当代动画视觉形象的大众审美之变迁

当代动画视觉形象引导大众审美,视觉文化与动画视觉形象审美互相影响,文章以当代动画视觉形象的审美变迁为例,简述了视觉文化的大众性。当代动画视觉形象的大众审美变迁说明：动画视觉形象的构成条件、表现形式、媒介之间相互关联。     

动画画面节奏审美对其他艺术的借鉴

动画艺术作为一门独立的艺术形式,在节奏的表现上有其独特性。但动画在节奏审美形式的表现上,离不开对其他艺术形式的借鉴和模仿。本文从动画画面节奏的审美功能出发,分析动画画面节奏对电影、文学、戏剧、现实生活等艺术形式的借鉴和模仿,最终形成动画所特有的节奏审美表现形式,展现了动画艺术独特的魅力。     

传统中国动画艺术中的审美特征分析

任何艺术的审美都能让人获得快感和审美愉悦,同时审美的获得都需要通过人的思维和实践活动来完成;同样,传统中国动画艺术的观赏也能给人们带来审美趣味和审美愉悦,人们在观看中获得到审美快感和乐趣.本文不仅对传统中国动画片的形式特点作了探讨,揭示了动画艺术所蕴含的独特魅力,此外对中国传统动画艺术的审美叙事特征也作了总结探讨.     

探究国产二维动画艺术美的视觉展现

文章以我国动画制作的形式内容与国产二维动画的审美关系为出发点,立足于传统文化的角度探索了我国二维动画美的视觉展现点及具备的独特视觉美,并对国产二维动画艺术美的视觉展现及其与现实审美的结合性关系进行了探究与讨论。     

中国动画的民族性审美特征研究

在中国传统历史文化和道德理念的影响下,中国动画创作出了具有民族性审美特征的动画电影,展现出了中国动画的艺术魅力,因此在市场上备受欢迎。本文对中国动画的民族性审美特征做了具体的分析。     

非主流动画的特点分析简

动画艺术创作者通过独特的创作风格和手法侧重表现个人思想和审美需求而形成了非主流动画。非主流动画创作团队小众化、创作成本相对较高、作品长度较短小,但其表现形式极其丰富,情节设置别具一格,视听感受耳目一新,给观众带来全新的审美体验。     

动画对儿童美术学习的促进作用

动画是人类运用图画技术成功地表现连续运动过程的结果,让人类从静止画面审美欣赏进入了具有视觉动感画面的审美。动画是儿童活动的梦想,成人的童话。动画多渠道传播为儿童提供了大量的视觉信息。可爱的造型、生动的情节、完美的技术制作这些综合因素,在生活中循环再现,使动画成为引发儿童情感共鸣、独具魅力的艺术形式。动画给儿童带来前所未有的视觉体验和快乐,动画成为了儿童学习的新兴趣,动画对儿童美术学习具有促进作用。     

追光动画电影中传统神话的现代书写与东方美学呈现

21世纪以来，追光动画电影生成渐成规模，呈现出独树一帜的表达范式与审美风格。首先，依靠中国传统文化建构新的动画内容，对传统神话和民间故事进行解构与重塑，在新的神话宇宙下展开现代化书写。其次，动画美学表达范式向中国传统绘画与外来文化取经，借助一些中外文化符号构建追光动画的审美情趣，凸显民族审美意蕴，开创了国产动画电影的新国风、新国潮，为国产动画在新世纪的崛起提供了实践参照。     

中国经典动画形象翻新的现状研究

动画形象是动画片的灵魂,随着动画技术的更新与发展,三维动画技术带来了动画形象审美效果的创新,使传统二维技术难以实现的效果,变得简洁明了。同时,成功的动画形象是动画角色造型和角色个性的完美结合。     

动画画面构图元素及审美功能初探

构图是一个完整的思维过程,在画面的安排处理中找出秩序,通过视觉形象吸引观众的注意力以传达情感。动画画面作为承载影片内涵的载体,在给人们以艺术的享受和审美的愉悦的同时,更要体现影片独特的艺术风格和审美追求。通过对动画画面构图元素的解读,更好的理解动画画面构图的审美功能,传达作者的审美情感,激起欣赏者对现实生活产生共鸣。     

现代动画与中国传统审美观的冲突

动画作为一种新兴的艺术形式存在于我们的生活当中.影响和改变着我们的生活.由于动画是一种舶来的艺术形式,与我们的生活方式、审美取向、价值观念、传统教育方式又存在着诸多的冲突,因此产生种种碰撞.本文从动画张扬而华丽的表现形式与我们传统审美强调含蓄与朴素形成的反差,动画对传统审美教育的冲击入手,论述了二者之间存在的种种冲突,意在强调动画作为一种新兴的艺术表现形式自身所具有被时代所赋予的独特的特点和它所具有的叛逆的性格和蓬勃的生命力.     

从日本动画看中国动画的发展之路

动画是一个博大的世界,虽然是虚拟的,却包容万象。作为世界动画大国的日本不仅孕育了动画,也创造了动画的神话。日本动画其实是表征日本精神的重要文化符号,从动画的发展中可以看到日本文化的丰富内涵。经过长期的发展,日本动画形成了自己鲜明的审美特点。本文从日本动画入手探索中国动画的未来发展之路。     

浅谈视觉语言在水墨动画设计中的重要性

水墨动画中优美的画面效果向世界传递着特有的民族文化内涵,丰富了动画艺术的视觉语言.巧妙地在动画片中运用民族视觉元素,推进本土动画的创作,以达到全民审美的艺术表现效果,成为研究水墨动画的重要课题.     

美国早期动画

美国动画历史悠久,佳片名我辈出,对世界事业可谓贡献巨大.其生动的动画造型影响着世界动画的审美趋向,其先进的动画技术亦引领着世界动画技术的发展.     

美国早期动画

美国动画历史悠久,佳片名人辈出,对世界动画事业可谓贡献巨大。其生动的动画造型影响着世界动画的审美趋向,其先进的动画技术亦引领着世界动画技术的发展。从这期的动漫教室开始,我们将分两期来介绍美国动画的发展沿革。     

传统戏曲文化元素在动画造型设计中的运用

将传统戏曲中脸谱造型、色彩、服饰等符号语言融入到动画创作中,不仅为动画注入了新的创作元素,在艺术形式和审美特征上表现出独特的民族特色和艺术内涵,同时动画作品中戏曲文化元素的再创造,有利于传统民族文化的传播和传承,提升了动画作品的艺术价值和文化魅力,推动了中国动画产业的创新发展。     

从《功夫熊猫》解读美国动画的审美元素

美国CG动画<功夫熊猫>,基于美国动画工业化和商业化运作模式,体现了美国动画共有的审美元素:富有创意的角色形象、自由精神的美国式文化、异国文化元素的成功提炼与表达、完美的视觉效果.     

中国动画片的美学特征

中国动画的发展的黄金时期是八十年代中期到九十年代初期,为什么近二十年的中国动画好像停止不前了呢?本文从中国美学角度欣赏角度来发现经典动画片的独特审美意蕴,或许可以给我们今后动画的发展有所启示。     

电视动画形象对动画衍生产品开发的影响

动画形象的设计是动画衍生产品开发的关键因素。适合开发衍生产品的电视动画形象有以下几个特点：动物化或拟动物化,符合孩子的审美习惯,容易被识别,拥有广泛知名度等。动画形象与动画衍生产品能够相互延续其生命周期。     

基于电视动画形象的衍生产品开发

动画形象的设计是动画衍生产品开发的关键因素。适合开发衍生产品的电视动画形象应具有以下几个特点:动物化或拟动物化,符合孩子的审美习惯,容易被识别,拥有广泛知名度等。动画形象与动画衍生产品能够相互延续其生命周期。