现代书籍装帧设计中线性艺术的呈现方式与应用技巧研究

文章在简要论述线性艺术基本内涵及其在我国传统文化思想与艺术形式中审美特征的基础上,分析了线性艺术在当前书籍装帧设计中文字、插画、版式设计等各个方面的表现方式与艺术效果,总结了线性艺术在现代书籍装帧设计中的设计技巧,由此为当前的书籍装帧设计活动提供一定的参考价值.     

开拓与融合--论鲁迅的现代书籍装帧艺术实践

本文从开启现代书籍装帧设计新风尚、在多元借鉴中突出民族性、为现代书籍装帧设计培养新型人才等方面论述了鲁迅的现代书籍装帧艺术实践。当年,在鲁迅的亲自推动下,书籍装帧艺术在创作实践、理论研究以及创作队伍等方面都取得了开创性进展,中国现代书籍装帧设计事业由此而奠基。作为中国现代书籍装帧设计艺术的开拓者和先行者,鲁迅关于书籍装帧设计事业的指导思想及其实践对当下仍具有方向性和启示性意义。     

钱君匋的书籍装帧设计艺术述略

钱君匋是近代中国著名书籍装帧艺术家,他的书籍装帧作品兼具思想性与艺术性,在中国书籍装帧艺术史上有举足轻重的地位。他善于将中国美学精神融入封面,总能在其作品中看到中国文化的影子,对中国书籍装帧事业发展有重要贡献。     

对装帧艺术历程的全景扫描

由中国出版工作者协会装帧艺术工作委员会、中国美术家协会插图装帧艺术委员会、中国统计出版社共同编辑的我国第一部书籍装帧艺术的年鉴《中国装帧艺术年鉴-2005（历史卷）》，经过数年的策划编辑已于2005年11月出版发行。《年鉴》图文并茂，全面记录了新中国装帧艺术的发展历程、装帧艺术工作大事和各地的装帧工作；汇集了著名的老装帧艺术家和他们的作品和历届全国书籍装帧艺术展的获奖作品、全国美术作品获奖书籍装帧插图作品、历届全国书籍装帧艺术获奖论文与研究成果获奖名单以及专家学术观点；选编了书籍装帧的法规、标准；     

书籍装帧审美的基本特征

书籍装帧在表现手法上可以调遣和借鉴任何艺术门类的艺术元素来创造自己独特的艺术语言和形式美感,有非常宽广的形象构成领域和丰富生动的语言表现空间。优秀的装帧设计播散出美的信息和丰富的文化内涵,给人以高雅、清新的精神享受。体现精神文化内涵是书籍装帧审美的文化特征书籍装帧是书籍“全部内涵”的缩影,体现着书籍的精神气质。它由最初的“装订成册”发展成为有独立审美价值的书籍艺术。体现书籍的内容是发展书籍装帧的初衷,书籍装帧为书籍的内容服务,这种与生俱来的从属性是书籍装帧艺术创意思维和塑造艺术形象的起点和归宿,也是书籍装帧艺术存在的依据。这是一个既有历史渊源又有广泛共识的明确而有指向性的原则。任何脱离书籍内容所进行的装帧设计,都不能称其为书籍艺术。文化内涵是书籍装帧的灵魂,以特定书籍的思想内容为依据、体现其特定的精神文化内涵,是书籍装帧艺术审美功能重要的文化特征。塑造美的形象是书籍装帧审美的艺术特征书籍装帧以塑造美的艺术形象来表现主题,并用美的艺术形象唤起读者的审美意识。艺术形象的产生正如高尔基所讲“美(艺术品或其他制造品)是一种能影响情感和理智的形象。这些完美的形象都是理性和知觉、思想和情感和谐地结合在一起而创造出来的。”...     

论民国时期书籍装帧艺术的现代化及其启示

民国时期,书籍担当着传播新知和文化大众化的重任,书籍的形式意义和功能的变化引起传统书籍形态由线装书向平装书的转化,也催生了书籍装帧艺术的现代化。许多书籍设计家在吸收西方现代设计思想时,或注重装帧艺术的装饰趣味和形式美,或融合民间艺术因素,创作了大量的书籍装帧艺术经典作品。这些作品体现了强烈的现代创新意识,也为民国时期书籍装帧设计的现代化提供了历史依据,对于当下书籍装帧艺术有重要的启示意义。     

书籍封面现代艺术语言构成功能、形式及审美风格

书籍封面现代艺术语言构成功能、形式及审美风格●应雷【芜湖】书籍封面现代艺术语言的表达功能作为书籍装帧艺术中的现代封面艺术，它发端于１９世纪２０年代欧美的现代设计运动，并影响着整个现代艺术。它使书籍封面艺术日趋成熟，形成了具有独立审美价值的艺术形式。现...     

书籍装帧材料需要有个新发展

优秀的装帧艺术,固然要靠艺术家们的聪明才智进行精心设计和巧妙构思,但是,巧妇难为无米之炊,装帧材料也是不可或缺的重要物质条件。一个装帧设计家往往可以凭借各种具有独特性能的装帧材料,运用自己的艺术手段,去提高书籍装帧的设计效果。随着现代工业的飞速发展,装帧材料在提高书籍装帧艺术和出版物外观质量中越来越显示着重要的作用。 (一) 这些年来,国内一些书籍装帧材料加工厂,为出版单位提供     

邱陵在书籍装帧艺术领域的成果

邱陵是新中国书籍装帧艺术的奠基者,他不但传承了中国优秀的书籍装帧艺术,而且开拓了书籍装帧的现代形式。他在书籍装帧艺术领域有着辉煌的成就,同时对中国书籍装帧事业有着重要贡献。     

数字化背景下平面设计的网络生存

数字化技术的发展现状与现代设计的互动 科技的进步为艺术的发展带来新的契机.数字化背景下的平面设计艺术的产生正是基于计算机技术的广泛运用.数字化技术不仅传承了传统艺术形式,而且为艺术创作带来了新的创作方式和艺术语言,为设计师、艺术家甚至包括非专业的美术爱好者提供了发挥才能的舞台,使他们在艺术的创作中获得了更大的自由,进而成为当今艺术领域中不可忽视的新力量.数字技术、信息技术的发展,为艺术家全方位地进行创作提供了新的平台.现代设计的发展以数字科技发展和全新传媒技术为基础,将人类的理性思维和艺术灵感融为一体,现代设计在创作过程中全面或者部分地使用了数字手段.     

书装艺术审美的主观标准和客观标准

书籍的装帧艺术作为一种独立的艺术门类．自然具有其自身的发展规律。由于其对图书整体质量的重要影响和图书销售的重要怍用,因而无论是作、出版社还是书籍装帧的设计,对此都十分重视他们都希望图书装帧能够得到读的喜爱和欣赏。但是,这种愿望的实现有赖于主观和客观的结合。书装艺术作为艺术美的一种形式．它不同于自然美。自然美一般来说是客观存在的,其美的特质通过人们的审美活动而被人们所发现、所认识。作为艺术美的载体的艺术作品．则是通过创作的主观活动即艺术实践产生的。     

小议书籍装帧的审美特征

按照艺术理论的划分标准:解决生产中物与物关系的是工程学,解决物与人关系的是设计学;无目的而合目的(单纯具有审美价值的)为纯艺术,功能和审美兼而有之的是实用艺术。书籍装帧勿庸置疑的是属于实用艺术范畴的设计学科。具有与绘画、音乐等纯艺术迥然不同的审美特征。即使相对于建筑、书法等实用艺术门类中其他学科,由于功能需求不同、物质媒介不同、艺术语言不同、生产方式不同,书籍装帧也具有自己独特的审美特征。通过对目前国内大量书籍装帧艺术的优秀作品的分析,这些审美特征主要表现在以下几个方面:一、实用性和审美性任何实用艺术首先…     

书籍装帧在美学形式中的设计探究

书籍装帧是塑造书籍有意味形式的一种活动。本文讨论了美学形式设计在书籍装帧中的必要性,认为书籍装帧美学设计只有完成内容与形式、艺术与技术、商业与品位、理性与感性的统一,才能最大程度反映图书内容,传达艺术内涵。     

传播形式的符号建构

一本书的装帧设计就是它的符号。近三十年以来书籍装帧艺术的理念已从封面设计演进为整体设计,由此,这个作为传播基元的符号的能指和所指的关系发生了转移,在能指的表达层面上达到了一种设计语汇的极大丰富,在所指的内容层面上则更大程度地负载了现代社会传播对书籍装帧艺术所提出的任务和要求。书籍的外层传播形式完成了一种全新的符号建构。     

改革与创新——中国书籍装帧出版研究之我见

新时期的书籍装帧艺术发展战略研究起步于20世纪70年代末期,历经数十年的探索和发展,取得了丰硕的成果和经验,同时也有着深刻的教训。它是中国书籍装帧艺术史上极为重要的时期。 “文革”结束后,出版装帧工作在拨乱反正中得以复苏。1977年7月7日,国家出版局在北京召开书籍装帧设计座谈会。胡愈之等60余位美术家、出版工作者和其他有关方面人士参加了会议。会议指出:书籍装帧设计不仅是出版工作的重要环节,而且反映一个国家的文化水平和工艺水平。会议呼吁,要从文化专制主义的禁锢下解放出来,要创造出能反映我国现代水平的书籍装帧艺术。 197…     

我国著名书籍装帧艺术家曹辛之逝世

我国杰出的书籍装帧艺术家、书法篆刻家、著名诗人,原中国版协装帧艺术研究会会长,中国作协、美协、书协会员,中国民主促进会中央出版委员会副主任委员,人民美术出版社编审曹辛之同志,因心脏病突发,抢救无效,于1995年5月19日不幸逝世,终年78岁。5月26日,首都出版界、文艺界友好数百人前往同仁医院向这位学识渊博、成就卓著的老一辈艺术家告别。 曹辛之的装帧艺术,着眼于弘扬民族传统文化,并注重吸收西方现代艺术表现技巧,他既努力于继承和融汇,更致力于创新和发展。他的装帧设计作     

书籍装帧理论的里程碑——《中国当代装帧艺术文集》出版

改革开放以来。我国书籍装帧艺术取得了空前的繁荣与发展。全国虔诚敬业的书籍艺术家们,在努力继承中国文化传统、大胆吸收西方艺术精萃的前提下,孜孜以求、讴心沥血、不周成法、锐意求新,创作出了为数不少形式多样的书装艺术精品。很多人认真撰文,将独特的创意思维、宝贵的设计经验升华为严谨、翔实、精辟的理性阐述,作为建设现代书籍艺术学的一砖一石。奉献给了我国的出版事业。     

论书装艺术审美客观标准的多重性

书装艺术作为一种实用艺术，其作品就是推向图书市场的图书装帧设计。读是书装艺术审美的主体。每一位读的审美过程无疑都带有主观性，但他们在实现审美判断时又必然要运用客观标准。笔在《书装艺术审美的主观标准和客观标准》(载《中国编辑研究》2000年年刊)一中曾提出，书装艺术审美的客观标准是客观存在的，它主要应该包含三个方面，即作为艺术作品审美共性的技术性标准、民族性和时代性标准以及成熟艺术风格标准。一般来说，审美主体总是运用这几个客观存在的审美标准来对一件书装艺术作品进行审美判断。这段论述已经比较明确地提出了审美标准的多重性问题。正确认识这种审美的多重性标准，正确认识多重性标准与书装艺术发展及书装设计人员创作活动之间的关系，对于提高书籍装帧艺术水平，促进书装艺术发展，繁荣出版事业，都具有一定的现实意义，值得认真研究和深入思考。     

回顾新中国书籍装帧艺术六十年

书籍装帧作为一个独立的艺术门类,与其他艺术门类一样,伴随着新中国的成长也发生了巨大的变化。尤其是改革开放三十年来,出版事业的蓬勃发展,为我国的装帧艺术家开辟了施展艺术才华的新天地,     

传统的回归

出版家和艺术评论家都注意到,近年来,越来越多的书籍装帧作品在设计风格上正在向传统回归。当前,传统文化精神在装帧设计中的回归,不仅表现在装帧设计上对传统图案的简单引用,而是升华为对中国文化艺术精神的继承。这种融入到书籍装帧中的民族精神,是在悠久的历史长河中积淀而成的中华民族特有的审美方式、审美趣味、审美理想在书籍装帧设计中的注入。设计家为90年代中国现代的书籍装帧注入民族之魂,成为第五届书籍装帧艺术展引人注目的重要特色之一,而显现在当代中国装帧艺术中的民族精神,似乎成为了这次展览最打动参观者心灵的主…