二胡演奏中的音准问题

二胡演奏中的音准问题对于演奏者来说是极其重要的,需要从以下五方面来入手解决:(1)不同律制对二胡音准的影响;(2)音准的相对性;(3)对音准的校正方法;(4)防止演奏中音准的误差;(5)音的三种时间状态与预先听觉。     

二胡演奏教学中视唱练耳的重要性

视唱练耳是学习乐器演奏中必不可少的一门课程。对于学习者来说,进行视唱练耳的学习与训练,可以帮助学习者提高对音准、节奏的把握能力,以及对于乐曲表达情感的领悟。本文首先对二胡的特点进行了分析,然后论证了视唱练耳在二胡演奏教学中的应用,最后强调了视唱练耳对于二胡演奏教学的作用。     

二胡演奏技巧的探讨

在二胡演奏中将音乐作品的思想内容展示给听众,并得到专家及社会的认可,尤应从理解乐曲、掌握乐曲风格、情感表现等方面作出努力．     

二胡演奏音色探微

每件乐器都有其独特的音色。在二胡演奏中，千百万化的音色获得是和丰富多彩的揉弦技术，流畅无痕的换把技术，沉稳均匀的慢弓技术，灵活多变的颤音、装饰音技术等直接有关。     

论二胡教学与演奏

由于二胡具有陶冶情操,开发智力,培养学生专注力,耐久力及完美做事风格的作用,所以许多学生在童年时期就选择了这一门乐器演奏技术.但是乐器演奏不就需要特定的天赋,同时正确的学习方法也十分重要,不就需要学生们的认真刻苦,同时也需要老师的耐心与爱心.     

小提琴演奏艺术对我国近现代二胡演奏艺术的影响

近现代二胡演奏不断的吸收借鉴西方弦乐演奏技术,小提琴移植曲目在二胡演奏中应用频繁。但小提琴与我国传统乐器二胡之间存在的差异性,在形制、发音原理方面,演奏技法以及音乐文化审美的倾向性上都存在着不同程度的差异性。本文通过客观分析,合理借鉴吸取,为今后的二胡演奏以及教学提供客观科学的理论依据。     

二胡演奏艺术中的乐感与演奏技巧解析

民族乐器是中国传统音乐的载体。每一种乐器都具有自身显著的优势。较之其它乐器,二胡的独特之处就在于自然,其声音同人声有着一定的相似之处。二胡演奏是否成功,很大程度上在于演奏者的演奏技巧,假如演奏者的演奏水平有限或者并非十分出色,则二胡的艺术魅力无法得到充分地展现。本文首先对二胡演奏过程中需要使用到的一些技巧和乐感进行了介绍,进而阐明了对于二胡演奏而言,演奏技巧具有非常重要的意义。     

谈二胡演奏的运弓技巧

运弓有两层含义。一是指弓子在琴弦上往返的摩擦运动。二是指各种运弓的技法。二胡演奏中,运弓对发音、力度、速度以及抑扬顿挫的线条变化起到不可或缺的作用。它是二胡演奏艺术中一个极为重要的组成部分。     

二胡演奏艺术中乐感与演奏技巧运用

本文主要论述了在二胡乐曲演奏中乐感和演奏技巧的运用,并认为通过一定演奏技巧、演奏者对音乐作品的感知以及演奏技巧掌握程度等都会对乐曲演奏效果产生直接影响,必须灵活运用演奏技巧使演奏者与观众达到情感上的共鸣,才能称之为完整的、成功的作品。     

二胡演奏中的节奏问题及其对策

乐曲演奏中节奏属于灵魂性的东西.二胡演奏中若节奏把握不准,将直接对视听效果产生毁灭性的危害.任何节奏的起奏都会对乐曲篇章产生产生不一样的艺术影响.为推动民族二胡乐器的发展,文章就演奏过程中的节奏问题展开分析,并在此基础上提出了相关解决措施.     

浅谈二胡演奏艺术中情感的融入

二胡音色柔和优美,表现力丰富,善于抒发情感,最能表达人的思想情趣。本文着重从作品的时代背景、人物形象、演奏者自身演奏技巧及艺术形象思维和联想等方面,论述了情感融入对二胡演奏过程的影响。     

二胡初学者演奏技巧训练的探索

中国传统乐器二胡的发展在当代已臻于成熟,因其声平易感人、震慑心弦,越来越多的人不满足于欣赏它,而是通过实践去学习.对初学者而言,科学的掌握二胡演奏技巧很关键.文章试图通过左右手的几个主要的、有难度的演奏技巧进行阐述,明确二胡初学者的练习重点,使之能为音乐更好的服务.     

二胡演奏中的身体协调性

二胡演奏是需要全身协调的运动。协调的运动不仅可以改变音色的明暗度,而且可以使演奏者的台风更加大气、舒展。     

论二胡演奏中的情感表达形式

二胡音乐作品内容丰富,给演奏者提供了无尽的表达和想象空间,因此其情感的表达形式也丰富多样,同时对演奏者的艺术表现也提出了更高的要求,只有在熟悉作品相关背景和乐谱的基础上,把音乐的表现情感和自身对艺术的想象和感悟融为一体,进一步丰富二胡作品的艺术和情感表达,才能积极推动二胡演奏和民乐的发展。     

论二胡演奏中的动力调控

在二胡演奏这一运动过程中,人体运动及力量传导有其基本规律和特点,运用这些原理分析得出或求证一些正确的演奏方法,以求对二胡演奏过程和力的使用有所调整和控制,使动作符合人体运动的基本规律和二胡演奏的具体要求。     

试论二胡演奏中的空间感及其方法

本文主要从技术性与艺术性两方面就器乐演奏中空间感的内涵、特征及其功能进行了全面、系统地分析,指出演奏者体验和把握这种感觉所具有的重要意义,并就演奏者在日常训练和实际演奏中如何培养和运用空间思维提出了几点探索性的建议。