挖掘中华文化内涵构建中国电影新业态 ——评《产业进阶与融合文化:新媒体语境下的中国电影研究》

互联网技术的广泛应用为我国各行各业快速发展增添了新动力.回顾和展望我国电影产业的发展历程和未来前景不难预见,基于互联网技术支持下的电影产业已经迎来了崭新的发展机遇期.互联网技术不仅赋予了电影产业新的活力,也为相关行业市场情况调研和指导性政策制定提供了新工具,催生了"互联网"和中国电影产业融合之下新业态的形成.当前,互联网以连接的力量汇聚了活的数据,有利于打破电影产业发展的瓶颈,探索制定电影产业科学完备的市场规则,在不断融合与发展的过程中,逐步构建电影产业新的动态体系.由齐伟所著的《产业进阶与融合文化:新媒体语境下的中国电影研究》一书,在"互联网"时代背景下,以中国电影发展历程为主要研究对象,通过五个章节的论述,帮助读者深入认识与了解新媒体语境下的中国电影,为研究中国电影的新业态提供了丰富的理论和实践指导.     

互联网时代的弹幕电影分析——基于互动仪式链视角

弹幕作为"御宅族"的小众文化一夜之间走入大众视野,其背后是互联网时代,网络亚文化对社会主导文化的渗透。弹幕电影作为新型的互动观影仪式,是在互联网思维下,新媒体技术对传统电影产业的再造创新,其背后蕴含着互联网时代文化经济转型发展的产业逻辑。本文以互动仪式链理论为视角,在分析弹幕电影互动观影仪式的基础上,揭示弹幕电影背后的文化与经济原因,指出在媒介融合背景下,拥抱互联网思维、主动迎接时代与产业变革,才是明智之举。     

互联网时代的弹幕电影分析——基于互动仪式链视角

弹幕作为"御宅族"的小众文化一夜之间走入大众视野,其背后是互联网时代,网络亚文化对社会主导文化的渗透。弹幕电影作为新型的互动观影仪式,是在互联网思维下,新媒体技术对传统电影产业的再造创新,其背后蕴含着互联网时代文化经济转型发展的产业逻辑。本文以互动仪式链理论为视角,在分析弹幕电影互动观影仪式的基础上,揭示弹幕电影背后的文化与经济原因,指出在媒介融合背景下,拥抱互联网思维、主动迎接时代与产业变革,才是明智之举。     

建立市场辅导机制下的"文化保护主义"体系——欧盟影视公共资助模式的思考

公共资助体系是欧洲国家对以影视为主导的文化创意产业的一系列重要的公共政策,起源于20世纪30年代。世界大战末期的欧洲成为美国电影及美国价值观主导的市场,如何保持欧洲产业的文化多样性和全球竞争力引起了欧洲业界的普遍危机认同。通过市场和文化的双轨措施实施的公共资助体系,开发出产业之区域整合与互惠模式,创造出一个全新的全球市场竞争力量,保持了欧洲各文化对美国文化强权的抗衡能力的政策模式和产业辅助体系。基于市场竞争和文化多样双重原则下建立起来的视听产业公共资助体系,以“经济和文化”的两手原则为指导,目的是为影视产业的市场化和文化价值服务,其建构的体系原则、资金来源、运营方式均值得尚处于产业化转型,尤其是文化体制改革进程中的中国影视业界借鉴。     

"粉丝电影"的媒介社会学分析

2011年,小成本电影《孤岛惊魂》的走红拉开了我国"粉丝电影"的时代序幕,并在粉丝经济的持续加持下,于2015年迎来发展高峰,在电影史上留下了重要一笔."粉丝电影"既不是纯粹的电影概念,也并非单纯的产业概念,某种意义上讲,它是粉丝经济时代,电影工业进行文化创意转型的产物,其诞生为电影产业的革新发展提供了新方向.从《孤岛惊魂》到《小时代》,再到《致青春》《后会无期》《煎饼侠》等,"粉丝电影"已经成为一种无法忽视文化现象.本质上来讲,"粉丝电影"的诞生和崛起并非一蹴而就,而是在受众形态变迁、大众文化转型、电影细分发展等因素综合作用下的必然结果,是媒介社会学意义上的典型现象.因此,剖析"粉丝电影"媒介社会学特性,对把握其形成脉络、作用机制和发展方向等,都具有重要的现实意义.     

法国电影产业发展的现状与特色

在全球化的发展背景下,美国电影产业迅速发展,好莱坞、迪士尼等大型影业公司生产的影片大批量输出.在这种背景下,法国电影产业成功找到了发展的突破口,据了解2015年法国影院观众数量高达2.06亿,高于过去十年的平均数.截至目前,法国仍旧是欧洲第一大电影市场,拥有2020家影院、5653块银幕,位居欧洲国家之首.面对美国电影产业的冲击,法国电影产业在政府政策的支持下不断转型,提高电影拍摄技术、理论和制作手法,并增强了法国文化内涵,成功提高了国内市场份额和国际竞争力.法国电影产业面对电影全球化发展趋势,内外兼修,成功实现转型.     

从《功夫熊猫》谈文化固本的重要性

文化固本是在文化全球化、文化本土化进程中,发展民族文化产业、传播民族文化意识的根基。本文以《功夫熊猫》为出发点,探讨这部电影的真实内涵,挖掘美国在文化传播过程中借用电影产业以达到"文化美国化"、"文化本土化"的目的。从而得出,如果想在全球化的竞争中保留自己的文化原味,传播本族文化精髓,就首先要做到文化固本,继而才能在国际传播过程中发展更加广阔的空间。     

"融媒时代"中国电影的生存环境

"数字化"和"网络化"是电影艺术在媒介融合大背景下发展的必然趋势.在融媒过程中,技术革新、文化多元的客观现象给传统的电影生存模式带来了诸多冲击和挑战.本文力图通过对当下国产电影生存环境的全面解析,探索中国电影在媒介融合背景下的产业发展之路.     

浅谈中日韩电影产业合作发展之核心竞争力

长久以来,随着西方文化的强势侵袭,传统的东方文化退居一隅。好莱坞足以通过对世界电影产业的控制,使当前阶段的文化劳动力皆为其所用,形成"文化的帝国主义"概念下的"文化劳动的新国际分工"(NICL,New International Division Culture Labour)现象。①东亚电影产业中,目前发展较为引人注目的应是中国、日本、韩国等国家的电影产业,如何在长期依附西方电影产业而产生的文化"后殖民"状态中,透过中日韩电影产业的合作,继承和弘扬东方民族的传统文化,     

让创意成为出版的点金石

正如今,全球已经进入了以文化创意产业为核心的"创意经济"新时代。我国文化创意产业的发展虽然不能与领先国家同日而语,但在国家政策的支持、国民经济发展的需要下也进行得如火如荼,成为了中国经济中最具活力的板块。而出版业作为文化创意产业的重要组成部分,要在深化文化体制改革的大潮中点石成金,就必须将自身发展规划与文化创意产业发展的方向紧密结合。文化创意产业的核心就是"创新",挖掘本土文化的创新点,对本土文化进行合理创新,对     

数字经济时代传统电影产业的转型与发展

我国电影产业的高质量发展,既需要从传统电影产业的发展状况中寻找思路,也需要在数字经济发展潮流中寻找答案。数字经济背景下,我国电影产业迎来了数字制作技术发展、市场空间拓展等发展机遇,但同时也存在着数字化关键技术滞后、专业人才匮乏以及工业化程度低等挑战。结合机遇与挑战,我国应当从投资层、政策层、人才层、技术层、产业层五个层次着力促进我国电影产业的数字化转型,实现高质量发展。     

“一带一路”格局下中国电影重塑现代国家形象

在国际传播下,欧美电影文化日益成为世界主流电影文化,如何提高中国电影在国际市场中的传播竞争力和树立现代国家形象,已成为中国电影不得不面对的重要课题。在"一带一路"建设加快推进的背景下,为中国电影的国际化发展带来了机遇,中国电影业应该抓住"一带一路"的发展契机,提升中国电影产业在全球的国际传播力和影响力。首先是在"一带一路"格局下中国电影软实力的国家形象,其次是"一带一路"格局下中国电影硬实力的国家形象,最后是中国电影应加强国际合作,提高国际认同,传播现代国家形象。     

浅谈美国电影中的“文化霸权”及我国的应对策略

在全球化浪潮的推动下,美国的电影文化传播到世界各地。美国电影深受各国的喜爱,殊不知美国电影在向全世界输出的过程中藏匿着其对各个国家进行文化渗透的想法。本文主要从"文化霸权"理论的概述、美国电影"文化霸权"的表现、美国电影"文化霸权"的危害、应对美国"文化霸权"的策略四个方面分析美国电影中体现的"文化霸权",以期让国人对美国文化渗透引起警惕,对我国电影的发展提出新的要求。     

文化认同视域下中国电影海外传播研究

中国电影的全球化发展程度不断加深,世界对于中国文化认同的需求也不断增加。中国电影无论是在制作内容上还是在展现形式上都具有极其特别的民族代表性,展现出底蕴深厚的中国文化。可以意识到,随着全球文化产业的发展和传播不断深化,当下的电影产业已经不仅是在经济意义上发展的产业,它现在已经成为了国家对外发展和文化传播的重要战略手段。如何在文化认同视域下平衡中国电影的民族性和全球性,是我们在中国电影“走出去”的传播过程中亟需解决的问题。本文旨在通过研究文化认同视域下中国电影海外传播现状,提出中国电影输出要使“民族性”与“全球性”进行有机结合,不断创新新的文化产品传播方式和手段,构建中华民族的文化认同平台。     

如何“走出去”:关于华莱坞电影海外传播现象的思考

电影艺术可以被纳入作为广义的文化范畴内,同时也是狭义上的符号和象征。中国电影在扩大国际影响力的同时也带动了电影周边文化产业的商业化、多元化与国际化,使得电影不仅仅作为电影本身,而使越来越多的"中国元素"同华语电影一道走出国门。同电影本身的内容相同,其"走出去"的路径和形式也是一种文化的呈现。本文从媒介经营与媒介符号的角度考察近些年来伴随中国电影商业化与国际化共生的相关现象。近年来的华语电影在海外环境下产生影响力与营销方式依赖于商业化运作,一方面不断在经济利益的考量与电影文本表达之间寻找最合理的支点,另一方面也要"以大局观个体"、"以时代观时刻",突破西方成熟电影产业在全球范围内施加的广泛影响,努力发出"华莱坞"电影自己的声音,表达具有本土文化特色的基本立场。     

产业视角下欧盟网络服务提供者版权过滤义务立法的发展、争论与启示

版权过滤义务入法是欧洲文化版权产业与欧洲政策制定者的共谋,有其深刻的产业背景与战略追求。该制度过分倾向于保护欧洲文化版权产业利益,忽略了数字经济时代的互联网产业发展和用户利益,将引致不公平的竞争优势倾斜、诱发过度审查上传内容的趋向,并最终损害消费者福利。在这一规则的入法过程中,各主要利益相关方进行了激烈的辩论与博弈,而欧洲政策制定者基于其战略考量,将立法的天平向文化版权产业的利益倾斜,强势推动了这一立法的实现。该制度并不完全契合我国的国情与需要。不仅如此,我国应当警惕欧盟标准的输出对我国在全球数字贸易中的竞争优势的削弱。因此,我国当前不宜引入版权过滤义务。     

当下我国影视创作现状及问题探析

1978年,党的十一届三中全会胜利召开,吹响了改革开放的号角,自此以后,如同我国的社会主义市场经济,我国影视产业也飞速发展.近年来,国家不断加大对文化产业的政策支持力度,尤其是对影视产业.2014年6月19日,七部委联合出台了《关于支持电影发展若干经济政策的通知》,首次将金融支持电影业发展和影院建设的差别化写入国家政策,把电影产业发展归入战略层面,我国电影产业迎来了难得的发展机遇.2016年11月7日,全国人大常委会通过了《中华人民共和国电影产业促进法》,把农村电影公益放映纳入农村公共文化服务体系建设中,且针对快速发展的电影产业中出现的诸如题材狭窄、票房造假、版权保护困难等多个环节的种种乱象,规范电影市场秩序,在法律的规制下进一步做大做强.     

国外电影产业促进政策及其对我国的启示

电影产业是文化产业的重要组成部分,它的壮大不但可以促进社会经济的发展,还可以在一定程度上满足大众日益增长的精神文化需求.随着电影产业化程度的加深,各个国家相继出台有关政策法规,以期保障电影产业的稳健发展.当前,英国、美国、加拿大、法国、韩国等许多国家都纷纷把电影产业作为战略产业和支柱产业,制定了一系列政策扶持其大力发展,并形成了独具特色的发展经验,产生了巨大的经济效益和社会效益,因此学习和借鉴国外电影产业发展的政策经验,对于促进我国电影产业的健康发展、转型升级,拉动经济内需等,都具有十分重要的意义.     

电影制作管理模式的运作机制研究

电影产业是各国文化产业的重要组成部分,分析电影制作管理模式的运作机制将为电影产业的繁荣发展助力。通过对电影产业疫情前后的全球主要票房数据分析得知目前各国的电影产业发展现状。而后,分析了以好莱坞为代表的制片厂管理机制和中国普遍采用的导演中心制制片管理机制,并总结出二者电影制作的运作机制在流程和内容上的共同点;在以上基础上对电影制作管理模式的运作机制中创作管理机制、融资机制和宣发机制三个重点组成机制作详细分析。     

设计——文化创意产业发展的核心竞争力

文化创意产业是在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的重要产业,主要包括广播影视、动漫、传媒、环境艺术、服装设计、软件和计算机服务、视觉艺术等多方面的创意群体。在国家"十二五"时期文化大发展和经济转型升级的大战略面前,文化创意产业迎来了大发展的历史机遇,如何提升产品的竞争力和品牌影响力,无疑需要对"设计"这一核心元素有更深刻的认识和重视。