浅析琵琶曲霸王卸甲

琵琶曲的分类上有文曲和武曲、大曲和小曲之分,《霸王卸甲》一曲在琵琶曲中属于武曲。但《霸王卸甲》一曲不仅表现了战争场面,更表现了乐曲主人翁项羽“悲”的情感色彩。全曲感人至深的音乐情感,令人难忘。文章是通过对琵琶曲《霸王卸甲》中段落结构、创作手法和演奏技巧的浅析,根据在乐曲发展过程中,音乐的发展和故事发展相对应的发展方式,探寻这首乐曲对故事悲情色彩的音乐情感的表达方法。     

论钢琴作品的音乐表现

要想演奏好一首钢琴作品不是简单地把音符弹奏出来就万事大吉,如不理解乐曲内容和音乐表现方面的具体要求,就很难把乐曲的意境表达出来,这就需要演奏者认真研究作品的内容与音乐表现,并与熟练的演奏技巧紧密结合,从而获得理想的演奏效果。     

浅谈演奏二胡运弓技术

二胡运弓是二胡演奏过程中最核心的技术环节,尤其是现代二胡演奏艺术中弓法技术占了更大的比重.掌握科学合理的运弓方法才有利于把运弓质量提高和改善,把高质量的运弓技巧运用到乐曲演奏时,我们的演奏水平必会有很大的提高.     

巴赫钢琴《d小调赋格曲》教学解析

巴赫钢琴《d小调赋格曲》是一首三声部复调乐曲，与《d小调前奏曲》合为一首套曲。学习这首乐曲，可以了解到赋格曲作为复调音乐中最重要的体裁所具有的一些基本特征，并研究在演奏上如何把握好这些特征以及它们之间的关系，即：乐思展开的不同间断性，各个声部相互间起彼伏的进行以及节奏连绵不断，音乐一气呵成等。     

德彪西钢琴曲《月光》

德彪西作品《月光》开拓了音乐中光和色彩的音乐风格,是最为大众化的一首,因而也是流传、普及最为广泛的一首,是德彪西早期最具其风格特点的代表作,文章旨在对德彪西乐曲《月光》的特点及其演奏进行初浅探讨,从中得出演奏此曲乃至印象主义风格作品的较好方法。     

二胡曲《蓝花花叙事曲》的演奏技巧与情感处理

著名曲作家关铭创作的二胡独奏曲《蓝花花叙事曲》,是一首典型的富有浓郁陕北民歌风格的二胡叙事曲.音乐旋律委婉动听,细腻且生动地表达出主人公蓝花花的爱情遭遇及其性格特征和情感特征.本文从作品的技巧处理和情感表达入手,结合曲式结构特点,对作品的演奏进行分析,以期达到更深刻的对作品进行二度创作的目的.     

钢琴踏板技巧浅论

钢琴被称为“乐器之王”,而踏板则被喻为“钢琴的灵魂”,由此可见踏板在钢琴演奏中的地位与作用.踏板在钢琴演奏中极具个性,不同的演奏家在同一乐曲的同一段落也许会运用不同的踏板技法,即便是同一个演奏家在不同场所演奏同一首乐曲,踏板的使用也可能会有变化.这种现象是许多因素所致,如乐器、声部平衡、作品风格、演奏场所和美学观等.踏板的准确运用可增强钢琴演奏的表现力,使乐曲更具生命力.     

冬不拉与钢琴的对话——析《随想曲》的艺术特色与声部分配

《随想曲》是一首洋溢着浓郁哈萨克音乐风格的器乐重奏曲,演奏乐器选用传统的哈萨克民族乐器冬不拉与西洋乐器钢琴。两种不同体系的乐器,却在共同的旋律线条上奏响着最和谐的天籁之声。对乐曲《随想曲》艺术特色及声部分配的分析,具有一定的现实意义。在弘扬哈萨克族传统音乐文化的根基上,民族乐器与键盘乐器的融合,对哈萨克族传统音乐走向民族现代化的影响意义深远。     

刘天华音乐创作的成就及启迪

刘天华是中国优秀的民族器乐作曲家、演奏家和音乐教育家,一生创作了多部民族器乐曲.在音乐创作上他把中国传统的作曲技法和西方的作曲技法及结构巧妙地融合在一起,认为中西结合才能创作出更好的音乐作品.在艺术思想提出了“改进国乐”的主张,并通过自己在音乐创作、演奏、教学以及其他有关音乐的社会活动中具体实践自己的新中国音乐思想.他的艺术成就以及贡献对当代音乐创作具有启迪和引导的作用.     

音乐元素在绘画艺术中的体现

康定斯基曾说过:"绘画与音乐有显明的类似性。"创作一幅美术作品,在一定程度上可以说是在创作一首"视觉乐曲",它同样具有优美的旋律与节奏,有着丰富的感情。音乐能做到的,在美术作品中同样能做到,甚至以更醒目的方式引导人们。我们完全可以借鉴音乐的构成手段,追求画面的音乐感受能力,去创作一首独特的"视觉乐曲"。     

塔法内尔长笛幻想曲之研究

作为法国长笛学派创始者的塔法内尔一生共创作了五首幻想曲.通过作品介绍、写作特点、演奏技法与音乐语言的处理等几个方面的研究来延伸探讨塔法内尔当时的音乐环境与写作理念,同时为演奏同类作品提供有力的参考依据.     

首夏犹清和 芳草亦未歇——浅析柴可夫斯基《六月—船歌》的曲式与演奏

钢琴套曲《四季》是柴可夫斯基于1876年在莫斯科接受了"小说家"月刊编辑贝纳德邀请,为该月刊每月谱写一首钢琴曲而成。十二首乐曲就是十二首情真意切的抒情诗。其中《六月—船歌》是一首流传最广、最受欢迎和喜爱的浪漫抒情曲。本作品的调性布局非常独特,旋律构架有着非常典型的俄罗斯民族音乐绵长气息。柴可夫斯基以其高超的艺术水平、娴熟的创作技法使乐曲变得极有表现力,同时又对钢琴演奏的各种技术提出了更为严格的要求,特别是那些决定演奏效果的基本技术。     

韦伯《f小调第一单簧管协奏曲》解析

韦伯是十九世纪德国著名的浪漫主义作曲家,他的《f小调第一单簧管协奏曲》是单簧管演奏艺术中的经典之作,也是韦伯具有代表性的作品。在乐曲的结构中韦伯主张自由,浪漫主义的色彩。本文就《f小调第一单簧管协奏曲》的结构特征,分析其在曲式结构和音乐表达上所体现的音乐理念,并且进一步从演奏技巧方面对其作品进行阐述。     

李斯特宗教钢琴作品音乐语汇对标题诠释之研究——以传奇曲《保罗的圣方济在水面上行走》为例

S175传奇曲是李斯特创作晚期的宗教钢琴作品,乐曲运用圣咏旋律形式作为主题旋律,运用大量浪漫时期高难度钢琴技法,使用丰富的音乐语汇,生动形象的呈现出诗意的标题。本文从音乐分析学角度出发,以李斯特个人宗教思想与特定时期的创作特点为背景,以相关史实为依据,通过对音乐语汇诠释标题方式的具体分析,探究乐曲写作手法诠释宗教主题的方式,管窥李斯特宗教钢琴作品的魅力。     

加强音乐基本技能训练的教学尝试

根据《大纲》规定的能力训练要求,我在识谱、音乐听觉和对音乐理解这三方面着力进行了加强音乐基本技能训练的教学尝试。1.识谱能力的训练。在通简谱、懂正谱的思想指导下,我的做法是首先让学生学会识简谱,要想做到这一点,最基本的是让学生先认识并学会使用各种符号。因此,对乐理的讲解便先从符号讲起。具体方法是讲唱结合,即拿到一首乐曲以后,首先把各类符号分类介绍,边讲边唱。符号介绍完了,一首乐曲也随之学会了。为     

浅谈扬琴表演艺术

在扬演奏中真正能动人心弦的乐曲要求演奏者不仅具有娴熟的技巧,还要有真情实感的流露.一首乐曲,惟有感动自己尔后才能打动听众.扬琴演奏是听觉的艺术,也是表演的艺术,只有演奏者具有深厚的文化素养、丰富的内涵、精湛的技艺、真实的情感才能由内而外淋漓尽致地渲染出扬琴演奏的艺术魅力.     

舒曼钢琴套曲《童年情景》曲式结构的一般特点

简述《童年情景》十三首乐曲的曲式结构;对这十三首乐曲在曲式结构上存在的共同点进行分析,总结出规律或者其一般特点;对作品的和声技法及调式调性进行分析,对前面三个部分的特点进行归纳总结,力图说明《童年情景》曲式结构的一般特点。     

论合唱《半个月亮爬上来》的结构与处理

《半个月亮爬上来》是我国一首著名的青海民歌。该曲曲调舒缓、旋律优美、起伏有致，是一首动听的爱情歌曲。此曲不但是艺术院校的声乐教材之一，更在广大人民群众中广泛传唱，深受人民喜爱。后改编成无伴奏的混声四部合唱。四部和声的魅力更为此曲增色不少，但如果不了解该作品的结构、声部特点，那么在排练上则必然不能准确到位地反映出作品的内涵，接下来就让我们来分析该作品的结构与声部，以及应如何处理、指挥歌曲。     

邱大成古筝、琵琶二重奏《春江花月夜》 的由来与发展

古筝、琵琶二重奏《春江花月夜》作为文人音乐中的经典,是当代舞台上的一股清流。此曲是我国著名古筝演奏家、音乐教育家邱大成根据琵琶曲《夕阳箫鼓》改编而成的。通过考察古筝、琵琶二重奏《春江花月夜》的由来、对比新旧谱本,可以梳理清楚该曲结构形成的历史脉络,为以后的演奏者和研究者提供一定的参考和借鉴。     

如何弹好一首乐曲

钢琴的普及对于钢琴音乐的传播起着决定性的作用,但钢琴爱好者往往会在如何演奏好一首乐曲上犯愁。下面就此谈几点看法。 一、基本的弹奏方法 1.重量的运用及转移 正确的触键方法是发声比较柔和、有余音,有种掉下去的感觉,手的指关节要结实,每个音都要放到底。这里所用的力量是整个胳膊的实际重量,手指起到的只是个支撑作用。这就要求演奏者在弹奏过程中要保持肩、肘、腕的放松。