讲究“留白”艺术 为学生提供“驰骋”的“渔场”

“留白”是中国艺术审美的一个重要观点。它体现了中国传统艺术的智慧。中国画的留白,留得其所,使得观画者的思绪在那白而不空中徜徉。不留白,便不能显出着墨处的美妙。留白与着墨相对,两者互相依存,相得益彰。     

填补空白，语文课的加法艺术

人们在欣赏美术作品的时候。看到那些着墨很多、画面拥挤的作品时往往并没有太多的美感．而是一种压抑和累赘：相反那些留有适当空白的作品,反而给人“恰是未曾着墨处．烟波浩渺满目前”的艺术效果。这就是绘画艺术中的“空白”表现手法,画家称之为“留白”。“空白”作为艺术家创作时常用的一种艺术手法。它能使艺术作品虚实相映、形神兼备,给人以美的享受。     

语文教学的空白艺术

“空白”又叫“化白为黑”“计白守黑”,它原本是绘画术语,指画面中不着墨设色的空白之处。空白不是空洞无物,而是以不着墨的“白”表现着墨色的黑,它表面上虽然无象,其实无象本身就是意象的重要内容,是绘画艺术中一种以虚写实的技法。     

“白”而不空,让学于生

留白是中国画的一种手法,但也是中国各种艺术门类的一个重要共通观点,显示着中国传统艺术的智慧。留白与着墨相对,虚与实相映,两者相互依赖,相得益彰。作品中有时间和空间两个层面给人发挥想象的余地,从而在创作者和欣赏     

英语课，妙处尽在空白中

“空白”是关于艺术作品审美欣赏的概念。它指的是作品留给读想象和再创造的空间，读可以凭借自身的化素养，展开思维羽翼去思考，从而获得对作品更深层次的理解和把握。在书画作品中，一幅画如能适当地留下不着色彩的空白，会收到“恰是未曾着墨处，烟渡浩渺满目前”的艺术效果；诗歌语言的跳跃．电影艺术的空镜头，也都能收到“此时无声胜有声”的艺术感染力。在中学英语课堂教学中，如果从教学内容、教学时间、教学空间出发。巧妙而艺术的留一方空白，往往能取得意想不到的效果。     

英语课堂教学中的『空白』效应

“空白”是关于艺术作品审美欣赏的概念。它指的是作品留给读者想象和再创造的空间，读者可以凭借自身的文化素养，展开思维羽翼去思考，从而获得对作品更深层次的理解和把握。在书法作品中，一幅画如能适当地留下不着色彩的空白，会收到“恰是未曾着墨处，烟波浩渺满目前”的艺术效果；诗歌语言的跳跃，电影艺术的空镜头，也都能收到“此时无声胜有声”的艺术感染力。在中学英语课堂教学中，也存在着“李白”效应。     

未曾着墨处 自有胜境出——刍议语文教学中的“空白”艺术

齐白石画虾,通常不画水波,而以空白代之,却使人感觉满幅皆水,栩栩如生。人师精于“简”的艺术,使画面留下大片空白,却起到了“恰是末曾着墨处,烟波浩渺满目前”的奇效。     

文约义丰 奇妙传神——《林教头风雪山神庙》的景物描写

《林教头风雪山神庙》的景物描写，虽着墨不多，却字字珠玑，句句玉琼。可谓文约义丰，奇妙传神，颇具艺术匠心。其作用有三：     

明代画家沈周佳作《庐山高图》浅析

本文从明代杰出画家沈周独特的中锋运笔用线、积线塑造以及巧妙着墨等艺术手法，评析了沈周《庐山高图》这幅佳作的绘画风格和艺术功力。     

物、意、言之辩与中国艺术精神

中国古代哲学史和美学史上关于物、意、言的思考系统地反映了古人对审美活动中的各种关系以及艺术发生、艺术表达、艺术接受的看法，体现了中国传统艺术的基本精神，决定了中国传统艺术的主要特征。     

切入艺术生存命脉的根源性思考——简评邱正伦《审视现代艺术》

邱正伦作为一个先锋诗人转向艺术批评和艺术理论探索，使他获得了从中国诗学核心所生发的广大的化背景和哲学品质。他的《审视现代艺术》一书（人民美术出版社2005年5月版），突出地呈现了他在全球化语境下，重建中国本土艺术理论的艰难历程。中国当代需要出现重量级的艺术理论开创和艺术自由立法，但整个艺术生态不容乐观，对艺术发言、为艺术立法需要极大的勇气和智慧。     

戏曲走入高中艺术新课程的探索

中国的民族文化多彩纷呈，历史悠久。丰富的戏曲资源，源远流长。不同地区的文化艺术形式亦独具风采。在众多的文化种类中，作为中华民族灿烂文化艺术代表的戏曲艺术更绚丽多姿。据统计，中国有戏曲剧种300余种。古今名人、名曲、名段和剧目在中国文化史和世界文化史上占有极重要的地位。所以，我们不能忽略对传统戏曲艺术的传承，要发挥戏曲艺术教育功能，为提高学生的综合素质服务。如何让学生了解、接受并喜爱上我国传统的戏曲艺术？随着《艺术课程标准》出台，笔者将戏曲与艺术课程相结合，让古老的戏曲走进新犁的高中艺术课堂。     

试论邓小平的西方艺术理想观

邓小平一贯重视要用马列主义、毛泽东思想来正确处理西方艺术理想，他强调，西方艺术理想有其自身的政治、经济、文化基础，我们不能盲目的推崇和宣扬西方艺术成果，而必须结合中国的具体实践需要，辩证地吸收与消化西方艺术理想中优秀的艺术表现形式和技巧，坚决抵制西方艺术理想中腐朽的落后的资产阶级思想内容，树立自己的艺术理想，形成多样化、民族化、大众化的艺术发展格局，更好地为中国社会主义现代化建设服务。     

论谢飞电影的理想追求与诗意艺术

谢飞电影是难得的中国作电影的典范，是艺术守望年代艺术理想的主观栖息地。他始终保持艺术个性，立足于理想的呼唤，以忧患、使命感和人精神造就电影艺术的诗意存在。     

浅谈版画艺术的发展

中国版画艺术期待发展，在新的历史条件下需要充分发挥版画艺术的独特优势，转变观念，推陈出新，做好宣传，普及版画艺术教育，开拓版画艺术市场，努力推进当代中国版画艺术健康发展。     

丰子恺的艺术教育思想

丰子恺所提倡的大艺术教育观，面向大众、反映现实的艺术教育内容以及顺乎自然、发乎童心的艺术教学原则，不仅在中国近代艺术教育上具有重要影响，而且对当今艺术教育的实施也有可借鉴的意义。     

“长厚”“似伪”说刘备

当《三国志通俗演义》以历史小说的面貌出现在中国长篇章回小说的艺术长廊的时候,无疑给中国文学乃至世界文学增添了瑰丽的风采。作为历史小说,《三国演义》既高度地忠实于历史事实,又具有极高的艺术审美价值。《三国演义》中的刘备,是除诸葛亮、关羽、曹操之外,作者着墨最多的人物之一,是作为理想的“明君”形象来塑造的。但鲁迅先生在《中国小说史略》中谈到《三国演义》描写刘备形象之失时说：“欲显刘备之长厚而似伪”。这里我想谈一谈自己对这句话的看法。     

为石壕吏正名——《石壕吏》小吏人物形象新探

杜甫的名篇《石壕吏》一诗是“三吏”中艺术价值最高的诗篇，因而一直被选人中学教材。该诗通过石壕村一家人的悲惨遭遇。深刻地反映了“安史之乱”给人民带来的深重灾难，这是无可争议的。但诸多教学参考书在分析着墨不多的小吏时，皆都简单冠之以“横暴”、“凶悍”、“如狼似虎”等谥恶之词，将其当作反面人物来分析，对此笔者不敢苟同。     

高等艺术教育的国际交流与合作初探

高等艺术教育的国际交流与合作是提高中国高等艺术教育质量和水平的重要因素，因此，中国的高等艺术教育，特别是非中心城市的高校艺术教育，要加大其交流与合作的力度，以适应社会发展的需要。     

从中西方艺术精神差异看中国绘画艺术的走向

中西艺术精神的比较，重要的是对它们不同形态的本质进行认真分析，才能对中国艺术的“全球化”有清醒的认识。中国艺术的民族性在于中国优良的人文精神传统以及由此衍生出的对自然的审美态度，中国艺术的“全球化”必须建立在这种传统之上。