数学教学中引入艺术审美内容的可能性探讨

当今，提高大学生文化素质正成为高等教育面临的一个新课程和任务。数学作为一种文化体系的观点，也正成为学术界的热点。数学与艺术的历史融合，数学与艺术所共有的语言特点，这多重的因素、背景和机缘都为数学教学中引入艺术审美内容提供了可能。     

基于STEAM教育理念的小学数学项目化学习路径研究

<正>在21世纪教育背景下，STEAM教育作为一种跨学科的教学方法，已经成为全球教育改革的重要方向。STEAM教育强调科学、技术、工程、艺术和数学的综合性学习，旨在培养学生的创造力、批判性思维和问题解决能力。在这种背景下，传统的教学模式已不足以满足当前学生的学习需求。在小学数学教育领域，如何将STEAM教育理念与课程内容相结合，成为了一个值得探讨的课题。基于STEAM教育理念的项目化学习作为一种有效的教学方法，不仅有助于学生深入理解数学概念，还能够激发他们在科学、技术、工程、艺术和数学等领域的兴趣和潜能。     

如何培养艺术生数学学习的兴趣

近年来,在高考队伍中,艺术生的人数越来越多,已经占有相当大的比例.无论是在几星级学校,艺术生都已经成为普遍现象。这些艺术生在数学学习中表现出太大的困难,太多的无赖,对艺术生数学学习状况分析和兴趣培养已经到了非常关键的阶段。本文从激发、调节与维持、教学观念,多个侧面对如何培养艺术生数学学习的兴趣进行了分析,希望抛砖引玉。     

小学数学课堂提问的艺术探微

小学数学课堂中的提问式教学有助于促进师生互动,并能显著提升课堂教学效率,成为现代小学数学课程改革的重要方向。课堂提问这种教学方式的不断发展,为小学数学教师的提问艺术提出了更高的要求。探究小学数学课堂提问艺术的积极意义,针对现阶段课堂提问中的突出问题,不断反思,总结小学数学课堂提问所应遵循的原则与可实施的教学策略,可有效提升小学数学课堂提问的艺术。     

思维——数学教学的引擎

正"数学是思维的科学""数学是思维的艺术""数学是思维的体操"……这是人们对数学价值和作用的赞誉。可当下,受考试指挥棒的影响,数学教学的思维内涵被异化为数学的技术性和模式化,满堂灌、滥用题海、机械训练成为数学教学普遍的现象。课标指出:数学在形成人类理性思维和促进个人智力发展的过程中发挥着独特的、不可替代的作用。这句话时刻提醒着我们,在为考分而奔波、为题海而困扰之时,师生应保持一份清醒,给思维留出空间,让思维真正成为优化数学教学的引擎。     

数学课堂也很美

<正>教学智慧:课堂教学的内涵艺术教育是一种艺术,艺术的意义在于创新。数学教学也是一门艺术。要想让学生在数学学习中处处体验到数学之美,就需要教师运用自身的教学智慧提炼和发现数学的美,从而让学生愉悦,沉浸其中,流连忘返。否则,美也非美也。     

数学的艺术性和艺术的数学教学

数学和艺术具有许多共同特性 ,数学的美是客观存在 .一些司空见惯的数学内容其实具有极高的审美价值 ,在教学中应适时挖掘数学内容的艺术内涵 .在数学教学过程中 ,要使科学的教学方法获得理想的教学效果 ,必须使用恰当的艺术方法 ,或进行相应的艺术处理 ,培养学生的数学审美能力是数学教学的一项重要任务 ,尽可能地使数学教学过程成为审美过程是提高学生学习教学的兴趣、增强学习内在动力的有效方法     

高中艺术生数学学习现状调查与对策

对艺术生的数学教学对广大高中数学教师来说是个棘手的问题,如何有效改善艺术生的数学学习状况,提高艺术生的数学成绩成为了一个摆在了广大数学教师面前的难题,本文对艺术生的数学学习现状及改进措施进行了研究.     

高中艺术班数学教学初探

正近几年来,随着艺考热的升温,走艺术发展道路的普通高中学生越来越多,艺术生的文化课普遍较差,而数学则是最薄弱的一科。大部分艺术生对数学都缺乏热情,数学基础更是参差不齐。由于专业训练时间的挤兑,艺术生文化课学习时间相对较短,特别是在高三阶段,学生普遍存在畏难情绪。这样,改变艺术生的数学学习状况,大面积地提高艺术生的数学成绩,作为一个课题摆在了广大数学教师的面前。一、艺术生数学学习现状归因     

小学数学课堂上的师生互动艺术

现阶段,小学数学教学逐渐成为教学重点,正因为如此,传统数学教学方法已经达不到课堂预期效果。所以,教师应采用新的教学方法,将互动引入小学数学课堂,调动学生学习的积极性,开发学生的创新式思维,为学生现在及未来数学知识积累打下良好的基础,本文从几个方面阐释小学数学教学中采用互动教学的艺术。     

美术课文化情景的创设与人文精神培养的探索

作为新课程标准下的现代基础美术教育,是以美术文化教育为主,培养学生的人文精神为终极目的。初中美术教育可以通过综合相关学科、精心设计问题、运用网络手段等途径,为学生创设一个美术学习的文化情景,让学生在广泛的文化情景中认识、学习美术,培养人文精神。     

关于艺术衍生品的文化思考

艺术衍生品的批量化生产是当代艺术派生出的独特的文化现象。艺术衍生品带来了艺术家创作方式与生存方式的变化,艺术衍生品带来了消费文化的新时尚;艺术衍生品推动了工艺品的产业升级;艺术衍生品带来了新的生活观与幸福观。以审美为目的的艺术消费正在我国迅速发展,艺术衍生品是这种个性化艺术消费的大众化形式,艺术衍生品行业的发展体现了“艺术就是生产力”的文化创意产业理念。     

论漆艺在室内设计中的应用

漆艺是中国最具文化特色的传统工艺,当今社会,漆艺在民间已逐渐没落。不过在艺术设计领域,漆艺实践者们却对漆艺的应用领域予以了不断地探索和研究,将其引入到了现代室内设计的空间装饰上。漆艺的运用,在增强室内空间环境艺术性的同时也增强了它的文化性,具有不可替代的装饰优势。     

探索高校非物质文化遗产传承教育的新思路--以闽南木偶艺术遗产为例

高校非物质文化遗产传承教育,是闽南木偶艺术保护与传承的一条重要途径。应在地方高校大力开发和建构其教育课程,把木偶艺术文化融入高校的公共课程和艺术专业体系。探索高校与企业联合办学模式,培养喜爱木偶艺术的观赏者和专业人才,将促使闽南木偶艺术更好地在教育中保护,在保护中传承。     

“后《阿凡达》”时代的电影艺术现实构建

电影艺术现实的建构,是电影理论长期以来关注的重要问题。《阿凡达》的出现掀起了一波新的有关于构建电影虚拟现实的浪潮,为营造更加逼真的电影现实,实现电影的真实提供了新的手段。但是,与此同时,电影作为艺术所具有的审美层面的自我确证功能也随之受到威胁。这种威胁既来自于对新的技术本身的过度追求,也来自于为了奇观异景的创作而对电影的文化诉求的忽视。     

加强新时期大学生的艺术教育

艺术教育在大学人才培养中具有重要作用。提高艺术鉴赏能力是培养新时期大学生创新才能和培养民族建设接班人的重要途径之一。在实施艺术教育过程中,要以我国先进的主导文化引导艺术教育的方向;在教学方式方法上,要以认知的态度而非仅是学习的态度对待人类文化遗产,教师应努力变传统的结论式的教学为探索式教学,应站在当代的文化艺术环境中,培养学生的艺术鉴赏能力。     

文化哲学涵盖下的中国音乐艺术演变与唤醒

分析了中国音乐艺术起始与演变过程,以文化哲学的视角和语言,挖掘与描述中国音乐艺术的演变与唤醒,剖析音乐艺术的文化意解以及哲学概念下新的格局与延续,认为中国音乐艺术从印象萌芽、发展、流变、沿革到新时期的高度唤醒,每一步都镌刻了深深的文化哲学烙印,清晰地辩定在文化哲学涵盖下中国音乐艺术演变过程之中.     

何以相对：新媒体冲击下的架上艺术

上世纪末＂架上艺术＂概念的形成是时代文化背景变化的产物。这一称谓的出现预示着我们在新的文化背景中,即在装置、行为、新媒体等艺术形式对传统视觉感受形式的冲击下,对传统艺术形式的新理解。架上艺术,因其直面生活的鲜活性和独特的个性化手感经验,在面对新媒体视觉文化带来的人与鲜活生活的隔膜和对人的同质化＂规训＂中,显示出了它独特的当代价值和意义。     

媒介化时代民间艺术的文化转型

原本以民俗生活模式传播于村落空间的民间艺术,受制于传媒时代文化逻辑力量的召唤,衍生出新的传播方式,即成为一种奇特的媒介景观样式,并辐射出具有异域情调和遥远时光的审美想像。作为媒介景观的民间艺术,是置身于新的文化语境中的传统民间艺术对自身传播方式做出的调适,去除其原本作为特定族群生活样式的文化属性,以去生活、去语境的方式进行符号拼贴、重装和压缩,从而裂变为诉诸符号消费需求的媒介景观样式或消费意象,成为一种具有典型后现代文化特质的传媒消费文本,为处于现代性追求道路上的当下中国增添了一种大众审美文本。     

文化创意产业下的中国传统工艺美术新思维

工艺美术是技术与艺术的结合,体现着实用与审美的高度统一。工艺美术的创作包括创意设计、实践制作等若干阶段,而在每一阶段都要涉及到技术与艺术的关系。新形势下中国传统工艺美术的发展,需要创新驱动、品牌建设、多方合作和人才支撑,这样既能满足文化创意产业发展的需要,又使工艺美术与现代生活接轨,为新时期的工艺美术提供广阔的发展领域。