如何面对音乐课程改革

课程改革是当前我国基础教育深化教育改革、全面推进和实施素质教育的核心工作。２００１年６月，教育部印发了《基础教育课程改革纲要》，它规定了本次课程改革的目标、任务、内容及实施步骤，对今后一个时期内我国的基础教育课程改革作出了统一部署。音乐教育作为素质教育的一个重要组成部分，近年来受到了社会、学校、家长的重视。随着师资队伍不断扩大，教学水平不断提高，教科研有了长足的进步，教学手段逐步更新，我国中小学音乐教育在发展过程中取得了很大的成绩。但是在教学中一些负面的、甚至是阻碍素质教育发展的现象也越来越多地…     

音乐作品特性层探析

对音乐作品本体特性的研究,一直是音乐美学研究的重点.波兰哲学家、美学家因加尔顿指出,文学作品的本体结构有四个层,即语音层、语义层、再现的客体层和骨架化外观层,它们犹如四个声部构成同时发出声响的复调音乐作品,形成一个所谓的“复调的和谐”.从某种角度来看,音乐作品同文学作品相比,在层次性方面存在一定的相似性.我们不能够仅仅用声音现象或者乐音的运动形式或者情感的载体等某个单独的词语来解释音乐作品,进而得出结论说音乐作品的特性层仅为单层性.在所谓的“声音现象”或者“乐音的运动现象”之外,音乐作品同样存在着音响层、结构层和体验层之分,它们相辅相成、有机结合,共同形成音乐作品的特性层.     

如何诠释钢琴音乐作品的内涵

音乐作品的诠释有两个极点 ,一个是作品 ,一个是欣赏者。而音乐诠释的根本目的在于音乐意义的生成 ,这就要求我们在分析钢琴作品时 ,了解它的时代背景 ,理解其真正的内涵 ,来诠释每一部钢琴作品所表达的真正意义。     

音乐作品形象的分析及其作用

技校音乐教学实践证实了技校的学生更需要通过音乐审美能力的培养来促进综合素质的提高,音乐作品的形象分析是培养审美能力的一个重要环节,文章对如何把握音乐作品形象分析以及分类和作用加以阐述,说明和强调技校音乐教学的重要性。     

如何丰富学生的音乐体验

音乐体验,是指通过实践性的音乐活动,使音乐与人的生理、心理相互作用而产生的内在的音乐感受。这种感受能激发出人们精神的火花,拨动人的心弦。在音乐教学中,只有让学生拥有丰富的音乐体验,才能使他们对音乐作品有深层次的理解和产生情感上的共鸣,并从中获得审美满足,促进个性和谐发展。新课程标准对音乐体验活动高度重视,倡导学生在获得愉快的感受与体验下,充分展开想像,富有独立见解,把学生的体验置于课程的中心位置。那么我们如何才能让学生在音乐教学中拥有丰富的体验呢?1.从学生的生活经验入手音乐具有重要的社会功能,了解音乐在生活…     

音乐作品存在方式之探析

认识音乐作品的存在方式是音乐学科所涉及到的最基本理论问题,也是音乐活动展开的必要前提,本文主要对音乐作品的存在方式进行探析,分别从音乐的创作、音乐的表演以及音乐的欣赏等三个环节对音乐作品的存在过程进行详实阐述,以达到对音乐作品存在方式的认识。     

音乐形象在音乐作品中的作用

塑造音乐形象是音乐艺术的本质特征,在表现音乐中占有重要地位,一方面可以反映音乐家的认知倾向和艺术修养,另一方面还可以提高听众的音乐欣赏水平.     

音乐作品与视唱练耳教学

从三个方面论述了在高职艺术教育中,音乐作品在视唱练耳教学中的作用,并就如何将音乐作品引入教学、所需注意的问题、音乐作品与视唱练耳的关系等进行了多方面的探讨。     

音乐作品欣赏教学心得谈

音乐欣赏教学是培养学生音乐兴趣,扩展音乐视野,提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力、丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。那么在教学中如何让学生学会欣赏音乐作品呢？     

体验音乐作品的情感

本文主要探讨音乐欣赏者在欣赏音乐的过程中，体验音乐作品中所表达的感情，从欣赏者对音乐作品感情内涵体验的深浅这一角度出发进行论证，得出“准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求。”这一结论。     

如何注重音乐教学重点

在音乐教学中,我们往往对学科特点这个本质问题缺乏应有的重视,致使教学中出现许多事与愿违的状况。比如,音乐本来是最有感染力的艺术,结果为了各块的训练内容,往往自觉不自觉地忘却情感体验,一味地进行技术操练,从而使音乐教学显得支离破碎,枯燥乏味。那么,如何改变音乐的这种教学现状呢?     

浅析如何引导学生进行音乐作品赏析

要在音乐的海洋里尽情的畅游,我们必须学会如何去赏析音乐作品,只有具备了欣赏音乐作品的能力,我们才能有效感知音乐,才能体会到音乐的美感.在能在今后的学习和生活中爱上音乐,学会运用音乐.作为音乐教师,只有让学生用心去体会音乐,不仅仅停留在表面的耳朵听音乐阶段,音乐教学才能真正取得成功.现代音乐教学的真谛是教会学生,如何去赏析音乐作品,培养学生重视音乐作品的内在感受,是每一个音乐教师值得多下功夫的大事,要求我们音乐教学不能仅仅停留在音乐基本技巧和伦理知识的教导方面,更要重视音乐赏析这一块.     

音乐欣赏时教师如何“描述音乐”

关于学生进行音乐体验，参与音乐创作时，教师应怎样引导学生，争议颇多。在传统音乐学习中教师总是过分强调对音乐的描述，喜欢包办学生的思维。笔者认为，在现代音乐教学理念中，我们教师在教学中不应一味按照自己的理解去要求学生如此诠释音乐作品，而应鼓励他们大胆去设想曲作者所要表达的作品内涵；必须调整好自己的角色，引导学生从多方面、多角度挖掘作品的深度、广度、发现美。同时通过对音乐相关内容的适度描述，使学生在音乐描述的前提下，感悟音乐形象，培养学生能听、会听、创造性听的能力。     

谈高中“大型音乐作品”鉴赏教学策略

高中音乐新课程鉴赏教学中,大型音乐作品的鉴赏成了音乐教师教学的一大难题。如何解决这一难题呢？本人在教研观课中发现,“剪辑”是大型音乐作品鉴赏教学最有效的方法之一。它通过对大型音乐作品的剪辑,取其精华部分,集聚主题音乐,进行教学内容的重构。通过教学内容的优化、教学设计的优化、视频材料的优化等手段,达成有效鉴赏、有效审美,有效提升音乐教学质量,有效提升学生的鉴赏能力,有效促进高中音乐新课程的发展。其策略有三：     

如何上好音乐欣赏课

音乐欣赏是以具体的音乐作品为对象，通过视听的方式以及阅读有关资料，分析乐谱等辅助手段，同时充分发挥艺术联想来领略音乐真谛，感受音乐美感的一种审美活动。音乐欣赏教学是中小学音乐教育的重要组成部分，它不但对培养学生感受音乐、欣赏音乐的能力有着重要的作用，同时还能发展学生的思维，丰富学生的想象力，培养学生的创造力，启迪智慧，陶冶情操。现阶段音乐欣赏课教学方式只注重教师讲授，     

揭示音乐作品内涵 体现艺术创造精华

出色的小提琴演奏者应努力将作曲家艺术创造的精华形象地体现到演奏中,揭示作品深刻的内涵和丰富的情感,引起听者强烈的共鸣。要做到这一点,全面深入地把握音乐作品的内涵是至关重要的。     

作品时代背景介绍的意义和方法

音乐不是孤立存在的，它是和产生时代、历史背景以及各地区相关的文化紧密联系在一起的。在音乐教学中，讲授音乐作品少不了介绍作曲家及时代背景，恰当的背景介绍能把学生顺利地引入音乐欣赏的艺术情景之中。     

音乐作品中惊奇、幽默情感的分析

本论文运用音乐美学、音乐心理学及音乐欣赏知识,通过具体的音乐作品中惊奇、幽默两种情感的分析与对比,论述了两种音乐作品感情与人的心理世界运动的内在联系,说明人们在音乐审美过程中应提高把握音乐整体结构与动态规律的能力.更深入地理解作品的情感内容.     

中小学音乐教育应树立学生的音乐审美标准

我们常常会遇到这样一个问题，那就是面对同一个音乐作品，不同的审美主体对作品的美有不同的感受。同是一首乐曲，有的欣赏者会觉得它很美，有的欣赏者会认为很一般，而有的欣赏者则认为作品根本就不美。那么，在音乐教学中，教师们是如何理解并处理和解决这一问题的呢？据了解，目前许多中小学音乐教师解决此类问题所持的指导思想和解决办法往往是：“各爱所爱，各美所美。”