论诗性精神与文学精神

诗性精神与文学精神是两个重要的文学理论范畴。诗性精神是指出乎原始冲动的、自发的抒发情感的精神，文学精神是指为了艺术的与审美的，自觉为文的精神。诗性精神（抒情精神）与文学精神（艺术精神），两者既有区别，又有联系。其关系并非以对立为特征，两者往往表现出程度不等的重合。在界说范畴、描述特征、辨析关系的基础上，进一步以魏晋玄学思潮中士人心态异化的情形为实证．可以发现社会文化思潮加之于诗性精神与文学精神的渗透与影响。     

论诗性意义

本从意义角度，研究诗歌成为审美本的核心－诗性意义。诗性意义是审美创造的产物，是诗人审美意识的物化状态。它与语言的其余意义间有着互为前提、互为背景的关系。和其它意义相比，其主要特点为中介性、空框性、形式性，在诗本中主要表现为三种形态：情感形态、意味形态、感悟形态。抓住诗性意义这个关键，有助于从内容上把握语言艺术的特殊规律。     

论诗性散文--兼谈散文与诗歌的异同

散文中的诗性问题是一个相当古老，同时又关乎散文未来的发展、品位提高的问题；要理直气壮地倡扬散文的审美诗性，又要尽可能地为散文的诗性“去蔽”；诗和散文的区别是显而易见的，但在诸种文体中两者又最为接近；散文的诗性从本质来说是一种内在的整体性和综合的美；散文的诗性世界分为三个层面：主体诗性、文化诗性、修辞诗性；散文的诗性是一种度量，是以诗性来度量散文的质量，特别是内在的质量达到了何种高度；散文的诗性不仅能有效抵御现代技术文明加诸人类的危害，还是提升和问离日常生活的审美手段。     

论诗性主体

主体性是生命存在的结构性可能.它由本能主体、感性主体、信仰主体、理性主体、道德主体、审美主体等构成.诗性主体理应是人之存在最重要的结构,它既存在于和各种主体相关联的结构之中,又超越和凌驾于它们之上.诗性主体是生命存在最重要的权力和元话语,是保证文化艺术创造和幸福感、美感的最基本要素.现代人类迫切需要建立和完善诗性主体,它是拯救人性异化的重要力量,是克服消费欲望和引导精神走向无限可能性的精神工具,也是保证现代人走向审美超越和艺术化生存最基本的条件.     

李建中中国文论诗性特征研究蠡议

李建中对于中国文论诗性特征的研究,主要是从发生、思维和言说三个维度展开的。通过对传统文论寄生并初成于先秦元典的考察,以及对先秦元典文学性生成的分析,说明中国文论肇始之初的诗性特质;通过将传统文论思维方式与原始思维的对比,从诗性隐喻、诗性逻辑和诗性文字三个方面,论证中国文论思维方式的诗性特征;通过对传统文论言说方式中文体样式、话语风格和范畴构成的梳理,突显中国文论言说方式的诗性特色,并揭示了传统文论诗性特征对当下文论的意义。     

"非自主记忆"的诗学功用——从《追忆似水年华》看审美回忆

回忆在艺术创作中具有重要的诗学功用。普鲁斯特将回忆分为“自主回忆”和“非自主回忆”:自主记忆是受理性支配、为实用所需的记忆,这种记忆剔除了感性细节,脱离心灵及情感的真实需求,不是审美的记忆;非自主记忆则是关于感性印象、心境氛围的记忆,它是形象性、情感性的因而也就是审美性的记忆。     

宗白华关于中西美感发生论的比较

宗白华中西美学比较的一个重要方面就是美感发生论比较,他认为中国古代的"移我情"是构成我们审美心理方面的积极因素和条件,而西方的"心理距离"、"静观",则构成审美心理的消极条件;中国古典美学里的"静照"是容纳了生命运动内容的美学范畴,不像西方"静观"理论那样绝对强调与世隔绝。宗白华的中西美感发生论比较留给后人深远的启发意义。     

释"诗可以兴"--论诗性生命的感发功能

“诗可以兴”是古人对于诗的功能的一种提示,它导源于上古祭祀活动中的乐舞兴情,确立于诗、乐开始分离之际。这一命题提出后,又经历了从孔子的启人思悟,经汉儒的感动天人,以至宋儒的兴起本性之善和明清之际思想家们有关激发生命元气的演化过程,而其要义乃在于感发生命,以实现向生命本原的回归。在“兴观群怨”诸功能中,“诗可以兴”实居于主导地位,且由此感通以造就和谐、合作的社会群体与整全、充实的人类生活,更是我们于诗歌艺术审美活动的期望所寄。     

回忆性散文教什么

回忆性散文作为一种比较特殊的散文,在初中统编教材所编选的散文中占据很大比重,和其它类型的散文相比,回忆性散文具有深刻性和复杂性的文本特质,执教者在进行教学实施时,往往出现对确定教学内容有争议的情况,尤其是以鲁迅作品为代表的回忆性散文.针对这样的教学现状,执教者需要通过明确回忆性散文的文本特质,从而确定以下四种类型的教学...     

情感：解读回忆性散文的密码

学生对回忆性散文没有太多阅读兴趣,因为散文背景和作者情感都带有历史属性,与学生阅读心理和知识储备存在较大差距。教师要有对接引导意识,让学生理清文本内容、写作线索,梳理、把握作者情感,这样才能形成整体阅读认知。教师要从作者情感错位、心理矛盾等角度,引领学生解读回忆性散文,深度阅读思考。     

英诗尾韵意象与美感的传播

韵诗是英语诗歌的主流,诗歌中的意美主要是通过音美来体现和传播的,尾韵中音素的不同所传达出的含义就有所不同。尾韵表意功能达到寓情达意的效果,赋予语言生命力,赋予语言妙不可言的音乐美与和谐美。     

试论兴在表达和欣赏中的美学特性

兴在古代文论中是一个含义丰富,又颇有分歧的概念.它与古代文学表达和欣赏都有密切的联系,表现出独特的美学性质.在表达上,"兴"不仅是一个单纯的表达技巧,它也是一种物在心先的感发方式,它应该也能够和作品的思想内容相结合,用兴创造出作品含蓄蕴藉的艺术效果.在文学鉴赏中,兴具有激起欣赏主体的情感、唤起他们联想、想象、思维等诸种心理活动的特性.读者通过玩味、吟咏关注诗歌内在的审美意蕴,产生强烈的审美效应.     

论莫友芝诗歌意境的美学特征

莫友芝的诗歌创作内容丰富,风格多变,艺术手法灵活,注重炼意炼字,意浓情真,创造了众多的美妙意境,韵味无穷.莫诗意境的审美特征突出表现在虚实相生的取境美、意与境浑的情性美和深邃悠远的韵味美三个方面.     

美学框架下中西诗论对比给诗歌翻译的启示

诗歌翻译属于文学翻译,它既有文学翻译的共性,又有自己的独特之处。文章从中西美学传统和诗歌理论传统的比较入手,探讨诗歌翻译所应遵循的原则,即诗歌翻译要迁就目的语读者的审美习惯,这样才算是成功的翻译。     

新诗应该加强诗形建设

诗形是诗的重要文体标志,是诗体的主要成分。好的诗形不仅自身具备诗美,还能帮助诗人更好地表情达意,增加诗美。新诗的形体美是新诗重要的文体特征,在20世纪前半期受到新诗人的一定重视。但是在20世纪后半期,特别是在当代,由于新诗的历史,特别是形体建设及唯美写作的历史没有发生断裂,又受到西方诗歌重视诗的形体的观念甚至具象诗的影响,台湾比大陆更重视诗形建设。大陆的网络诗歌没有像台湾那样充分利用网络技术和多媒体手段进行创作,只是基本实现了网络诗的发行功能。大陆诗形建设落后的主要原因是很多诗人学者既不承认新诗应该有诗体,更不承认新诗应该有诗形。     

论维柯的诗性智慧认识论及其美学影响

维柯从诗性智慧入手 ,坚持历史发展的观点 ,把史料与哲学批判结合起来 ,力图感性与理性相统一 ,探讨人类文化制度的起源与发展。他的认识论及其以己度物的隐喻说、类概念说 ,深远影响着哲学与美学的发展。     

从《红楼梦》原作白描的诗化艺术看续作

该文指出《红楼梦》前八十回诗化境界的独到之处在于写出了平凡生活之中的诗情意趣 ,而续作却用纵向的故事叙述代替横断面的描写 ,使续作表现出人物形象苍白、不擅运用隐喻象征手法等诸多流弊     

简议王夫之“诗法”论的诗学理论价值

中国古代诗学的“诗法”大致相当于西方文论的“创作方法”。“诗法”论在古代诗学中占有重要地位。明末清初的王夫之对“诗法”问题发表了许多观点,有待加以深入研究。“诗法”或“创作方法”有三个层面,与作为哲学家的运思方式不无关系,船山的“诗法”论在第一个层面具有独特的贡献和价值,而对第二、三两个层面的认识则显得偏颇与不足。     

“朦胧后”诗派的诗歌语言考察

“朦胧后”诗派诗人们有很自觉的诗歌语言意识，他们的诗歌创作实验展示了雅克布森所说的诗性语言的功能，他们的探索是对艺术语言表现能力的探索，但其创作实验在语言方面也存在三个谬误：1、能指泛化，2、语言粗鄙，3、残缺，扭曲，滥用空白等极端行为。这导致了人们对这个诗派存在价值的怀疑，尽管这批诗人们时时有独到的创新。     

汪曾祺小说的空白之美

“空白”是汪曾祺小说写作中的重要现象。汪曾祺诗化语言气韵自生,淡化情节文气天成,放开结尾姿态横生。他的小说流畅如水,随物赋形,气韵流荡,天然充盈,流淌出心旌摇荡的生生之美。