福州本土音乐素材的挖掘途径

挖掘本土资源开展适宜教育活动已经成为教育界的共识,音乐教育也不例外。福州民间传统音乐素材十分丰富,包括闽剧、十番音乐、促唱、山歌小调和福州童谣等。     

浅析福州市区市民社会音乐活动发展现状

现阶段,福州市区市民社会音乐活动的开展成为福州市民精神文明建设的重要组成部分,它的发展与壮大也成为群众文化标志性活动之一.本文基于对福州市区市民社会音乐活动现状的调查,对其进行深入分析,并对这些音乐活动的健康发展提出探讨.     

遂昌“昆曲十番”的生态现状与保护措施调查

遂昌＂昆曲十番＂是全国罕见的一种用民间乐器演奏传统名剧昆曲曲牌的器乐演奏形式。它的起源与明万历年间汤显祖在遂昌任知县积极传教昆曲和创作《牡丹亭》有着密切的联系。＂昆曲十番＂经历代艺人的不断传唱衍承,已有400多年的历史,具有极高的文化研究价值和可观赏性,可谓是一项民间艺术瑰宝。文章对遂昌＂昆曲十番＂的生态现状与当地保护措施进行实地调查,以期更好地保护这一传统音乐文化,使之能健康地延续和发展下去。     

浙东三北地区十番音乐传谱探析

文章在阐述浙东三北地区十番音乐三个非遗传承基地发展情况、粗细十番音乐传谱传承情况的基础上,分析了十番音乐发展的历史特点和当前面临的挑战,从政府经费支持、产业政策扶持、人才政策落实、教育传承、学术研究和推广应用等六个方面提出了传承和发展十番音乐的建议。     

福州十番"丝竹锣鼓"的结构形式

福州十番是流传于福建省福州附近地区的一种民间器乐合奏形式。福州十番一般分为两类,一类是只用打击乐器演奏的“清锣鼓”,另一类是用民间管弦乐器加上打击乐器演奏的“丝竹锣鼓”。本文主要对“丝竹锣鼓”的结构形式进行研究,通过对几首代表性十番曲的分析,我们可以发现,“丝竹锣鼓、的曲调主要来源于曲牌,小调,哗牌等。曲牌是流行于当地的民间乐曲;小调是当地的民间小调;哗牌是当地流行的一些唢呐曲。“丝竹锣鼓”的曲式结构多为一段体,二段体,三段体及多段体形式;调式从为“正宫调”即（do=G)及其同宫系统的各调;节拍板式多为一板一眼的二拍子;速度一般是先慢后逐渐加快;配器手法主要是齐奏;旋律进行以级进为主,乐段内常以“起,承,转,合”的发展原则安排乐句,并常用四小为一乐句的相同乐句的重复。     

论宋代音乐文化在民间的繁荣与发展

宋代音乐文化和唐以前的音乐文化相比较,其显著特征在于音乐走出宫廷和庙宇,下移至民间,并呈现出多样化和专业化的发展趋势.这一趋势的出现与宋代商品经济的繁荣和市民阶层的壮大,以及宋代皇家贵族对民间音乐艺术的赏识密不可分.     

宋代宫廷贵族音乐的衰落与市民通俗音乐的繁荣

宋代是中国古代音乐发展的一个转型期。随着商品经济的繁荣与社会生产力水平的提高,城市得到了很大的发展。市民阶层及其音乐文化,逐渐替代宫廷贵族音乐而发展成为社会的主流音乐文化——市民通俗音乐文化。这种音乐文化注重写实主义,具有热情奔放和浅显直白的特点。戏曲音乐无疑是众多市民通俗音乐体裁中的杰出代表,综合运用诗、歌、舞等综合舞台形式,将市民阶层的寻常故事搬上舞台,赢得了市民群众的普遍欢迎。在瓦舍勾栏、酒肆茶楼、寺庙道观或街头巷尾等公共场所的演出活动中,不断吸收各类文化形态和艺术体裁的精髓,完成了由滑稽小戏向成熟戏剧的过渡,宣告了剧曲音乐时代的到来。     

高职声乐教育和传统民间音乐的融合分析

在我国长期的历史发展中,也是产生了丰富的传统民间音乐,这些音乐类型具有显著的民族特征以及文化内涵,是我国无比珍贵的文化财富。近年来,随着高职声乐教育的不断发展,其对我国传统民间音乐的认识也更加深刻,也不断尝试声乐教育与传统民间音乐的融合,下面,本文就针对高职声乐教育和传统民间音乐的融合进行分析,希望对高职声乐教育提供帮助。     

河北省民间音乐在高校音乐教育中的传承研究

河北省民间音乐经过几千年的历史积累,具有独特的地域特色、民族气质与文化内涵,是中华民族乃至全世界的文化财富。然而随着全球经济的发展,城市现代化交流不断加深,严重影响到民间音乐的传承和发展。要想真正弘扬河北省优秀民间音乐文化,就要利用本土优势,将民族民间音乐与高校音乐教育结合,通过各种途径和手段培养大学生。这不仅有利于提升大学生的综合艺术素质,还能推动民族民间艺术的传承,从而使河北省传统民间音乐永葆青春。     

洪泽湖流域民间音乐文化融合现代音乐文化要素的研究

洪泽湖流域民间音乐文化的发展历史渊远流长,在传承与发展的过程中,需要创新实践,需要融合现代音乐文化要素。在阐释洪泽湖流域民间音乐文化融合现代音乐文化的理念的基础上,系统分析洪泽湖流域民间音乐文化融合现代音乐文化的方式,提出洪泽湖流域民间音乐文化融合现代文化要素的路径。     

关于高师增设民乐合奏课程的设想

21世纪 ,中小学音乐教育课程有了很大的改变 ,民乐已经成为中小学的普及课程。高师开展民乐合奏课是可行的 ,同时也是必要的。高师民合奏教材的内容编写 ,也将提上日程     

论现代电子音乐重奏曲《北国新时代》的思辨性融合

传统音乐在现代性的冲击下逐渐地消沉、没落,如何在当代视野下复兴传统音乐是现代音乐人需要着重思考的问题。就东北传统民乐来说,通过它与现代电子乐之间的思辨性融合来探讨新的发展路径或许具有较强的典型性。现代电子音乐重奏曲《北国新时代》正是这一思辨融合中的成功案例。     

对比训练 培养提高学生民族音乐素养的有效途径

民族器乐合奏课是普通高等院校民乐专业学生必修课程之一。其目的在于培养和提高学生的民族音乐修养,民族音乐表现力和民族管弦乐合奏能力。而对比训练正是培养提高学生民族音乐素质的有效途径。抑扬对比,提高学生音乐情感表达能力;顿挫对比,增强学生音乐节奏控制能力;刚柔对比,促进学生音乐力度把握能力;明暗对比,培养学生音乐色彩表现能力;徐疾对比,加强学生音乐速度掌握能力。     

试论鄂西北锣鼓歌的源流及特色

从远古演唱到今天的鄂西北锣鼓歌分为阴歌锣鼓、薅草锣鼓扣花鼓穗三种类型，富有浓厚的乡土气息扣只此一处的地域特色，它是鄂西北山民表达喜、怒、哀、乐的艺术载体，花样繁多，内容浩瀚，堪称鄂西北生活的百科全书。     

优化高师艺术实践课程——民乐合奏课

据了解,目前高师类艺术实践课程民乐合奏课的开展面临着诸多问题,如:学生重视不足、生源质量参差不齐,师资不足和教学落伍,硬件设施不完善等问题。优化民乐合奏课的教学应当立足问题根源对症下药,而重点应当突出民乐合奏课教师的作用,比如学生价值观念偏颇的解决有赖于任课教师的引导;生源质量作为课程难以开展的硬伤是长期存在的事实,这个问题有赖于学生在老师的指引下实现自己专业技能的突破,提升专业技能的过程是师生戮力合作的重心;硬件设施的改良有赖于国家和院校的共同努力,短时间内无法满足民乐合奏课的需求,这考验着老师教学的能动性,笔者就此提出以下建议。     

高师民乐教改构想及实践思考

实践赋予民乐的艺术价值总是与民乐的独特表现方式密不可分。民乐教改的主导方式就是音乐的创造活动,它以表现人的情感理想为宗旨来组织教学,以传统民乐神情意蕴为旨归。高师民乐教改重在实践,必须全面承担起民乐发展创新的重任。因此,从民乐教改的现实意义、民乐教改方法构想、民乐教改方向三个层面探寻民乐发展的路径,尤为重要。     

衡东（衡山）影戏略论

衡东(衡山)影戏是一种地域色彩很浓的民间戏曲艺术。它经历了搭桥戏到桥路戏发展历程;音乐分为锣鼓打击乐和唱腔两部分,其锣鼓打煞风格独特,唱腔韵味十足;影人造型模仿戏曲的脸谱和衣饰,制作分成七个步骤,操作技巧独特。     

谈在地方高校引入本土音乐教育的意义

民族民间音乐是中华民族音乐的重要组成部分,是中华音乐之根,是劳动人民智慧的结晶。把民族音乐的种子播向下一代,保护、传承和开发地方民族民间音乐,将地方民间音乐系统地纳入地方高校音乐教育体系,是地方高校音乐教育的社会职责,也是地方高校特色办学的具体措施。     

略论闽台汉族民间音乐文化特征

闽台汉族民间音乐是闽台文化的重要组成部分.从纵向上看,闽台汉族民间音乐多承中原古乐遗风,古代各个时期的音乐现象在闽台音乐中都有不同程度的遗存;从横向上看,闽台丰富多彩的音乐品种之间存在着密切的联系;闽台音乐善于改造外来音乐,兼收并蓄,与时俱进,造就闽台汉族民间音乐的辉煌.