光线:情绪表达与意境升华——绘画作品光线处理的探索

艺术作品所表现出来的“赋形出象”的光感已不是客观物象的光，而是具有审美意象的光色。绘画作品中的始于画终于观的互动，光线成为特定情绪的表达展现出神奇的魅力，画家要善于用光线处理表达情绪，使作品意境得到升华。     

印象派国家的贡献在于面向生活

重温世界绘画艺术发展史，尤其是印象派大师以户外光冲击了古典画风，使绘画世界出现了一片光色的海洋，创作了许多臻于完善的惊世之作，开拓了西方绘来艺术新的天地。     

西方后现代主义绘画及其与现代主义绘画的关系

西方后现代主义绘画与现代主义绘画有着不可分割的关系，他们之间的关系是一种既相互联系又相互区别的关系，在绘画中表现为创新与继承的辩证关系，对这种关系的探讨，有助于我们理清对现代主义绘画与后现代主义绘画关系的含糊不清的认识，并准确把握西方当代艺术的发展脉络。     

浅谈绘画艺术

章从历史上绘画的发展，工具的演变，通过中西方绘画的结合，阐述了中西方各个绘画种类，使人们了解绘画艺术拥有的无与伦比的魅力。     

浅谈印象派在绘画史上的地位和作用

印象派在西方绘事史上有着重要的地位。本文从印象派绘画中善用光与色这两个方面，阐述了其不同于传统技法的特点，说明了它在传统艺术与现代艺术之间建立的桥梁关系。     

论水彩教学

1水彩画及其大致发展 水彩画是西方绘画的一种，和油画有着相同的渊源和文化背景，水彩画是现代绘画中一项重要的表现媒介。是色彩绘画的造型手段之一。水彩画的发展在西方也先后经历了单色画时期、地形画时期、独立画时期三个阶段，在世界各地传播并很早传人中国。[第一段]     

美术欣赏教学中中西方绘画差异的比较

在美术欣赏教学中,会经常涉及到中国画、西方绘画的欣赏,将中西绘画进行比较欣赏,会帮助学生更好地理解作品。笔者认为具体可以从以下几个方面进行比较。1．审美观念的差异。中西方审美文化的差异性造就了审美观念的不同。西方审美重在写实,中国审美则重在写意。中国绘画以中国的水墨画为代表,水墨画以写意为主旨,作画者不以实物的形象为局限,用笔大胆,不拘形式,不苛求光感以及画面色彩搭配。     

Brief Remarks on the Position and Function of Impressionism in the HIstory of Painting

印象派在西方绘画史上有着重要的地位。本文从印象派绘画中善用光与色这两个方面 ,阐述了其不同于传统技法的特点 ,说明了它在传统艺术与现代艺术之间建立的桥梁关系。     

浅谈印象派在绘画史上的地位和作用

印象派在西方绘画史上有着重要的地位。本文从印象派绘画中善用光与色这两个方面 ,阐述了其不同于传统技法的特点 ,说明了它在传统艺术与现代艺术之间建立的桥梁关系。     

中西绘画比较的再认识——传神与模仿

中国绘画艺术是传神的，重写意；西方绘画艺术是摹仿的，重写实。其实，这概括是否完全正确是值得人怀疑的。难道中西绘画艺术除了不同点外，就没有共同之处？围绕这个话题，通过追源溯始，多方比较，证明中西绘画艺术除了有差异外，还有其共同之处。     

光的诗人——浅析印象派绘画

印象派的画风,在西方绘画史上是一大革命。这是从根本上推翻作画的态度,全新的一种表现手法。即从前作画注重"画什么东西",现在注重"怎样画"。几千年来,绘画的描写都是注重表现的题材,至于怎么样表现方面的研究大家都很少看到,但是印象派画家觉悟到了这一点,他们吸收自然界的刹那的印象,把这印象直接描写在画布上。这种结果一反从前的注重画题与画材的绘画,而创新成一种描写色与光的绘画,所以可以称他们为"光的诗人"。     

西方表现性绘画与中国意象绘画艺术趋向的一致性

西方表现性绘画与中国意象绘画在不同的东西方文化与审美作用下,发展出了两种迥异的绘画体系,而艺术趋向上的一致性,却使得两大体系有了比较的可能性。在对两大体系的分析与探究中,开拓出了绘画语言探索的丰富性与一致性,并在对终极目标的一贯追求中分析表现与意象绘画,进而扩展出共性中的个性,并融汇中西,领悟绘画本体的独立自在和多元面貌。     

追光－－中西绘画的艺术精神

传统的中国绘画和西方绘画之间存在站用光的差别,中国绘画理念追求神似,忽略设色和光影运用,西方绘画擅长表现明暗对比,注重配色,用光的技巧。     

论中西方绘画中"点"的差异性

无论在东方还是在西方,“点”都是构成绘画的最基本的元素。在绘画发展过程中,中西方绘画逐渐形成了各自独特而又相对稳定的艺术风格,绘画技法也各具特色。尽管中西方绘画中的“点”在世界文化交流中不断地发生交叉和融合,但由于地域、文化、审美习惯的差异和对绘画功用的不同理解,中西方绘画中的“点”始终呈现出很大的差异性。     

中西方传统绘画差异探析

中国传统绘画与西方传统绘画相比,有着某些相同之处,但也明显地表现出了较大的差异。文章以比较观从绘画的艺术表现、中西方不同的审美追求以及形成中西方绘画之间差异的缘由三个方面对中西方传统绘画进行探析。     

现代主义绘画对现代主义设计的影响

现代主义绘画和现代主义设计都是20世纪初期在欧洲出现的，且分别在西方绘画史和西方设计史中占有重要的地位。本文首先对现代主义绘画和现代主义设计作了简单的介绍，然后分别从现代主义设计的产生、发展和现代主义绘画对现代设计的理论支持三方面入手研究了现代主义绘画对现代设计的影响。     

写实主义与中国现代绘画

20世纪初，对中国传统绘画进行改造的诉求，就深深地卷入了中国社会现代化的情境之中。从西方艺术中寻求资源，借以革除或替代中国绘画因因相袭的窠臼，逐渐形成一种广泛的共识。在这个过程中，西方写实主义原则的普遍适用，是中国传统绘画现代化改造的重要标志。写实主义中的再现因素使中西绘画在20世纪实现跨文化沟通成为可能；在20世纪初，由照相术的流行，写实主义绘画在中国才具备了普遍的接受基础；写实主义补课，是中国绘画走向现代化的开始，同时又是艺术进化论圈套，也正是在谋求进化出路的过程中，中国绘画丧失了它的自主性。     

西方绘画的追魂术——光线的运用

西方绘画尤其从14世纪、15世纪的文艺复兴开始至今形式和体系已经相对完善,与东方绘画比较而言,更注重光的运用,强调体积、空间和色彩的表现,其用光方式有聚集光、散射光、平光和逆光几种大的形式。这些元素构成了油画的基本规律和方法。     

西方美术史中的人性演绎－－文艺复兴至十九世纪绘画作品的艺术价值

从绘画作品蕴藏的内涵，剖析西方文艺复兴至19世纪历代画家的人性表达的变化，从而肯定这段时期的绘画在人类绘画史上具有不可忽视的价值。     

作为中国现代绘画起点的写实主义

自二十世纪初，对中国传统绘画进行改造的诉求，就深深地妆入了中国社会现代化的精境之中。从西方艺术中寻求资源，借以革除或替代中国绘画因因相袭的窠臼，逐渐形在一种广泛的共认，西方写实生义原则的普遍适用，是中国传统会画现代化改造的质量标准，本文试图从视觉经验，接受基础和艺术史观这三个层在的人文背景加以分析，从中代出西方写实主义与中国绘画改造之间的内在联系。