浅谈中国工笔画的装饰性

中国工笔画的装饰性具有深刻的历史渊源。随着传统工笔画向现代工笔画的转变，部分画家在装饰艺术上取得了瞩目的成绩。当代工笔画的装饰性主要表现在装饰形式感的平面化处理与装饰色彩的现代形态两方面。工笔画的创新，可以立足于传统装饰艺术，拓展工笔画更加宽广的表现领域和更具有时代面貌的形式语言，在开放和吸收中得以开拓和发展。     

当代综合材料绘画的艺术价值与审美表现

探析当代综合材料绘画的艺术价值与审美表现,对展现中国美术时代精神与构建国际化形象具有一定的现实意义。通过案例分析的方式阐述了综合材料的绘画表现价值及其文化属性，并从材料的表现功能、精神内涵的表达以及绘画意义的探寻三个方面详细论述其审美表现,并以此说明了综合材料绘画承载着文化环境转变与思想观念变迁的精神内涵，通过利用和强化材料的表现力，塑造符合材料特性的新的形式语言，拓展新的艺术表现空间。     

让幼儿大胆地绘画

众所周知,绘画是幼儿美术教育的重要内容之一。幼儿绘画教育活动是教师引导幼儿使用笔、纸等绘画工具和材料,运用线条、形状、色彩、构图等艺术形式语言创造出可视的、有空间感的艺术形象,培养幼儿审美、创造力的教育活动。通过绘画教学不仅能使幼儿学到必要的绘画技能,而且能培养幼儿创新能力     

淮河流域民间艺术视觉形式语言研究——以淮北地区为中心

淮北汉代画像石是中国古代文化遗产中的瑰宝,有着鲜明的人文和地域特点,集中表现了汉代人的思想观念和社会意识,具有重要的研究价值。从淮北市汉画像石的雕刻艺术语言、造型艺术语言、图案形式语言三方面进行淮北汉画像石的视觉形式语言研究。我们发现二千年前的的淮北汉画像石融合绘画艺术、雕塑艺术、建筑艺术、民间艺术等多种艺术语言于一体,与当代艺术有很多相似的形式语言。     

再谈中国当代艺术创作的“图像生态”

范迪安先生在《图像生态变迁中的中国艺术》中将当代艺术创作的图像资源形象地称之为＂图像生态＂,中国当代艺术创作无法回避对图像资源的利用问题,大众视觉图像资源的泛滥,提醒中国当代艺术家们应加强对绘画形式语言的试验与探索,超越＂图像＂品质,不应放弃＂绘画性＂的追求,依靠绘画自身的形式语言、造型、色彩等来展现绘画艺术的力量。     

立足物质超越物质-浅析绘画材料的意义

文章分析了作为栽体的绘画材料既是时代的产物，同时又与形式语言和观念成为互动的整体。最终由于绘画主体的主观参与，使材料超越了物质本身层面。三者的互动和谐促使了传统观念的现代转型，时代艺术作品的产生。     

试论工笔画的艺术特点

本文从中西绘画的比较分析中，总结、归纳出工笔画以线立骨、以工写意、程式化的表现手段、装饰性的画面效果等四个方面的主要艺术特点。     

绘画形式语言是审美中最为本质的因素

绘画形式语言是画家表达绘画创作意图的一种唯绘画才有的语言模式，也是学院绘画基础中不可缺少的重要组成部分。但目前一些学院绘画基础教学，把画面色彩、笔触和肌理审美、结构和空间秩序、节奏和韵律等因素作为形体再现的附属，在教学环节中轻轻带过，而这些实际上却是艺术审美语言中最为本质的因素。[第一段]     

中国工笔画精神理念与继承发展

中国工笔画历史悠久。从战国到隋唐、五代至两宋 ,这一时期工笔画从幼稚走向成熟。元代以后 ,逐渐走向衰落。到 2 0世纪 80年代 ,现代工笔画复兴 ,这也是中国画发展的一种必然。工笔画以开放的包容性向其他艺术门类借鉴、吸收 ,以充实自身的艺术魅力。其形式语言多样性呈现出前所未有的繁荣景象 ,我们在多样化的形式和个性化探索的同时 ,应该强化内在的民族文化精神与时代精神 ,应该对传统精神理念进行有效的把握和继承 ,使之与现代题材及现代精神理念相结合 ,创作出有东方意蕴的现代作品。     

对当代工笔画肌理制作的冷思考

当代工笔画家对肌理的重视和运用已不逊于线条色彩这些在传统工笔画中视为画面灵魂的绘画要素,运用肌理充当代言人的角色来陈述画的意念,状物抒情乃至表现画家的艺术个性已成为当代工笔画坛一种不可忽视的艺术现象.     

论水彩画形式语言的拓展

绘画艺术的创新求变,是一个万古恒一的课题。本文针对当前水彩艺术的现状和出现的一些不可回避的问题,引发对水彩画形式语言的思考,进而对水彩画形式语言的拓展进行深入研究和探讨。重点在于如何保持原有水彩画的特性的同时,在此基础上博采众长,探索形式语言的拓展,走向水彩艺术的多元化,促进我国水彩艺术的发展。     

融通东方与西方——论现代中国画色彩运用

中国画色彩经过漫长的历史形成了独特的艺术语言,是研究中国画绘画观念、形式语言等不可或缺的一部分。纵观中国画传统色彩观的发展演绎,可以大体概括为:由丹青重彩———以墨当彩———融通中西。文章着重分析了西方绘画色彩与中国民间绘画色彩对当代中国画色彩语言运用的启示。     

湖南本土版画的现状分析

在我国,比较习惯将国画、油画、版画、雕塑并称是绘画艺术的四大门类,相当长的一段时间内,版画在中国绘画艺术中占有重要的地位。湖南本土绘画艺术是中国绘画艺术的重要组成部分,特别是工笔画、水彩画等,在全国颇有影响,具有相当的整体实力。湖南本土版画也曾有过不俗的表现,可是目前,与其他画种在湖南的发展趋势相比,版画的现状不容乐观。     

论中国工笔画的当代性

中国工笔画在全球经济一体化、文化价值取向多元化的当代形势下,有时显得有些格格不入,尽管有庞大的创作队伍,作品数量也可与中国绘画史上任何一个时代相比,但作品的思想性、创造性却很贫乏,许多作品观念陈旧、没有摆脱传统模式与流行式样的影子,大多数画家在审美取向、绘画语言、技术手段等方面雷同,缺乏探索与实验精神。应该说,当代中国工笔画丧失了艺术最根本的特征——当代性。     

印象主义绘画中的现实主义精神

印象主义是十九世纪下半叶至二十世纪初流行于欧洲的一种艺术思潮，在美术史上，它被认为开辟了现代绘画重形式语言的大门，对绘画艺术的发展具有里程碑的意义。但它却历来被认为过分注重艺术形式，缺少对现实生活的关注和审视。笔者对此持有异议，认为印象主义绘画作品中存在着大量的现实主义艺术因素，并以印象主义不同时期代表画家的作品为文本，围绕现实主义艺术创作原则进行详实的论说，对印象主义提出新的认识。     

工笔画与写意画视觉差异的感悟

绘画是以视觉为基础的。工笔画和写意画这两种表现形式在视觉观察方式上、视觉感受上以及视觉审美意义上都存在差异，正是这些差异，显现出了两种各具特色的艺术形式所具有的相对独立的表现规律和审美特征。     

论意象造型在现代工笔人物画中的表现

“意象”美学观念的形成最早是受了中国古代哲学的影响,是中国传统绘画审美思想的基础,是中国思维艺术和艺术创作的主导思想,对中国传统绘画在造型观念和表现形式上产生了深远的影响.随着艺术的发展,世界各国在艺术领域交流的增多,使得绘画在造型上向多元化发展,意象造型便是其中之一的造型手法,随着不断的发展和创新,在与现代工笔人物画结合上,呈现出了中国工笔人物画的独特特点.本文即从现代工笔画入手,对意象造型在现代工笔画当中的表现做一番讨论.     

对传统文人绘画体系中工笔画的再认识

近代以来，对传统人画体系的误解导致了对传统“写意画”和“工笔画”的片面理解，它对现代中国画的继承与创新带来了消极的影响，并直接削弱了当代中国画创作的美学深度。本回顾了“工笔画”在中国传统（人）绘画中的实际发展，着重提出了“工笔画”在绘画形式和绘画态度上对艺术创作的传统价值和发展空间，以及它对当代中国画创作的积极作用。     

试论绘画色彩形式语言在服装设计中的创意

服装艺术设计,兼具艺术性与实用性两种属性,本文综述服装艺术设计与绘画色彩形式语言的重要关系,以中国传统绘画、西方现代绘画、其他姊妹艺术设计为切入点,析证明绘画色彩形式语言与服装设计创意有着重要的紧密关系,说明了绘画色彩形式语言作为创意灵感和设计元素也占据了很大的空间,对于服装整体设计水平的提升有重要的现实意义.     

现代重彩画初探

现代重彩画以其浓丽的色彩，强烈的视觉冲击力等特征，越来越受到美术界人士及高校的重视。本文试图从绘画媒材、绘画观念和绘画表现技法等方面阐述现代重彩画和传统工笔画的不同。