技术赋能《红楼梦》阅读教学的实践探索

在大数据、“互联网+”、人工智能时代,充分利用技术赋能《红楼梦》的阅读教学,积极落实语文新课标精神,发挥信息技术的作用,能更好地促进教师教学思维的转变,以适应数字时代培养人才的需要。在这样的阅读教学中,阅读的样本形态、教师的角色、阅读的形式等发生了变革,不仅使学生成为阅读的主体,激发了学生的阅读兴趣,满足了学生的个性化阅读需求,而且使学生的阅读思维发生了根本性变化,掌握不同媒介的阅读策略,获得跨媒介阅读素养的提升与发展。     

明《蜀都赋》考论

明代万历年间刻本《蜀都赋》作者目前有三种说法:范槲明、阙名、范檞。这三种说法值得商榷。明代《蜀都赋》作者应是安徽休宁林塘人范槲。明万历二十六年(1598),范槲随其父范涞去四川任参政,临行时,程涓有赠言,范槲感动且盟誓,故后有此作。此赋作于万历三十年(1602),有两篇序,一为余寅作,一为程涓作。范槲《蜀都赋》有范槲自作的注,明代江鎏作了详细的注释。     

沈谦析《文心雕龙》之批评素养论

台湾著名龙学研究家沈谦在其博士论文《文心雕龙之文学理论与批评》①指出＂学＂、＂识＂、＂才＂为批评家之必备批评素养。所谓＂才＂系指批评之文才,＂学＂为批评家应具备的学问与学识,＂识＂为眼光识见。沈谦阐释了三者相辅相成之密不可分的关系。     

蔡邕《述行赋》写作时间考论

李云之死是考证《述行赋》创作时段的最重要的参照物。依据《后汉书》记载及对当时朝廷所任命的其他官职考察,李云之死应以袁宏《后汉纪》所载延熹二年为准。《述行赋》为汉代纪行赋中的名篇,而纪行赋的时效性强,写作时间与行旅同步或略微延迟。另外,单超在延熹三年正月去世,而《述行赋》中对此未提及,其写作时间当在此之前。综合考察,《述行赋》的时间定在延熹二年九月到十一月之间为宜。     

运城池神庙《海光楼赋》考论

《海光楼赋》是为海光楼的重新落成而作。它不仅有很强的文学性，而且具有很重要的史料价值，为恢复池神庙的全貌及盐池周围的景色提供依据，促进运城旅游业和盐业的发展。     

范仲淹的赋论与赋作新探

历代赋论赋话对范仲淹赋作的评论主要集中在三个层面：一是探讨本事，比如对《灵乌赋》、《荠赋》的评论，即属此类；二是观察用意，比如对《金在熔赋》、《水车赋》、《用天下心为心赋》等的评论，即属此类；三是赏析佳句，比如对《自诚而明谓之性赋》、《天道益谦赋》等的评论，即属此类。范仲淹由于早年于赋体文学用功甚大，因而在其他文体尤其记序文类写作时常常带有赋体笔法，采用了首尾是文，中间是赋的结构方式。这一现象，应该引起跨文类研究学者的高度重视。     

空空道人·渺渺真人·箫笛——《赤壁赋》与《红楼梦》教学赏析

在《赤壁赋》第二课时教学中,在学生对苏轼人性的复杂性感到困惑时,教师适时介绍《红楼梦》与《赤壁赋》更多的契合之处(不同于在第一课时介绍的以作者比较为主的方式),使学生学会攻克难点,帮助学生真正读懂苏轼。以阅读为主线,培养学生的鉴赏能力也体现新课程标准中要求的"要致力于学生语文素养和整体能力的提高,重视积累、感悟和熏陶,重视语文运用能力和语感的培养。"《红楼梦》是明显地受到苏轼美学思想影响的。它在思想上承接了老庄佛家的传统自不待言;在表现形式方面,它真正做到了"文备众体",除了小说的主体文字兼收了"众体"之所长,其他如诗、词、曲、赋、歌、谣、谚、赞、诔、偈语、灯谜、酒令、拟古文等等,应有尽有,五花八门,丰富多彩。     

试论律赋对骈赋的承继与拓展

骈赋与律赋是赋体文学发展中最重要的两大分支。骈赋开启了赋文学形式发展的滥觞,律赋则在形式创作上达到高峰。至晚唐,律赋进一步扩大题材,增强情感抒发,在内容上与骈赋产生勾连。如此律赋与骈赋呈现出鲜明的承继关系。     

《楚辞》选自"屈原赋之属"考论

作为总集之祖的<楚辞>,它的成书经历了一个漫长的历史过程,而今本<楚辞>实则来之于<汉书艺文志>之"屈原赋之属".至于王逸<楚辞章句>题为"汉护左都水使者光禄大夫臣刘向集",此显系为后人所加.经由自己所编之书而题前贤之名,这已是自古以来的通例.今本<楚辞>所收作者共10家,作品73篇,其作者一般都可以在"屈原赋之属"中找到主名,其每一作者作品的篇数一律小于或等于"屈原赋之属"中相应作者作品的篇数.所以可证<楚辞>是"屈原赋之属"的选本.     

浑然一体 不可或缺——浅析《红楼梦》中的诗词曲赋的作用

《红楼梦》中的诗词曲赋大部分以描写自然景物为主,但这并非是单纯的客观描摹,而 是通过景物的描写,抒发个人不同的思想感情、表达不同的心境、表现不同的性格、寄 寓不同的人生观。这些诗词曲赋与人物、故事糅合在一起,被熔铸在整个艺术形象之 中,从而对不同人物的塑造起到了重要的作用。     

清代词韵学建构的开山之作——论沈谦《词韵》的词史意义

叶韵是词的重要特性之一,但唐宋至明,词韵向无专书。沈谦《词韵》是清代词学建构中关于词韵建构的开山之作,标志着词韵问题正式进入清人的研究视野,具有重要的词史地位和理论意义。在作词层面,《词韵》总结宋词的叶韵规律,为清人提供了可依之矩;在词论层面,《词韵》对词韵的探讨,进一步廓清了元明以来词曲不分的局面,推尊了词体;在词韵学层面,《词韵》引发了清人探讨词韵的热情,推动清代词韵学走向繁盛和成熟。     

《历代赋汇》之酒赋研究

酒在我国历史上源远流长,影响着生活的方方面面,与文人墨客之间的关系更是亲密无间。钟鼓馔玉不足贵,但愿长醉不复醒正是说明文人对酒的深切喜爱。文章在分析《历代赋汇》之所收酒赋的基础上,探究酒文化的影响。     

沈谦《词韵略》的韵部形制及其词韵史意义

沈谦《词韵略》开创了依附于诗韵．结合对唐宋名家词作韵脚的抽样调查．而折衷取用的词韵编纂方法。沈谦探讨并确立词韵押韵的原则．填词用韵应该平声独押．上去通押．入声独押．又偶有平上去三声通押的情况．又在《中原音韵》的基础上．归并组合出十九韵部,并主张参用古诗押韵之法。《词韵略》面世之后．得到词坛的激赏。对清代的词韵制作产生了广泛而深入的影响．其韵部分合原则和编纂方法成为后世词韵取资沿袭的渊薮。     

以古赋为律赋——论元稹对律赋的革新

律赋作为唐代科举考试文体之一,受到士人们的高度重视,并于中唐达到兴盛的局面,成为唐赋中数量最多的一体.然而,过于程式化的写作要求,其弊端也显得非常突出.元稹作为诗文大家,在中唐诗文革新大背景下,与好友白居易一起,旁骛别趋,不受拘束,放笔直干,以古赋为律赋,以其积极的文体革新精神为唐代律赋创作开辟了一个崭新的境界.     

律赋论体

律赋是唐代的新文体,其名大概出自唐五代之际。病犯;另外,隔句对又要比限韵和对偶更能显示律赋的特色。的区别。律赋的主要特征是声音,不仅指平仄,还深入讲四声认清了律赋的标准体式,则不难分辨律赋与其它赋体的区别。     

林联桂及其赋作赋话考论

清嘉庆道光间文人林联桂,诗文词赋众体兼具而著述丰富;其赋作紧贴朝廷政治而有示才求进之用;所撰《见星庐赋话》既有对陆葇《历朝赋格》的承袭,又有以具体作品为例论评清代律赋的己见新意;林联桂在清代赋学史上颇具地位和影响。     

宋玉《讽赋》、《登徒子好色赋》与司马相如《美人赋》比较研究

宋玉<讽赋>、<登徒子好色赋>与司马相如<美人赋>,结构雷同,内容相近.因此,在宋玉作品真伪的研究中,三篇赋的承继问题便成为了一个研究的焦点.有人认为宋玉的两篇赋是后人抄袭<美人赋>的伪托之作,更有人认为司马相如<美人赋>是模仿宋玉两篇赋的,众说纷纭,莫衷一是.我们详细地分析研究了这三篇赋的结构、内容、艺术表现、文化环境和散文赋体的"借用"、"模拟"现象,认为<讽赋>、<登徒子好色赋>在艺术上较之<美人赋>显得稚嫩,在文化信息方面符合战国末期的文化环境,应当是宋玉的作品;<美人赋>较之宋玉的两篇赋在艺术上更为成熟,在文化方面符合西汉的文化环境,应当是晚于宋玉时代的作品;<美人赋>与宋玉两篇赋结构雷同、内容相近,是散文赋体创作中"借用"、"模拟"现象的具体反映,司马相如"模拟"和"借用"宋玉赋创作<美人赋>,是赋家创作中的正常的不必惊怪的现象.     

《历代赋汇》赋序指误

光绪双梧书屋俞樾校本《历代赋汇》中所录赋序,除承袭《文选》内序外序不分、以史辞为序之外,还有序、文不分,作者姓名与时代不当,有序而又未予标记等错误。