空解读。     

数字化虚拟技术在戏曲传承发扬中的应用探析

随着时代的发展,数字化虚拟技术影响着社会的方方面面,戏曲艺术在它的帮助下,表现形式得以拓展,从而更符合现代消费群体的需求。因此,探析数字化虚拟技术在传统戏曲中的应用价值,意义深远。数字化虚拟技术为戏曲传承与发扬提供更多的策略构想,让戏曲艺术有了更多的传播发展渠道、更大的塑造空间和平台。通过对采用戏曲动画、戏曲数字化虚拟博物馆等形式进行可行性分析,从而肯定了数字化虚拟技术推动戏曲发展的价值。     

浅谈戏曲身段课程中的示范教学

戏曲作为中国的四大国粹之一,对中国文化的发展有着非常重要的作用。从古至今,戏曲给人们带来的身心享受与文化品位都是不可估量的,因此戏曲的传承也是戏曲发扬光大的关键。当然,对戏曲的传承是需要通过戏曲教育,使戏曲学习者接受到更加广博的知识得以实现的。由此可见,戏曲教育对戏曲传承与戏曲学习者的重要性。对于现代快节奏的社会而言,戏曲文化不仅可以陶冶人们的情操,而且还可以加强人们的文化素养。因此,重视戏曲教学是十分必要。     

多模态理论视域下的戏曲英译研究——以《牡丹亭》为中心

在“中国文化走出去”的时代背景下，戏曲艺术作为优秀中国文化的代表，为诸多译者所关注。戏曲是一门由文学、舞台、音乐等要素构成的综合性艺术，其外译研究具有多模态的特点。在诸多优秀戏曲中，《牡丹亭》辞藻精致华丽、唱词婉转悠扬、声腔扣人心弦，是我国明代万历年间著名的文学家、戏剧家汤显祖的作品，在中国戏曲外译史上的影响力最为深远。本文以西方汉学家白之、国内译者汪榕培、许渊冲的《牡丹亭》译本为例，结合听觉、视觉、触觉等多重感官符号，讨论多模态理论视域下的戏曲英译，为戏曲外译提供新思路，力图探索出“中国文化走出去”的优化策略。     

"述事则如其口出"还是"如其出口",亦或"如出其口"?—王国维"戏曲意境"说的美学意涵新探

王国维在其《宋元戏曲史》中引入"意境"来探讨元曲之美,并以"写情则沁人心脾,写景则在人耳目,述事则如其口出"来概括元剧之文章"有意境"的特征.其中"述事则如其口出"一句常常被错误引用成"述事则如出其口"或者"述事则如其出口",所以容易对王国维的"戏曲意境"说错误地阐释."述事则如其口出"的引入是王国维"戏曲意境"同"诗词意境"不同的关键.实际上,王国维在"戏曲意境"说中引入"述事"多受尼采悲剧理论的影响,里面贯穿的是尼采的酒神、日神精神,而元杂剧也正是以这种悲剧精神为源动力,以"意兴所至"为创作法则,才得以构建"有意境"的作品世界.     

戏曲与舞蹈——从宋、元、明、清谈起

中国戏曲艺术历史悠久，源远流长。戏曲用它特有的形式传承着中华民族的化，其基本特征可以概括为：由演员装扮人物；在一定场合当众作故事表演；通过塑造舞台艺术形象来表达思想感情、感染观众。①而戏曲在故事表演当中，通过歌舞动作表现人物的某种情绪，来体现戏曲“唱、念、做、打”的艺术特点。王国维在《戏曲考原》中说道：“戏曲，谓以歌舞演故事也。”此种说法，抓住了戏曲的基本特征。戏曲的舞蹈美贯穿在戏曲表演体系中被人们习称的“做”和“打”这两种功法之中。戏曲舞台上人物的一切行动都是舞蹈化了的，戏曲舞台上人物形象，可以说是舞蹈艺术的形象。戏曲舞蹈需要演员调动起自身肌体和精神的一切因素，实现美化和舞蹈化，而且服饰、道具等，也都参加了美化和舞蹈化的创造。戏曲演员手中拿的、头上戴的、腰上系的……都可以形成舞蹈化的身段组合，如羽扇舞、团扇舞、折扇舞、闭扇舞、双扇舞、方巾舞、马鞭舞、船桨舞、水旗舞等等，还有舞帽翅、舞鸾带、舞甩发、舞红绸等，任何一种生活用具一经纳入戏曲舞台而成为道具时，就会产生出精彩的舞姿，构成富有表现力的戏曲舞蹈。     

论中国古代戏曲的召唤结构

中国古代戏曲体现出一种召唤结构性特征，呈现出一种空灵美的风格。这种空灵美正是中国古代戏曲的召唤结构能对观众产生审美召唤的关键所在。面对现今的召唤危机，中国戏曲必须进行审美观念的转变和结构形式的改变。     

论戏曲表演形式的审美特征

戏曲艺术是我国具有鲜明民族特色的一门综合性舞台艺术，从戏曲表演这一文艺事实出发，使之成为美学研究的对象。文章结合舞台时空、程式、行当、脸谱等有代表性的戏曲表演形式，探讨戏曲表演形式的审美特征、戏曲艺术的关感经验，以及美感经验在戏曲表演中的应用。戏曲表演形式遵循着关的规律，换言之，关的规律决定着戏曲表演形式的发展方向与成熟。因此运用美的规律弘扬民族戏曲文化，有着积极的现实意义。     

话剧与戏曲的审美差异与文化整合

话剧与戏曲分别以近似生活原型的“白话”形态和以程式化为特征的“曲”的体式而体现出两“求真”与“求乐”的审美差异。这种审美差异既与话剧及戏曲所根植的各自的化土壤分不开，也与它们所承载的不同的“形式的意识形态”有关。而同时，作为20世纪中国戏剧化的一种结构性存在，话剧与戏曲从最初的历史遇合、经不断地交流碰撞而必然趋于整合。“整合”并非意味着取消话剧与戏曲各自的艺术本体性，实则表现出两在化交流的意义上的一种逻辑的、美感的协调及功能上的互补。而且正是在化整合所提供的超越差异与对立的立场上，才有可能建立起一种跨越化屏障的共同的戏剧诗学和包容着话剧与戏曲的新的现代戏剧史观。     

《晋祠志》演剧史料研究

乡绅刘大鹏的遗著《晋祠志》是研究晋祠的重要参考文献,其中记载的戏曲史料是考察晋祠戏曲活动的珍贵资料。它第一次全面系统地记载了晋祠祭赛与演剧活动,这在文人墨客的诗词文章也可以得以印证;在长期的演剧过程中,晋祠祭赛演剧形成了摊派费用、置办田产、村社轮流多种筹费形式以保障演剧的可持续发展;刘大鹏本人只肯定戏曲的警世劝惩功能,对戏曲含有鄙夷之情,但又喜爱戏曲,陶醉于戏曲的声乐之乐中,戏曲观念相对比较保守。     

论吕天成《曲品》之“境”

吕天成《曲品》之“境”,由于受传统诗学“意境”理论的影响,仍体现为情与景、意与境的统一。但运用于戏曲领域,充分考虑到戏曲的叙事性质,因此,吕氏之“境”,其涵义又包含了一些新的因素。但不能因此就说吕氏之“境”就是一种成熟的戏曲“境界”理论,这从版本学的角度也可以得以充分的说明。     

戏曲的生存"危机"和应对措施--全国戏曲剧种剧团现状调查综述

戏曲面临的生存危机主要表现为：国营剧团负担重，生存艰难；人才流失、断层现象严重；戏曲遗产有失传的危险；民间职业剧团过多且不正规，对传统艺术的保护和传承造成了伤害；戏曲创作与演出市场严重脱节，得奖剧目得不到普及推广；剧场、排练场等设施破旧，剧团的生存环境恶劣。保护和发展戏曲化遗存是当务之急，要根据各地、各个剧种的发展历史、艺术价值、化价值，给予恰当的定位，制定出切合实际的政策；建立新型的剧团管理机制；改善剧团的工作环境和演出条件；给戏校、艺校招生提供提供优惠政策；对演出市场进行宏观调控。抢救和保护戏曲艺术遗产；加大戏曲理论研究；加强戏曲化教育；建立保护戏曲的管理体制。