共同的乡土情结 不同的异域书写——莫言与哈代乡土情结的互文性探析

莫言的"高密式"乡土小说使读者想到了哈代独有特色的"威塞克斯"乡土小说。虽是不同时代和不同国籍的作家,但他们的作品中都凝聚着浓浓的乡土情结。运用互文性这一理论工具,文章对莫言及哈代小说中的乡土情结从乡景、乡俗和乡民三个方面进行互文性解读,来探析两位小说家乡土情结的异同。     

我家的吊兰

家里已有三盆花,妈妈决定再添一盆,说是"事事如意"。这不,说到做到,妈妈又去花店买回了一盆吊兰。看着那盆嫩绿的吊兰刚长出的几片又细又短的叶子,我心里泛起了嘀咕:这么娇小,不知道要养到什么时候才能开花。我问妈妈:"妈妈,你为什么     

杜诗景语研究

杜诗景语是指杜甫诗中出现的写景诗句,存在于景物诗、纪行诗和其他诗篇中。杜甫精于景物描写,表现为三大优长:一是所写景物种类万千,异彩纷呈,其景语可分为八种类型:壮阔之景、细微之景、动荡之景、静谧之景、平和之景、险怪之景、明丽之景、幽暗之景。二是精于体物,通过细心观察、精心思考,揭示出具体景物的特征,做到搜刮精髓,传其神韵,有巧夺天工之妙。三是固守"天人合一"的理念,在自然界中寻找与情怀相吻合的景物,用景物蕴含情感,做到情景相融;同时,还采用情景相悖的方式,用丽景衬愁情,借以强化情感。杜诗景语成为认识杜甫某时心情的绝好媒介。     

谈歌小说的艺术密码——《大舞台》叙事艺术

谈歌这部《大舞台》把刘熙载《艺概·文概》所细分的十八种叙事方法全用上了,甚至连"批注"也被拿过来变成了小说的内在要件.叙事方法综合多变的运用,使《大舞台》获得了时空交错、整散结合的全新结构方式,而体现"谈歌式调侃"的精彩语言就成了小说情节发展的助进器.《大舞台》的叙事方法,适应了"键盘时代"处于快节奏生活状态下的读者的阅读取向,是小说审美观念变化和发展的必然结果.可以说,《大舞台》是一部"键盘时代"小说创作探索成功的作品.     

论V.S奈保尔作品中的印度形象——以《幽暗国度》为例

1962年,奈保尔完成了他对母国印度的第一次探访,随后根据其对印度的所见所闻完成了《幽暗国度》。作品中,作者通过对印度社会由表及里的描述为读者展现了一个幽暗的印度形象。这一形象的书写,展现了奈保尔在后天养成的"西方之眼"的视域下对印度现实与历史的审视和其混杂身份所带来的对印度形象书写的独特性。     

艺术家、教育家与研究者的身份交融——《与艺游志共在》评介

《与艺游志共在》(Being with A/r/tography)是一部"艺游志"研究论文集。其研究汲取了哲学、现象学、教育行动研究及女性主义理论和当代艺术批评等领域的研究成果,将"艺游志"研究理论化,特别关注角色游移的空间,以及阐释由此在语言、意象、物体、情境、时间和空间同时发挥作用下存在或产生的意义。该书的四位作者是加拿大学者斯特凡妮·斯普林盖伊、丽塔·L·欧文、卡尔·勒戈以及美国学者彼得·戈左阿西斯。每     

浅论文学作品中的意蕴层次

在浩如烟海的人类文学宝库中,许多优秀的作品能够超越时空的界限,感染和哺育着不同时代、不同国籍的读者,使人常读常新,百看不厌,这些优秀的文学作品之所以能够保持长久的艺本生命力,就是作品中的意蕴起了主要的作用.     

文本类型理论观照下的红色旅游景介英译

文本类型理论有助于客观地分析文本的功能,从而采取适当的翻译策略。从文本类型理论入手,结合"信息突出"和"经济简明"两大策略原则,对湖南红色旅游景介汉英翻译做实例分析,验证了文本类型的分析及两大策略原则地结合在红色旅游景介翻译领域的可操作性。     

“六艺”和“七艺”:中西方古典课程的比较及启示

"六艺"和"七艺"是中西方古典课程的典型代表,对二者进行比较发现:课程都立足于人的全面发展,并促进社会发展,课程依据具体学科知识设置;但在理论基础、课程目标、课程内容上存在差异。"六艺"和"七艺"对新时代高校课程理念、课程目标、课程内容等具有重要启示。     

挖掘渔港艺术资源 打造特色“渔都艺谷”

沈家门渔港是中国最大的天然渔港,近代以来著名美术家在沈家门创作了许多优秀作品,历史上就具有"艺港"的天然属性,是其他人工"艺谷"所不可比拟的。文章分析了沈家门渔港艺术文化资源的丰富性与独特性,并对沈家门渔港打造"渔都艺谷"提出设想。     

《小世界》中的叙述之叙述

叙述情境是叙事作品的构架精髓,也是作者展示高超叙事手段的舞台。优秀的小说家善于选择最合适的方式来讲述故事,成就其叙事作品。戴维.洛奇在《小世界》中综合运用了"讲述"和"展示"、叙述者与人物、内部聚焦和外部聚焦等手法成功地完成了一部"学者罗曼司"。     

别样的梦魇——卡夫卡《城堡》与昆德拉《慢》中“梦”的比较

梦与文学的糅合是文学史上一道奇异的景观。卡夫卡的小说实现了梦与现实的融合,而米兰·昆德拉小说中的梦则是复调的对照;文章以卡夫卡《城堡》与昆德拉《慢》为例,通过对梦的解析,对两位大师小说创作的基本主题作以比较,探讨其内涵。     

苦难生命的灵魂超越--但丁及《神曲》中人神对流苦难意识的生命美学观照

本文运用生命美学的理论,对但丁及其《神曲》进行审美观照。从绝望的政治人生、无望的爱情人生和人真正生命的存在三个视角,对蕴藏于《神曲》中人神对流的苦难意识进行了阐释,揭示了中世纪向近代过渡时代西方人超越苦难,走向审美人生的灵魂超越精神。     

杜甫陇右诗与陇右地域文化(上)

在杜甫一生的生活和诗歌创作生涯中陇右时期有着不同寻常的意义。这一时期的诗作具有与其他时期不同的鲜明的个性。其成就的取得有诸多的因素,其中陇右地域文化的影响是一个不应忽略的重要方面。主要表现在:陇右的独特自然风貌、胡汉民族浑融、文化多元情境及不时出现的边烽紧急情势对杜甫这一时期的思想和创作所产生的多方面的影响:激发了杜甫的诗兴,影响了杜甫山水诗的创作,陶冶了杜甫的心灵,升华了杜甫的人生境界。     

另类忠实——为庞德正名

中外翻译界一直视庞德为“叛逆者”,认为其译文存在太多误译或创造性翻译,违背了翻译的首要标准忠实。然细观庞德的诗歌翻译理论与实践,庞德有其忠实标准。在其诗歌翻译实践中,庞德努力寻求与原作诗人的心灵契合,强调诗歌语言的能量与细节来再现原作诗人的诗性体验与诗性情感。庞德的这一忠实标准与传统译论的忠实标准有所出入,属于另类忠实,却不失为对诗歌本质的追求,不乏真知灼见。在此意义上,庞德努力寻求诗歌精髓的忠实再现,堪称诗歌翻译的忠实实践者。     

试论中国古代山水画"程式化"因素的美学审美价值

从中国山水画的发展轨迹来看,“个性化”的笔墨固然是山水画真正的血肉和灵魂,但其“程式化”的绘画语言成为了构造山水画艺术形象不可或缺的“骨架”。如果没有这个“骨架,”其“个性化”的笔墨也就失去了支撑它的身躯,因此我们应该肯定“程式化”的艺术原则在中国古代山水画中存在的价值和美学意义。中国山水画的“程式化”亦会随着时代的进步而进步,随着绘画艺术的创新而创新。     

论谢灵运对般若性空的认识与诗文创作

谢灵运“自弱龄奉法”,从小接触佛教,再加上生而颖悟的自身条件、佛经大量传译的文化氛围,使他一生与佛结下了不解之缘。他参与佛事,润改佛经,与高僧辩论、交游。这一切都使佛学渗透在他的思想、灵魂深处,不可避免地影响到他的诗文创作。他的佛学般若思想,在他对佛经的注解中以及在诗文创作中都得到了鲜明的体现。     

论里根政府对卡特“人权外交”的超越

卡特时期人权成为美国外交的核心和灵魂,但它并没能实现美国外交的战略目标即扭转美苏较量的劣势。“卡特主义”的提出和里根上台后的第一任期则使美国外交转到现实主义轨道上来。里根第一任后期开始重新发动人权攻势。里根政府的“人权外交”不同于卡特时期,它是以军事优势为基础,且为美国外交增加了“道义”力量,是对卡特“人权外交”的继承和超越。     

灵魂扭曲的克洛德

雨果在《巴黎圣母院》中塑造的克洛德,长期以来被看作是丑的代表,是邪恶势力的代表,如果换个角度审视,我们就会发现,克洛德是从一个善良博学的青年变成了一个阴险、毒辣的副主教的他变化的根源就是基督教性禁欲主义。正是性禁欲主义的思想扭曲了他的人性,毁灭了他的灵魂。     

试论苏轼的赤壁情结

贬谪黄州的苏轼似乎与赤壁结下了不解之缘,在著名的赤壁三咏(《前赤壁赋》、《后赤壁赋》、《念奴娇·赤壁怀古》)中,把对自然山水的观照与对历史、人生的反思结合起来,在自然中融入深沉的历史感和人生感慨。试从赤壁情结产生缘由、创作中的具体表现及对当时及后世的影响等方面阐释,力图让苏轼赤壁情结更具体、更形象地呈现出来,给读者以思考和启迪。