中国古典舞的表现风格及把杆训练的独特性

中国古典舞在历经50年的实践发展和摸索创新过程中,有了一套属于自己的比较完善的训练体系。古典舞基本功训练把杆部分从单一能力训练到"身韵"出现后,由于认识到舞种审美的特性、民族舞姿和技术技巧的特性,把杆训练上升到了一个新的阶段,它不仅是对下肢的训练,同时注入了对上肢、躯干及动势过程的训练要求。根据古典舞舞种特性的需要,以中国古典舞审美意识为基点,在明确中国古典舞基训课属性的原则下,把杆训练必须为中间训练服务,必须为古典舞的特性服务。在整个训练体系中,它必定是身体形态、能力、幅度、韵律节奏的一个重要的根基点。     

如何把中国古典舞身韵引进高职课堂探究

"身韵"是中国古典舞不可缺少的标志,是中国古典舞的艺术灵魂所在.中国古典舞身韵课产生于20世纪80年代初,由北京舞蹈学院李正一和唐满城两位古典舞老教授创建.身韵的出现做为一项重要的中国古典舞教学成果,使中国古典舞的训练走向自身形式的规范化、舞种化.它不仅是完整的训练体系,而且是训练与创作、表演相互统一的中国古典舞审美特征的体系.     

浅谈中国古典舞中的情感表达——以《点绛唇》为例

随着我国古典舞的发展与进步,越来越多的人接触到了古典舞这种独特的艺术形式。然而艺术活动的根本目的和产生原因都来源于人类的情感,实际上情感的表达在不同的艺术门类的差别中,存在不同的特点和表达的方式。正是因为这样,本文将以《点绛唇》为例浅谈中国古典舞的情感表达,对现在中国古典舞的各种特点着手分析如何更好的进行情感表达,本文共分四章,第一章,绪论,包含研究背景,研究目的及意义和研究的方法。第二章,中国古典舞情感表达的概括,包含中国古典舞的概念与特征,中国古典舞中情感表达的目的与意义,中国古典舞中情感表达的目的,中国古典舞中情感表达的意义。第三章,舞蹈表演中情感表达的重要性,包含情感表达是舞蹈者素质高低的表现,情感表达影响中国古典舞表演的感染力,情感表达影响中国古典舞的观赏性。第四章是中国古典舞《点绛唇》实例情感表达结论,包含中国古典舞《点绛唇》的情感背景,中国古典舞《点绛唇》的情感表达的具体方式,如何更好地演绎中国古典舞《点绛唇》的情感。以中国古典舞点绛唇为例,简要分析中国古典舞的情感控制的把握。详细对古典舞《点绛唇》进行分析,寻求探索出古典舞的情感表达方式。     

浅析中国古典舞“身韵”的表现风格

中国古典舞是中国的传统舞蹈,而“身韵”则是中国古典舞的精髓。本文在阐述中国古典舞和“身韵”等概念的基础上,分析了“身韵”对于中国古典舞的重要价值,并且着重从“形、神、劲、律”四个方面探讨了中国古典舞“身韵”的表现风格。     

中国古典舞的发展脉络——评《古舞探径:中国古典舞形态构成与语言研究》

<正>《古舞探径:中国古典舞形态构成与语言研究》一书将中国古典舞的研究热点放在20世纪60年来古典舞的形态构成以及语言的理解上,经过系统的分析、归纳和总结,进而把握中国古典舞的艺术发展规律,为中国古典舞的发展和体系建设提供理论依据。该书共分为上、下两篇,上篇以中国古典舞的形态研究为切入点,提出了作者的观点认知和价值阐释。中国的古典舞吸收了古今中外不同的艺术元素,将"以我为主"的主体意识放在首位,将民族的传统性即古典     

当代中国古典舞审美转向的社会生态批判

当代中国古典舞已经历了半个多世纪的发展,来自外部的社会文化生态环境直接影响着当代中国古典舞的审美．造成了当代中国古典舞在审美中表现出媚俗与玄幻的倾向性。实际上,这是时艺术市场的一种妥协。为了适应当代中国古典舞具有多样化、多元化、市场化的发展特征,社会大众还要关注对当代中国古典舞审美转向的社会生态批判．对这种审美转向的纠偏．关键在于加强当代中国古典舞的艺术创作和媒体传播,树立正确的审美价值观,从而保持中国古典舞的可持续发展。     

以小见大:从“半脚掌”浅谈中国古典舞基本训练的重要性

中国古典舞是我们中华民族优秀文化中的一颗明珠。中国古典舞基本训练是培养中国古典舞演员的重要手段之一,本文通过基本训练动作中比较常见的"半脚掌"动作分析,以小见大,论述了"半脚掌"动作在中国古典舞基本训练中的重要性。     

试论中国古典舞的“开”与“合”

本文以中国古典舞开与合为切入点,分析了中国古典舞开与合的表现形式与表现原则,从中体现了开与合在古典舞中的作用及重要性,并以开合之内涵体现中国古典舞的内外兼合、身心统一的审美追求。     

论中国古典舞的构成模式

中国古典舞在当代的建构是在新中国成立之初,与其他艺术门类一样,中国古典舞也经历了艰难的历程和各种坎坷的发展道路,回顾其发展之路,中国古典舞经历了融入戏曲、引进"芭蕾"训练方法、融会贯通三个阶段。文章通过对中国古典舞发展历程的梳理,剖析了中国古典舞的构成模式,认为其实质是"取吾精髓、师夷之技、融会贯通"的构成模式。     

在古典舞基训教学中伴奏音乐风格的把握

在古典舞中,伴奏音乐是衬托"红花"的"绿叶",也是古典舞的精髓和灵魂,是不可或缺、不容忽视的重要元素之一。想要实现古典舞基训教学的有效性,必须要注重在古典舞基训教学中伴奏音乐风格的选择和把握。     

中国古典舞“一体多元”的方法论分析

目前中国古典舞流派纷呈,有中国古典舞流派、敦煌舞流派和汉唐古典舞流派,体现出中国古典舞学科在文化建设方面的开放性.这种开放性与时代的需求相吻合,它们各自从方法论角度践行着“百花齐放,百家争鸣”的艺术方针.     

论中国古典舞身韵在古典舞基训中的重要性

中国古典舞是由戏曲发展而来的,包含着身韵和基训两方面。身韵是由身法和韵律结合而来的,具体来说就是外在的技巧和内在的神韵。身韵的出现对于我国的古典舞的发展有着重要的意义,不仅使得中国古典舞成为一种独立的舞蹈类别,而且也规范了我国的古典舞训练。可见,身韵对于我国的古典舞基训有着重要的意义。本文通过解读身韵的具体内涵与基本构成,深入分析其在古典舞基训中的重要性,以期使得中国古典舞能够得到更好的演绎与发展。     

基于“舞姿转”的训练浅析中国古典舞身韵动律

古典舞身韵动律是中国古典舞快速发展的重要标志,其中身韵是体系核心,同时也是衡量中国古典舞教与学的标准。本文将对中国古典舞身韵进行分析研究,并在此基础上就"舞姿转"的训练和内涵,谈谈观点和认识。     

浅析中国古典舞基训教学与身韵的融合

在中国古典舞基训教学过程中,身韵的训练是重要且必要的,可以说是中国古典舞训练的精华所在,是能体现中国古典舞艺术魅力的重要元素。只从身韵的角度来说,中国目前在对古典舞的训练模式和教学方法上已经发展得较为成熟了,但是如何将身韵融合到古典舞训练中去,目前一直处于探索状态。本文也就围绕这一主题来展开分析研究。     

由《周易》阴阳说解析中国古典舞动态舞姿中的八卦阴阳

基于对《周易》阴阳八卦的认识,结合中国古典舞舞姿动态谈两者的关系:中国古典舞舞姿动态在"一生二,二生三,三生万物",万物归一的理念下衍生出了积结着古典舞"形""神"之精髓,融入中华民族舞韵之灵魂的有中国传统审美特征的中国古典舞"身韵"。     

古典舞身韵在舞蹈教学中的作用及教学指导建议分析

古典舞神韵在中国古典舞教学中占据非常重要的作用,为古典舞教学提供了更多形式的素材,能够展现古典舞精髓。为此,文章在阐述古典舞身韵在舞蹈教学中的作用的基础上,从形、神、劲、律几个环节分析古典舞身韵在舞蹈教学中的应用体现。     

谈中国古典舞身韵在中国古典舞基本功课堂中的重要性

古典舞身韵在中国古典舞教学中起到了非常重要的作用,身韵有效的推动的我国古典舞的独立发展,并且身韵也为我国古典舞的表达形式带来多种多样的素材.在古典舞教学中,通过良好的身韵教学能将古典舞的特点良好的展示出来,在进行古典舞基本功教学中要将身韵教学与古典舞教学内容相结合,让学生更好的接受古典舞教学内容.本文就通过对古典舞身韵的基本元素进行良好的分析,根据古典舞身韵特点有效的进行古典舞基本功课堂教学,并将其重要性良好展示出来.     

写意中国画元素与中国古典舞服装的融合

写意中国画是中国独有的传统绘画表现形式,通过笔墨来表现写意特色。中国古典舞发展至今已成为具有东方特色的舞蹈表演艺术,好的舞蹈服装能将中国古典舞的写意韵味表现出来。融入写意中国画的艺术特点和中国古典舞及其服装的艺术特点,强化两者的关联性,以两种艺术的共同点“写意”为基础,通过舞蹈实例形成写意中国画元素在中国古典舞服装中的应用方法。     

由《周易》阴阳说解析中国古典舞动态舞姿中的八卦阴阳

基于对《周易》阴阳八卦的认识,结合中国古典舞舞姿动态谈两者的关系:中国古典舞舞姿动态在"一生二,二生三,三生万物",万物归一的理念下衍生出了积结着古典舞"形""神"之精髓,融入中华民族舞韵之灵魂的有中国传统审美特征的中国古典舞"身韵"。     

中国古典舞技术技巧的审美价值取向

中国古典舞是当代人对中国传统文化以及古典精神的一种崇尚与追逐。中国古典舞技术技巧是中国古典舞中必不可少的一部分语汇。任何舞蹈都会用技术技巧来表达和强化自己的情感,并在一定的时间和空间里接连不断的发展与变化。中国古典舞技术技巧为舞蹈的表现力创造了前提的身体条件,强化了身体韵律与动作技能的结合,也创造了具有高水平舞蹈艺术所需要的身体表现语言。中国古典舞技术技巧发展至今,已演化为四大块,分别是控制、旋转、翻身、跳跃,因而中国古典舞基本功训练主要是围绕这四个方面以及对身体的控制能力进行有效、系统的训练,其总体要求是围绕形、神、劲、律进行的系统训练,所以中国古典舞技术技巧训练在于用独特的风格和韵律传递神韵与激情。