论中国音乐美学的渊源

音乐美学是美学的一个分支,它经历了原始时期、古代时期、近代时期、现代时期,在各个时期里,音乐美学研究者对音乐美学都有着不同的理解,各个时期的音乐美学论著都详尽地记载了当时音乐的状态,为我们现代研究音乐美学做了很好的铺垫。我国的音乐美学研究应该和世界接轨,随着社会的不断进步,音乐美学的研究方法正在向着多元化的方向发展。     

论音乐结构研究的多学科因素

音乐结构研究近年来已成为国内外许多音乐理论家关注的学术焦点,他们站在各自不同的学科角度对音乐结构进行多样化的丰富各异的研究：如我国著名音乐理论家,作曲家吴祖强先生的“广义”、“狭义”音乐结构观点;我国著名音乐理论家、作曲家和音乐教育家赵晓生先生的音乐结构研究多元论,等等。都反映出了音乐结构研究汇集了心理学、声响学等其它学科领域的宏观上的多学科因素。     

浅谈初中音乐欣赏课教学中的创新思维

初中音乐教学对象的审美价值取向和审美心理都和个体的人格修养、文化修养有着密切的联系。所以,音乐教师必须根据不同的教学对象采取不同的教学手段和方法,在教学内容、手段和理念上都要有所创新。音乐教学中的创新思维对于发挥音乐教师教学的主观能动性和提高学生的欣赏能力具有重要的现实意义和启示意义。一、音乐不等于音乐本身——情感体验的进一步完善     

谈小学音乐情感教学的实践

音乐课堂情感教学立足于情感这一载体,在教学中融入情感色彩,去引领学生、陶冶学生,使他们在不同的情感经历中,感受音乐、了解音乐,产生一种独特的审美情感体验,从而使我们的教学工作产生更好的效果。不同的学生理解能力不同,对情感的体验能力也是不同的。为了让学生都能够去感受音乐的美好,课题组通过课堂教学和课外交流和沟通来开展实践研究,进行情感激发、情感体验、情感深化、情感表现等方面的探索。     

音乐课堂教学模式的选择与应用探讨

一、音乐课堂教学的基本模式和特征音乐的实践活动是错综复杂的,每一种音乐课堂教学模式中,都体现了音乐课堂目标中不同层面的内容,如情感价值观方面的目标,过程与方法、知识与技能方面的目标等。每一种音乐课堂教学模式都涉及不同的音乐教学内容领域。音乐课堂教学共有九种基本模式,包括体验模式、探索模式、创作模式、技能模     

论理性观念影响下的西方音乐

西方音乐在不同的发展阶段都受到理性观念的影响,各个时期的影响主要有古希腊的理性音乐观,宗教理性对中世纪音乐的影响,科学理性对文艺复兴、巴罗克时期音乐影响,理性主义对古典主义时期音乐的影响,非理性主义对浪漫主义音乐的影响,20世纪形式理性对序列主义音乐的影响等。研究理性与非理性是艺术理论的基本问题,从理性观念影响的角度梳理西方音乐,对区别不同音乐流派审美倾向的思想根源有重要意义。     

论音乐表演艺术作为音乐再创造的意义与价值

音乐表演是音乐美学研究中很重要的一个方面，也是音乐整体艺术构成的重要组成部分，作曲家创造音乐美。音乐表演呈现音乐美，音乐欣赏揭示音乐美，这三个方面在不同层面上都体现着音乐艺术最有价值的东西。音乐表演艺术在音乐再创造的过程中。音乐表演者在诠释音乐作品、体现音乐价值的同时也展示着表演者本身的艺术个性。同时给审美者提供着精神上的审美享受。     

论18世纪的哲学思想对古典主义时期音乐风格的影响

历史上各个时期的音乐创作总是受一定时期哲学思想的影响,音乐美学研究中的许多问题都不同程度地牵涉到基本的哲学立场.了解西方音乐史中古典主义的音乐风格离不开对18世纪西方哲学思想的研究.     

给音乐教学插上“创造”的翅膀——浅析创造性音乐教学

音乐是审美的海洋,创造是求新的天空,那水天合一之处,乃是人类文明理想的灿烂霞光。各种音乐教学活动,都具有不同程度的创造性。本研究从创造性的音乐教学出发,分析了创作性音乐教学的原则,它的作用以及在具体实践过程中应注意的问题,以期为广大音乐教育工作者提供借鉴。     

论唐代宫廷音乐与民间音乐的异同

唐朝是中国古代封建社会中经济和国力都十分强盛的时期。宫廷音乐和民间音乐也得到飞速发展,这两大音乐潮流之间有着很多相同与不同的地方。不同的音乐代表着不同的社会群体,再加上音乐的特征、加工方式等不同,呈现出各自的审美特征与艺术价值。本文主要从服务对象及用途、加工方式等几个方面分析探讨了唐代宫廷音乐和民间音乐的异同。通过比较、分析发现二者也有异曲同工之妙。这使我们联想到学院派和原生态音乐之间的关系,期望通过分析,对唐代宫廷音乐和民间音乐有全面的认识并为我国民乐的发展以借鉴和启示。     

论音乐美

本从分析音乐的艺术特性入手，阐述了音乐欣赏由低到高的三个层次和音乐的旋律、节奏、和声、音色等基本要素，揭示了音乐美感的发生过程及其内涵，对提高人们音乐欣赏的能力有很大的启迪。     

高师《基础和声》课教学现状分析与建议

《基础和声》现有教学目的、教学观念上有偏差,承袭或简化音乐学院的教学模式,缺乏系统教材以及良好的生源。建议在《基础和声》的教学中,加强与音乐的文化背景的联系,已被人们约定俗成的和声内容都应视为“基础和声”。要确立高师音乐学专业的教学模式与方法,教学内容应涉及近现代和声手法,而且《基础和声》与《旋律写作》课应同时开设。要学习好《基础和声》还必须要有大量的和声题写作演示与音乐文献分析。     

寓教于乐：音乐在“思想道德修养与法律基础”课教学中的运用

为了提高教学效果,“两课基础”亟需多样化的、活泼生动的形式。在教学过程中。恰当地插入音乐就是一种效果很好的方法。音乐在教学中的运用主要有音乐放松法、音乐导入法和音乐结尾法。音乐的选择也要特别讲究,才能达到预期的效果。     

谈电子琴教学中的基本功训练

电子琴教学中，尽快提高学生的演奏水平的最好方法就是重视和加强学生电子琴基本功的训练，作为一名电子琴教师，要想教好一件乐器首先必须对这件乐器的发展原理，构造，特点及与相近乐器有一定的研究和了解。基本功训练的要求主要是以下两个方面，首先要求头脑清醒，抛开一切杂念，全身心投入，领会乐曲的旋律，意境，让乐曲的每个音筏，乐句在自己手指，手腕，手臂的每一个细微动作的配合上找到最好的感觉，其次，在理解作者的创作乐曲的创作意图的同时，对特殊意句，乐段进行重点练习。     

“合作化教学”应用于高校音乐基础理论课的思考——以《中国民间音乐》课程为例

高校音乐基础理论课由于授课班级人数较多、教学时间较长、教学空间较自由,为实施“合作化教学”提供了有力保证.通过高校音乐专业《中国民间音乐》课程的实践教学,充分证明了这一方法的实用性与有效性.     

如何提高古筝演奏效果

音色优美、音域宽广的古筝,是我国最古老的弹拨乐器之一。演奏好一首古筝作品,首先要调动演奏者的演奏兴趣,创设良好的演奏氛围,唤起演奏的主观能动性,进而提高演奏效果。兴趣提高在于对风格的把握和理解,这就要求演奏者能够不断提高文化素质修养,增强对音乐的感受力、理解力、想象力和表现力。掌握过硬的基本功,在学练中总结经验,坚持不懈,才能更有效地提高古筝的演奏水平。     

基本乐理和视唱练耳课的渗透教学

高师音乐专业的基本乐科是学习一切音乐理论和专业技能的基础课．本文对基本乐科(主要是乐理和视唱练耳两门课)的渗透式教学进行了一些探索。     

透过严肃音乐通俗化的现象分析其根本原因

严肃音乐发展到20世纪末时,由于那些层出不穷的古怪创作技法以及极端抽象的音乐语言让听众无法接受,其发展瓶颈开始显现。关键时期,一些大胆的严肃音乐人开始尝试接纳和吸收了通俗音乐的优势,用华丽的外衣重新粉墨登场并获得了满堂彩,严肃音乐出现了通俗化现象,在电影音乐,流行、爵士、摇滚音乐等各个领域获得成功。     

试论中国现代流行歌曲的基本属性及审美特征

现代流行歌曲是一种新的音乐文化现象，在中国大陆二十余年的发展显示出其强大的生命力。笔者认为现代流行歌曲具有世界性、都市性、商业性、艺术性等基本属性，而平民的、时代的、抒情的、民族的创作角度，青春的。自然的、时尚的、个性的表演特点及自娱的、个人的、随意的、多元的欣赏方式，便是其审美特征。     

民间音乐在中小学课堂中的传播刍议

随着时代的发展和进步,社会涌现出了许多流行音乐,加之外国音乐元素的流入,中小学生为之痴迷,因此对我国音乐教育产生了一定的影响,种种现象都冲击着我国传统民间音乐的发展和传承。如何在音乐课堂传承民间音乐和传统文化,成为当今音乐教育的重要课题。基于此,本文主要对民间音乐在中小学课堂中的传播途径进行探讨和研究。