阐释涉险：以审美统觉破译艺术通感的密码

以联觉来解释艺术通感往往把其与病态的幻觉混为一谈，并最终可能把艺术通感等同于一种变态或病态心理。提出以统觉解释艺术通感，提出审美统觉的概念，并将其与一般统觉进行区分。在此基础上尝试对艺术通感下定义。     

苏轼独特的人生艺术及现代阐释

人的社会性本质使苏轼始终执着于功利性的仕途生活,这是一种追求“自我实现”的对象化活动。它虽伴随着名利动力,但其正向引力可把人导入“自我实现”的审美之境;追求人的社会价值使人疏离自然,苏轼为了缓解由此导致的内心矛盾冲突,借艺术实现对现实的超越,但仍然顾盼着生活,在生活与艺术的互动之中成为了真正的“自我实现”之人。     

关于艺术衍生品的文化思考

艺术衍生品的批量化生产是当代艺术派生出的独特的文化现象。艺术衍生品带来了艺术家创作方式与生存方式的变化,艺术衍生品带来了消费文化的新时尚;艺术衍生品推动了工艺品的产业升级;艺术衍生品带来了新的生活观与幸福观。以审美为目的的艺术消费正在我国迅速发展,艺术衍生品是这种个性化艺术消费的大众化形式,艺术衍生品行业的发展体现了“艺术就是生产力”的文化创意产业理念。     

培养具有艺术精神和艺术诗性的人——俄罗斯艺术教育

正俄罗斯因其卓越的艺术作品和独特的历史内涵在世界艺术发展史上占有重要的地位。高尔基曾说过,俄罗斯人民在艺术领域和心灵创作中展现了惊人的力量,在极其恶劣的环境中创造了优秀的文学、杰出的绘画和独树一帜的音乐,这也使得整个世界为之赞叹。这些成就与艺术创作史为俄罗斯艺术教育奠定了丰富的理论基础,成为世界优秀的艺术文化遗产。一、艺术教育的内容远不止于美术与音乐一直以来,俄罗斯将中小学作为学生学习艺术,发掘学生的艺术感知能力,激发学生艺术创造力的最佳阶段。当前,俄罗斯中小学实施的艺术课程大致分     

美在言外：中国式的诗性审美智慧

随着20世纪西方哲学的语言学转向,人的“认识如何不可能”的问题也成为美学领域的难题。相比于西方哲学传统的弊端,中国诗性文化为审美的可能开辟了一条新路,在一种诗性审美智慧思路的引导下,通过对诗歌语言指称之外“留白”的把握进而找寻到“言外之美一。     

神性与诗性：东巴艺术的生存空间与艺术表现

东巴艺术是纳西民族创造的艺术奇珍和重要的世界文化记忆遗产,它源于纳西民族的宗教信仰———东巴教。作为一种带着原始意味的宗教,东巴教是以自然神为中心的多神教,其神灵鬼怪多达2400多个,这就决定了东巴艺术的宗教色彩和神性生存空间。由于没有现实的蓝本,也就决定了这些洋洋大观的神灵鬼怪形象的塑造带有非理性的性质,东巴们的艺术创造是一种典型的“诗性”创造。首先,他们以“万物有灵观”作为思维基础;其次,其创作以超乎寻常的想象、鲜明的情感倾向和略貌取神的大写意为特征。而东巴文,既是文字,又是东巴艺术的组成部分,它处于文字发展的童年期,其永远的象形意味弥漫着诗情画意,是一种“诗性”文字。本文还从地理优势、民族性格和宗教情怀等三个方面探讨了东巴艺术神性空间和诗性表现的文化原因。     

艺术制度论的再度阐释与反思

20世纪60年代以后所涌现的先锋派艺术从根本上否定了传统的艺术观念,也带来了美学的转向,分析美学对艺术作出了制度性的定义。艺术的制度论一方面迎合先锋派艺术,缺乏批判性;另一方面自身也存在理论困境,难以充分说明艺术的本质。对艺术制度论不可盲目接受,而要作出批判性回应。     

关于数字艺术的思考

数字艺术包含三个方面的内容，数字艺术作品、数字艺术创作过程以及数字技术本身；数字艺术具有独立的审美价值和“交互”的随意性、复制的无差别性特征，表现形式多种多样，它带来了新的美学理念和艺术观念，使艺术与科学的界线越来越模糊，但我们仍然要追求艺术的个性化、独创性和求异性。     

关于电子游戏艺术的思考

电子游戏成为艺术敲响了传统艺术的警钟。它借助高科技手段和兼容并包的胸怀，适应了信息社会人们的审美欲求，洋溢着蓬勃的生命力。电子游戏艺术还处于新生阶段，需要理论界更多地关注。     

论艺术的审美本质--关于艺术本质问题的解构

本文通过对艺术本质问题在当代发展的梳理以及对艺术本质问题难解原因的剖析，认为艺术的本质内涵具有时代性，需要不断扩大和更新，而且各个时代，甚至同一时代的理论家对艺术本质理解的层次、角度都各不相同。因此，艺术的本质不可能具备超时空的理论普适性。由此解构了艺术的本质问题。在这一基础上．本文通过对艺术本质本体层、价值层和功能层三个层次的分析，得出了艺术本质被称为审美本质的原因。     

论意境的审美净化

这里以王国维对意境“其内足以摅己 ,其外足以感人”的著名论断为主线 ,从舒展审美主体 ;唤起审美体验 ;净化审美主体三个方面 ,结合具体诗例 ,阐述了意境具有使审美主体获得审美陶冶、审美净化的美学特征     

高中音乐课要充满激情和诗情画意

少年强则中国强,14-18岁的青少年学生应该朝气蓬勃、天天向上;然而,高中学生学习紧张、压力大,比较沉闷。高中音乐教育可以让学生愉悦心理、激发斗志,从音乐欣赏中获得修养与智慧,有一个好的心情、好的学习态度投入到学习生活中。高中音乐教育对于向高校输送音乐人才来说,音乐基础、音乐专业技能、音乐鉴赏素质和能力是十分重要的;对于大多数学生来讲,音乐基础、音乐素质、音乐欣赏能力是素质教育所追求的。因此,高中音乐课要充满激情和诗情画意,要有强大的艺术感染力,才能激发学生热情和创造力,帮助学生健康成才,为实现中国梦做出贡献。     

论文学的诗意价值与艺术潜能

文章提出了文学具有区别于社会学、心理学、伦理学的独特价值 ,即“诗意价值” ,指出“现实形式”正是艺术的诗意价值之所在。同时还探讨了现代文化语境下文学所具有的解放功能、批判功能、超越功能     

论废名小说的诗意禅趣美

废名小说以其诗化语言、诗化意境及禅趣美,复活了传统诗性,开诗化小说之先河,显示出了鲜明的艺术个性,为后来的作家创作提供了借鉴。     

戴复古诗艺试论

戴复古诗歌植根于苦难深重的社会现实,多时事、咏物、送别之作,情丰意永。戴诗众体皆善,对仗精美,拗格技艺较为娴熟,这些均受诗圣杜甫的浸润。戴复古的诗立足于南宋,而能吸取唐人诗艺并加以融会从而有所成就。     

中国诗文化与文化诗学

化诗学，于世界之交崛起于美国，是一种广义的诗学，属于人社会科学领域中的交叉性学科。中国引进“化诗学”以后，其化背景与社会历史条件之差异，其概念内涵与外延则有广义与狭义之分。化诗学之崛起，是21世纪全球化语境下一个重大的社会化现象，代表着世界人社会科学领域中前沿学术研究的发展趋势。中国学的化诗学研究，可以从广义与狭义两个不同的学术基点来构建辉煌的化诗学大厦。其研究前景是相当广阔的。     

试论兴在表达和欣赏中的美学特性

兴在古代文论中是一个含义丰富,又颇有分歧的概念.它与古代文学表达和欣赏都有密切的联系,表现出独特的美学性质.在表达上,"兴"不仅是一个单纯的表达技巧,它也是一种物在心先的感发方式,它应该也能够和作品的思想内容相结合,用兴创造出作品含蓄蕴藉的艺术效果.在文学鉴赏中,兴具有激起欣赏主体的情感、唤起他们联想、想象、思维等诸种心理活动的特性.读者通过玩味、吟咏关注诗歌内在的审美意蕴,产生强烈的审美效应.     

论姜夔的诗学思想及其词创作

姜夔是南宋时期名词人、诗论家、他的诗学思想深刻独到，不同流俗。在诗的本体论方面，他不苟同当时盛行的江西诗论和理学诗论，倡导“诗缘情而绮靡”；在主体论方面，他众外在的技法到内在涵养、天赋两个方面提出要求，在创作方面，他不仅总结出一套颇具有指导意义的技法、技巧、而且特别强调“妙悟”与“兴会”；在风格论方面，他标举“风雅”，但更推崇“自然高妙”。     

艺术设计的诗意走向何方

艺术设计的诞生是工业社会下生产的产品、人的生活用品的诗化过程。     

论余光中散文的意境美

余光中的散文意境很美.其丰富的意境中蕴含着作者深深的情感,这种情感以乡思、乡愁为主,体现了强烈的民主意识和爱国之思.