五代、两宋山水画的空间布局特征

五代,北宋与南宋山水画在空间布局的处理上有着很大的不同.五代、北宋山水画取景侧重于完整地客观地整体地把握对象,有点象叙事诗;南宋山水画则在取舍选择中,注重突出某一景物独特的感受,更接近于抒情诗;在观察方法上,五代、两宋的山水画大多是"以大观小",产生了全景式的气势雄伟的繁复布局;而南宋的山水画则常常"以小显大",形成了注重强调某一景物特征的角隅式布局.     

“六远法”与五代两宋山水画法的嬗变

山水画发展到五代两宋时期,已步入成熟阶段,分别创立了青绿重彩和水晕墨章两种画法体系。在北宋画家追求“图真”的同时,郭熙的“三远法”和韩拙“三远法”的提出,都为两宋院体山水创作的形成作了理论上的先导和实践上的铺垫,促进了山水画从布局、皴法到墨法的进一步完善。画家们在延续前人画风的同时,也不断地寻求新的突破并探索新的规范,从文人“墨戏”的兴起,到南宋水墨样式的山水画成熟,山水画发展进入了鼎盛阶段,但从此也出现了南北地域性的艺术分化的特点。     

唐、五代、宋山水画比较:从景胜到意胜

山水画是以自然风景为主要描写对象的中国传统画科。隋唐时代,中国山水画已经成熟,展子虔《游春图》,反映了隋代或初唐青绿山水画的面目,盛唐的吴道子进而发展了简练而又写实的山水画法。五代北宋的山水画在真实描写大自然并表达一定的审美认识上达到高峰。继荆浩、关仝、董源、巨然分别开创并继承南北山水画派之后,北宋关仝、李成、范宽三家鼎立,各擅胜场。北宋郭熙父子的《林泉高致》则围绕中国山水画创作的核心意境问题,系统地总结了经验,使中国山水画理论更加体系化。经过南宋画家对寄幽情美趣于精粹景色中的探索,至元代尤其是元四家,山水画又出现了重视主观抒发与风格创造的新高峰,也完成了山水画中诗书画的统一。     

“元四家”的山水画风格与文人画艺术特征及美学思想

元代社会由于异族的统治,民族矛盾十分尖锐,文人画家在政治上受到歧视,大多命运坎坷,仕途多舛。他们在思想上极度苦闷,遂投身自然,放情山水,追求一种"梵我合一"的道统精神。"元四家"是这一时期的主要代表人物,他们在绘画上一改南宋所崇尚的院体画法。追求五代董源、北宋巨然一派的"南宗"画法,讲求笔墨的泼洒,注重情感的表达,融诗书画于一体,使中国山水画的文人画特征更加明显。"元四家"的绘画风格和美学思想对明清以后的中国山水画产生了深刻而久远的影响。研究"元四家"山水画,有利于我们继承和发扬传统山水画的精华,进一步推进当代山水画的发展。     

论两宋山水画的历史烙印

北宋时期的山水画大多是理想化了的山水,一般是通过实地描写自然景色来抒发思想情感并表达作品的主题,而南宋的山水画由于特殊的环境则讲究画面含蓄,力图实现爱国情感与诗意之融合。在山水画的自然观方面,无论北宋还是南宋的画作则是一脉相承的,官府所推崇的理学对山水画的影响极大,并成为其精神法则。     

王国维两宋词论的偏颇

王国维以“境界”说和“体演进论”的基本观点来审视两宋词，形成他重视五代、北宋词而轻视、基本上否定南宋词的艺术偏见。从总体上看，尽管两宋均届词体发展的辉煌时代，但是词在北宋，由小令向长调演变，艺术上为南宋词的发展奠定了基础并提供了典范；而南宋词在吸收北宋词艺术经验的基础上，进一步人化、典雅化，风格趋向多元化，词境更深邃，艺术上达到了一个新的巅峰。从两宋词的词作数量、代表作家及对后世的影响、为词史提供“新的东西”等方面综合考察．南宋词高于北宋词。     

中国名画——南宋时期(一)

南宋画坛山水画大师迭出,多以江浙秀丽山川为题材,表现上则异于北宋大山大水的构图,对后世山水画影响深远。花鸟画更为普及,文人画中的水墨梅竹仍是最     

《秋林放犊图》赏析

山水画进入南宋以后发生了很大的转变,虽然仍延续了北宋时期表现山川之峻美和寄托自己的感受的传统,但是表现手法却发生了改变。在构图上开始追求简洁,如边角式构图;在技法上开拓了“水墨苍劲”、“水气淋漓”的一代新风。     

高蹈远引——解读《林泉高致》中蕴涵的“远”观念

“远”是中国传统山水画理论的重要审美范畴之一,具有“超越有限,追求无限”的本质内涵,这在北宋·郭熙、郭思所著的《林泉高致》中有多处体现：山水画家的审美情怀、观照客观景物的审美方式、山水画空间表现与主体心理的关系以及意境理论的成熟等。“远”观念对于山水画产生了深刻的影响,这对于全面、准确理解北宋时期山水画所具有的“超然之美”的艺术旨趣颇多裨益。     

论宋词衰落的原因

论宋词衰落的原因龙建国，黄曼玲词经历了两宋达三百年之久的兴盛期之后，便开始走向衰落。正如前人所说：“词于唐，沿于五代，具于北宋，盛于南宋，衰于元，亡于明。”￣①虽说“衰于元”，实于南宋就已露衰败之象。王国维曾以“玉老田荒”来评定张炎词，这是切中肯綮的...     

浅析中国山水画的隔代相承

以山川自然景观为主要描写对象的中国山水画,形成于魏晋南北朝时期,但这时候的山水画尚未从人物画中完全分离出来。山水画在隋唐时始独立,发展到五代、北宋时趋于成熟,成为中国画的重要画科。山水画的发展历史也是继承与创新相互交织的历史,而对于传统的继承则往往表现出了隔代延续相承的特点。从元代开始,这种现象则更为明显。本文以宋代到清代的山水画发展为历史背景对这一问题加以论述。     

从"荆关董巨"到元四家山水画中点景人物意趣的转变

五代北宋时的山水画中点景人物有世俗生活气息,从北宋发展到南宋时,点景人物出现新的内容,如携琴访友等.元四家画中的点景人物已成为画家自己的化身,这种创作形式为后世画家所借鉴,成为他们学习的楷模.     

论中国山水画的形成与发展

通过从隋代展子虔《游春图》谈起,叙述了隋、唐、五代、北宋、南宋、元、明、清的各朝代著名山水画家和他们的作品风格,并以此为线索,论述中国山水画的形成与发展,本文在论述的同时,把他们归纳为三个时期,即一、独立画种的形成期——隋唐时期的山水绘画;二、风格多样的成熟期——五代两宋元时期的山水绘画;三、画派众生的发展期——明清时期的山水绘画。     

南宋院体山水画评析

南宋山水画主要成就集中于画院之内,以"马远、夏圭"为代表,被称为"院体山水",即以水墨苍劲的大斧劈皴在小幅画上画边角之景,形成与北宋山水画风格迥异的艺术特色.北宋至南宋审美风格的转折,一方面是源于画家对江南小景的艺术感受,另一方面也是由于艺术本体发展的规律性造成的,同时更与当时文人画的蓬勃发展有着紧密关系.无论是从形式、内容、创作方法、还是审美趣味来看,南宋院体山水画都与文人山水画有着颇多相似之处.本文试从分析马远、夏圭的画风来探究文人画对院体山水画的影响、渗透.     

《人间词话》推崇五代北宋词的一个重要原因

王国维的《人间词话》推崇五代、北宋词的一个重要原因,乃在于这一时期的一些优秀词家时有表现或触及人类生命共感的篇章或名句。王国维从哲学的高度感悟这些名篇或名句,通过对社会人生的广阔联想,阐发他自己对人生本质——欲望的理解。对唐五代名作,王国维常从“堂庑”或“气象”的角度给以肯定;对北宋词家,则有“风人深致”的赞许。王国维批评南宋词的原因之一,也应与南宋的词作触及人类生命共感的深度不足有关。     

南宋花鸟画的变化

南宋的花鸟、走兽类绘画较之北宋来，主要有四点变化：表现出充分的创作个性和特长，风格、技法呈多样性发展；注重主体与环境关系的处理，花鸟改变了北宋的全写实，畜兽则相反地转向了全写实；将北宋的长卷大轴，转为以册页和纨扇为主，向小型、精巧化发展；继承北宋人画的传统，并发展出“四君子”、“岁寒三友”，以之寄托高洁情怀或民族气节，且将水墨花卉竹木的艺术性推进了一大步。     

《声声慢》中的境界

"词以境界为最上,有境界则自成高格,自有名句。五代、北宋之词所以独绝者在此。"有境界,则景与情统一,是真景物、真感情鲜明真切地表达。李清照后期创作的《声声慢》一词,寓情于景,景哀愁浓,情景婉绝,称得上"有篇有句""有境界"的千古绝唱。     

辽代农业发展浅探

辽代农业发展浅探刘兴文在我国古代史上有许多奴隶主封建主的朝代，辽朝，是其中的一个。它随着唐朝的结束，崛起于唐王朝的北部和东北部，与五代、北宋相始终，成为又一个“北朝”。象北宋之有南宋那样，辽朝结束后有其继承者西辽。不过西辽是在唐朝版图的西北部。在辽朝...     

毛羽灿然现工细飞鸣生动润春色——马逵《长治久安图》赏析

马逵,来自于宋代一个五代供奉于宫廷画院的画师世家。从他的曾祖马责起,即在北宋后期的徽宗画院中任待诏,直至他的侄儿马麟还在南宋理宗朝（1225—1264年）中供职,历经五代,功绩煌煌。宋代画坛中,父子、兄弟、叔侄齐名者并不少见,但像马氏一门这样如此长久地代有人出并始终以画艺擅名的例子,却只此一例。     

谈郭熙“三远法”画论中的构图和透视

郭熙是北宋最重要的山水画家之一。他的山水画曾对当时的山水画创作产生了很大的影响,特别是他于传统绘画技法背景下所提出的“三远法”——即“高远”、“深远”、“平远”的绘画理论,是他在构图和透视等绘画技法上的经验总结,是对绘画理论的一个创新,为推动北宋山水画的全面发展和繁荣有着积极的贡献,也为后来的山水画技法奠定了坚实的基础。