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1.
田文翼 《楚雄师范学院学报》2003,18(6):95-96
语文课后练习至关重要,它能增强学生的语文能力。目前,一种全新的教学方法——研究性学习已走进课堂,它将对我们的教育教学产生深远的影响。 相似文献
2.
朱艳 《高等教育研究(成都)》2005,21(3):69-70
随着高师音乐专业的扩招,越来越多的学生步入高师音乐专业学习。他们当中绝大部分都没有长时间、系统地进行声乐学习,对声乐了解甚少。声乐是一门特殊的学科,它不同于文学、数学、物理、化学等自然科学,它有其自身的特殊性。因此,在学习声乐中要采用不同于文学、数学、物理、化学等学科的学习方法。本文从笔者自身学习声乐的一些感受和体会谈起,希望对高师学生学习声乐有所帮助。 相似文献
3.
声乐是最方便学习的一门课程,张口便可唱,但要真正唱好一首歌,达到要求,并非易事。因为,声乐的学习既是一种复杂的体力活动,又是一种在精神状态中进行思维、创造的高级神经活动。它牵涉到方方面面的问题,而每一个问题对声乐学习都有很大影响,尤其是声乐学习的方法。本文旨在就声乐教学的特点联系学生实际谈点声乐学习的方法。一、以模仿打破神秘声乐教学的特点之一是声乐学习的“乐器”是声带与其他发声器官,它们存在于教师与学者的身体内,有些器官是看不见、摸不着的。而大多数发声器官是非随意肌、半随意肌,它们不能完全受人的意愿所支配,… 相似文献
4.
田丁 《南阳师范学院学报》2002,1(5):108-110
要学习好声乐,首先由教师在课堂上传授基本技术、演唱方法,但是学生自己在课下练习也是十分重要的。很多初学、低年级不对自己的课下练唱还找不到方法,因此影响了学习的进步,本就学习声乐的练唱方法作一些探讨。 相似文献
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歌唱活动是人们既自然又普遍的情感表达方式。无论男女老少,几乎是会说话就能歌唱,实践性特别强。从表面上看歌唱并没有什么太多东西值得我们从理论上去研究,可当歌唱上升为声乐艺术时情况就不同了。声乐学习的过程是一门科学研究的过程,之所以称为科学是因为几百年来人们已经把它归纳总结并形成了知识体系,无论是演唱还是教学都有丰富的理论经验。但是声乐教学和演唱 相似文献
6.
合作学习是目前世界上许多国家都采用的一种教学理论和方略。合作学习理念对目前声乐教学有很多的启示和作用,研究和借鉴合作学习的科学理念,对更新声乐教学观念,深化教学改革,提高教学质量有着重要的意义。 相似文献
7.
声乐艺术以人的嗓子作为“乐器”,而这种乐器是抽象的、动态的,因此造成声乐学习过程中带有较大的主观性和盲目性。为了避免这种主观性和盲目性,我们必须建立符合科学原理的发声方法。凡是错误的发生法,都是因为发声器 相似文献
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李育强 《延边教育学院学报》2008,22(6):80-82
如何学好声乐,是当前声乐教学中一直在探索和思考的问题,学习声乐不仅要有丰富的理论知识,同时还要有教师的正确指导和灵活的学习方法.在声乐学习中,不能生搬硬套,更多的是体会和感受,要“用心去唱”. 相似文献
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吴丹 《教学管理与教育研究》2021,6(6):15-16
深度学习即针对课堂教学中出现的浅表化、碎片化、机械化训练等问题,教师带领学生结合学习任务,积极参与、体验探究、不断发展的教学过程.2019年秋季开始,小学语文教学全面迈入统编教材时代.文章以"深度学习"理念为依托,探析统编教材"双线组元"的单元结构特点下课堂练习的变革思路与策略,将课堂练习设计和实施过程指向以学科核心内容为载体的高级思维的培养,助力学生对教材的理解,逐步形成深度学习的体验,促进学生语文素养的全面发展. 相似文献
12.
姚远 《读与写:教育教学刊》2007,4(10):120-120
有专家说:"学唱歌的人是世界上最感性的一种人。"不假,声乐教师是很难做的一种职业,究其难,数不胜数。学生昨天还唱得好好的,今儿唱得不顺,全部问题归到你这儿,他(她)的每一处不适都会和老师过不去,会认为是老师没有把自己最好的歌唱状态给调整出来。下面就这个复杂的关系谈谈笔者看法。 相似文献
13.
舒曼 《黄河之声(科教创新)》2016,(6)
随着素质教育改革的逐渐深入,声乐表演实践在声乐学习中占据着非常重要的角色,对于个人表演水平和声乐素质提升有着无比重要的促进意义。在声乐学习过程中,注重声乐表演实践能力的拓展和延伸,将自己所学的理论知识向实践能力的转化,加深自我对于知识的理解,从而来从根本上促进声乐表演能力的提高。本文将重点来从声乐表演实践的重要性、以及它对于自我成长的有效性进行研究,从而为如何实现有效的声乐表演学习实践提供有效的思路。 相似文献
14.
良好的歌唱心理素质在学习中起着十分重要的作用,同时,它也是在学习过程中逐步得到培养和提高的。下面.我从声乐艺术和心理素质在声乐学习中所发挥的作用及其形成过程等方面来分析心理素质在声乐学习中的重要性。 相似文献
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陆晓月 《黄河之声(科教创新)》2017,(6)
歌唱艺术是一种创造性的艺术形式,其中蕴含表演者大量的思想与情感。人声是一种良好的发声乐器,歌唱便是以人声为主要发声乐器,并调节多种发声器官进行的一种艺术表达方式。歌唱者在声乐表演中将人声充分运用,并充分发挥创造性思维将作品的思想向观众传达。声乐表演需要表演者进行二度创作,将声音以一种十分良好的状态呈现,其中便充分展现了创造性思维的意义。创造性思维的锻炼是声乐表演中二度创作的关键所在,其中蕴含了独特的创造性与审美性。本文将从创造性思维为出发点进行解析,并穿插探寻创造性思维的培养方式,深层剖析创造性思维在歌唱中的意义。 相似文献
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在歌唱技能形成的过程中,学习者常常会遇到学习道路上的“坎”,在心理学中称为高原现象。文章主要就声乐学习中高原现象的类型特征、成因及科学的解决方法等问题进行了探讨,希望能够帮助解决声乐学习曲线上的高原现象,促进声乐练习质量的提高。 相似文献
18.
王珊铭 《赤峰学院学报(自然科学版)》2013,(16):268-270
声乐学习和演唱的过程是一种集声乐技术、心理素质、文化艺术修养等为一体的综合性的复杂的发展和提高的过程.不同的学生在以上几方面的表现也各不相同,因此,声乐教学必须做到全面深入的了解学生,准确掌握他们的各方差异,制定出针对性强的教学计划和方案,真真做到因材施教,并在教学中取得较为理想的效果. 相似文献
19.
艺术是靠想象存在的,没有想象,一切艺术都是苍白而单薄的。而在声乐学习中,想象无疑占据重要地位,把歌唱方法本身的想象与对音乐作品表现的想象结合起来,完美地表现音乐的思想感情,会使自己的歌唱富于生命力与表现力。 相似文献
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