清代至民国时期闽台诗钟

诗钟是一种古老、高雅的文娱活动，闽台诗钟又称折枝，其名称与体裁特征的关系甚国复杂。嘉庆年间，闽人已有诗钟活动，道光以降盛行，光绪年间传入台湾。福建和台湾诗钟从参加者、结构定期吟集到活动规则、评判法式等都十分相似。闽台诗钟之盛主要有三个方面的原因。诗钟虽有局限性，但不少作品仍具有深刻的思想性和很高的艺术性。     

诗钟格目理论中的几个关键性问题

诗钟体系庞杂,格目繁多,在长期的播流迁衍过程中又产生诸多变异,因而在格目理论的论述上也就矛盾与错乱之处互见.考察诗钟形成及流变的历史可以发现,与传统律诗、绝句一样,诗钟最初也是五言、六言、七言、骈体并存,之后则经历了从"古格"向"今格"转化的过程.其中,准确把握"笼纱"的实质,合理确立"晦明格"与"咏嵌体"这两种兼类现象在诗钟结构体系中的坐标位置,科学界定"集句"、"白解"等术语的性质范畴,又是理清整个诗钟格目体系及其结构层次的关键.     

余光中乡愁诗的情感内涵概述

余光中是台湾著名的乡愁诗人,他的乡愁诗有着丰富的情感内涵,饱含着对乡土中国的怀念、对文化中国的依恋以及对祖国统一的渴盼.余光中乡愁诗“中西融合”的诗风在台湾现代诗坛独具特色,扩大了乡愁诗在中国诗坛的影响,在台湾乃至中国现代文学史上有着举足轻重的地位.     

评《诗归》

钟惺、谭元春选诗的特色是剔肥拣瘦，批豪纠俊。评诗的特色是抉隐阐幽，望道有见，触处洞然，评诗在悟。     

利用小巧对联促进对联教学——高中诗钟教学初探

高中语文教材有对联的内容,但目前教学效果不太理想,有一种小巧对联名叫诗钟,如果适当补充诗钟知识,练习诗钟,就能较快提高学生的对联水平。文章结合了高中生的实际情况,探究了诗钟教学的教学内容,通俗地讲解了诗钟的概念、诗钟的格目、如何创作诗钟以及教学注意事项。     

嵌“狗”妙联溢情趣

“狗啃河上骨；水流东坡诗。”相传苏东坡谪居黄州期间，常与好友佛印和尚诗联往来。仲秋一天下午，他们二人泛舟长江，对饮倾谈。苏偶见一条大黄狗在岸边啃骨头，随口吟出上联，请佛印对。佛印知是东坡在取笑他，思索片刻，随即将自己手中题有苏东坡诗句的扇子扔向江中，同时脱口对出下联。这是巧用“河上”即“和尚”、“诗”即“尸”谐音的一副妙联。吟罢，两人相视大笑。     

题名钟惺评点的《名媛诗归》

自钟惺的《诗归》开始响誉晚明文坛,托名之作也陆续出现。其中题名钟惺的《名媛诗归》是一部较为特殊的评选集,因为此书所选评的对象主要是女诗人的作品。评点者反对复古模拟、崇尚自然真实,这些观点,与钟惺文学理论所强调的内容大致相同。《名媛诗归》的评点也是很有价值的,它一方面宣传了妇女文学的魅力,另一方面宣传了竟陵派的文学批评思想。     

"诗天子""诗夫子"孰是孰非

唐代诗人王昌龄因有“明堂坐天子“之名句,历来被誉为“诗天子“.20世纪出版的一批较有影响的工具书、文学史及唐诗注本,凡涉及王昌龄的雅号时,大多以“诗天子“立目或称其为“诗天子“.然而近年来出版的一些工具书或唐诗研究专著,却或取“诗夫子“之说,或以“诗夫子“为主而将“诗天子“作为一说并存.“诗天子“之说源自唐人《琉璃堂墨客图》,而原诗句图今已失传,后人只能从明刊本《吟窗杂录》中见其残本.因明刊本刊刻疏忽,误将“天子“刻成“夫子“,今人不当误从.     

论“钟谭体”的形成

晚明文坛,竞陵派裔承公安,却又在师心中寻求古人之精神,一定程度上体现了竞陵派在政治糜烂时代对文学革新的探索.竞陵派以钟惺、谭元春为前后期领袖,故又号"钟谭体",其形成需要三个方面的条件:钟、谭的订交;<诗归>的编纂;钟、谭的交游.     

黄亢美网聊诗联创作(上篇)

"诵读经典诗文,提高师生人文素养和语文素养"为中国教育学会"十一五"重点课题,全区至今共有400多所学校近万名教师参加研究和实验。诗联创作是提高人文素养和语文素养的有效方式。从2007年以来,该课题组先后三次举行诗联竞赛,由此提高教师自身的文化素养,引起了教师们的浓厚兴趣并在"诵经网"上展开了激烈争论。为此,该课题主持人、全国著名特级教师、广西师范学院黄亢美研究员采用"网聊"这种交流方式,与诸位吟友亲切交谈、相互切磋,共同讨论关于诗联创作的话题。本刊分两期登载黄亢美网聊诗联创作上、下篇,以飨读者。     

杜牧与李商隐的咏史诗比较

杜牧和李商隐是晚唐咏史诗人最杰出的代表，他们均有明确的创作意图和艺术追求，其表现手法有同有异，对咏史诗的贡献在不同方面各有所得。杜牧和李商隐以自觉的创作意识与多方面的艺术探索，丰富了咏史诗的题材及表现手法，成为晚唐咏史诗的集大成者。他们的创作承前启后，在咏史诗的发展中占有不容忽视的地位。     

试论日本禅文化对一休宗纯汉诗创作风格的影响

室町幕府时期,禅宗在日本迅速发展,禅文化成为了这一时代的主流文化。以"五山文学"为代表的禅林文学所提倡的"诗禅一味"的创作理论,成为了当时日本汉诗创作的主要审美理论导向。生活在室町时代的禅僧一休宗纯,似乎成了禅林的"另类"。他的诗歌作品中既有静穆空寂的禅诗,又有狂放狷介的"狂诗",更有热烈地追求爱情的"爱情诗"。这种矛盾的创作风格的形成,与当时禅文化在日本的发展,有着必然的关系。     

生命之光熠熠照人--论沈从文小说中的人性主题

沈从文小说中的人性主题,一方面是对人性美的赞扬和讴歌,另一方面是对摧残破坏人性美的社会黑暗势力的揭露和鞭挞,对通德和文明冲突的展示.     

阮籍《咏怀》诗与庾信《拟咏怀》诗比较

阮籍与庚信两位诗人的现存诗歌中均有以五言古体为创作形式的咏怀诗，二人的咏怀诗都体现了在高压政治统治下郁郁寡欢的苦闷矛盾心理，反映他们对社会人生的感想。但由于他们生活的时代环境不尽相同和受时代风的影响也不同，二人的咏怀诗在思想内容和艺术表现手法上体现出明显的差异。     

松崎鹤雄的生平与撰述考略

松崎鹤雄(1867—1949)是日本著名的汉学家、版本目录学家。其人生经历复杂,青少年时代在日本学习英国语言文学和汉学,打下良好的治学基础;曾在大阪任报社记者,亦曾短暂滞留中国上海;后来到长沙,师从叶德辉等名家学习汉学,并深得叶氏器重。松崎鹤雄后半生在中国度过,其间住大连最久,曾供职于日本殖民当局治下的满铁图书馆,直至日本投降后方才回国。松崎鹤雄一生学问渊博,精于版本目录之学,著述颇丰,其学问受到中日学者的肯定乃至敬佩。松崎崇尚中国的经典与文学,对中国文化颇有感情。把他的行事如何纳入近代日本侵华的进程来考察,是一个必要的课题。     

中日“樱花”意象比较研究

将樱花纳入文学与文化的视野加以考察分析，发现中日两国文学作品中的“樱花”意象有各自相对独立的发展轨迹：中国的“樱花”意象是樱桃文学大力发展下的产物；而日本的“樱花”意象则有其自身发展的源头，虽然在演化过程中受到中国文化的影响，但很快又走出了自己的道路，形成自己的民族特色。中日两国诗人对樱桃、樱树和樱花、樱桃花的认识与分类都是模糊的。而两国诗人对此意象的不同处理，又体现了不同的民族审美。     

从中日对西学的选择看洋务运动与明治维新的结局

中日两国被西方列强的炮舰打开国门后,都选择了走向西方学习的道路,从而有了中国的洋务运动和日本的明治维新,但这两场运动却有着截然相反的结局。其主要原因在于中日两国在学习西方的态度上有明显不同。中国是被动的、消极的,日本则表现的积极、主动;中国所抱定的是“中体西用”的宗旨,而日本则采取“体用兼顾”的原则。日本迅速迈入强国之列,中国则日益衰败。这两种不同的态度和结局很值得我们深思,如何对待和汲取比自己更先进的异域文化也是一个值得研究的重要课题。     

同样的留学,别样的人生——对“五·四”时期归国留日留欧美学生的一种比较

"五·四"时期归国的留学日本以及欧美的学生在新文化运动中起了不可磨灭的作用。但是由于留学国度不同,他们在文学上的表现有较大差异,学界对此早有认识。本文拟从出现在这两个留学生群体中几个有趣的文学现象以及学界对二者文学面貌的比较入手,进而探究二者在文学表现上存有差异的原因。     

日本蛇郎故事文本的六种形态

本将所收集到的日本国内的蛇郎故事本,分为“神婚与祖先之神”、“英雄的蛇子”、“人神之间的池中之物”、“农夫的女婿”、“原生态的淫”、“殉情之蛇”六种形态,并从民俗、化和学的角度对每一形态加以阐释。