萨克斯呼吸的生理原理探究

根据西洋乐器的分类方法,萨克斯是一种木管乐器,呼吸是提供其发音的唯一动力,没有气息,萨克斯就无法变成真正的"乐器"。同时,气息也是学习萨克斯过程中非常难把握的一个要素,气息的好坏对萨克斯的演奏有着直接的影响。掌握了正确的呼吸方法,气息的练习就会事倍功半。本文笔者在结合萨克斯的基本演奏的基础上,对萨克斯演奏过程中的气息原理、呼吸方法和演奏技巧进行论述,探究如何运用呼吸才可以使萨克斯演奏出好的音色。     

气息在音乐表演中的重要作用

没有"呼吸"的音乐,就像干枯的河流,没有韵味,是一种没有生命的音乐,所以无论你是演奏乐器还是唱歌的音乐者,都不能忽略掉表演中最重要最基本的"气息"问题。     

良好的气息是管乐演奏的根本保证

不同管乐发音演奏的方法各有不同,但气息的运用方法却是相同的.没有正确的呼吸方法,没有经过科学的练习就不可能有良好的气息,没有好的气息就不可能演奏出纯静清澈的音色,所以气息是管乐演奏的根本.     

说“哭”

"天空灰得像哭过,离开你以后,并没有更自由。酸酸的空气,嗅出我们的距离,一幕锥心的结局,像呼吸般无法停息……"这首歌从一开始就用一个"哭"字奠定了整首歌的基调,笼罩着淡淡的忧伤。     

谈手风琴演奏中的“呼吸”

在手风琴的演奏中,如何能演奏出一曲动人的旋律是每个演奏者都要面对的问题。除了完成作品演奏所必要的技术外,我们还必须正确地运用"呼吸"。自由的"呼吸"会使作品更加充满活力。试图从主客观的角度来分析和研究这一问题,从而为演奏者更好地掌握这一演奏技巧提供理论依据。     

说"哭"

"天空灰得像哭过,离开你以后,并没有更自由.酸酸的空气,嗅出我们的距离,一幕锥心的结局,像呼吸般无法停息……"这首歌从一开始就用一个"哭"字奠定了整首歌的基调,笼罩着淡淡的忧伤.     

竹笛演奏艺术探微

竹笛演奏作为一门有着极其悠久流传历史的音乐演奏艺术,有着很大的艺术研究价值,为了将竹笛演奏艺术更好地传承下去,让更多的了解和喜爱上竹笛演奏,我们就需要从"技"、"韵"、"情"几个方面进行细致的探究。     

小号演奏中呼吸、吐音的类型及其训练方法研究

小号演奏需要演奏人员熟练地掌握各种技巧,而呼吸和吐音则是小号演奏中比较重要的两种技巧,这两方面可以直接影响到演奏的质量。本文先对小号演奏中呼吸和吐音的种类加以总结,探讨了胸式与腹式呼吸、胸腹呼吸的方法。然后分析了小号演奏中的吐音种类,最后对小号演奏中呼吸和吐音的训练方式进行了详细阐述,以供参考。     

竹笛在演奏中的呼吸与运用

正呼吸,是人的生命及生命过程中,每一刻都离不开的。竹笛在演奏的过程中,一样也离不开呼吸。呼吸又分为两个阶段,即:吸与呼这两个阶段。那么,在竹笛演奏中分为几种呼吸方法呢?我们把它分为三种方法。分别是胸式呼吸、腹式呼吸以及胸腹式呼吸。第一种胸式呼吸,也就是胸廓的呼吸运动。关键在胸廓中进行,吸气时胸廓打开,腹部向内收缩的同时,横膈膜也会向上稍收。胸廓式呼吸时,留意吸气量不可达到最大值,因此就需要横膈     

浅谈萨克斯演奏的基本技巧

正确的技术运用是萨克斯演奏的前提和保证，也是萨克斯演奏技术发展的重要基础一掌握娴熟的技术非一日之功，需要我们长期的刻苦训练。本文对萨克斯演奏的口型、呼吸、运指、姿势技术．以及其训练手段作了探讨。     

用激情演绎最动人的乐章

没有激情,任何伟大的事业都无法取得成功;没有激情,教师无法征服学生,无法驾驭课堂;没有激情,生活如一潭死水,了无生趣。教育呼唤激情!1有爱就有激情有人说:"没有爱就没有教育。"对此,笔者深有体会。笔者觉得,教育需要一种情感的投入。     

浅谈在小号演奏中气息的控制与运用

在小号的演奏过程中,气息的控制与运用对于演奏者来说极其重要,气息运用质量的好坏直接会影响到小号演奏的音色以及音乐作品风格的把握,甚至可以说没有良好的气息控制与运用作为支撑,就不可能出色的完成小号演奏。本文简述了三种小号的呼吸方法及气息训练的方法。     

浅谈高校钢琴教学中的演奏呼吸

呼吸是生命维持的重要组成部分,而钢琴演奏则是通过空气的震动发声,两者看似并无关联,似乎钢琴演奏不需要运用到呼吸技巧,然而事实上,正确的呼吸方式和状态对于演奏者把握演奏节奏,渲染音乐氛围,释放自己的音乐情感有着很关键的作用。然而,高校钢琴教学往往忽视演奏呼吸的教学和训练,教师教学的重点主要是演奏能力和技巧的培养。本文通过论述高校钢琴教学呼吸演奏教学的现状和演奏呼吸教学的重要性,希望能给高校钢琴教学提供很好的建议。     

长笛演奏中的呼吸与运用探究

<正>长笛是现代管弦乐和室内乐演奏中的重要乐器之一,它音域宽广,音色柔美,深受观众喜爱。长笛演奏中的气息运用与控制非常重要,对演奏质量有直接影响。长笛演奏气息中的呼吸和生活中自然的呼吸相同,气息的长度及稳定性则需要经过长期训练。气息直接影响长笛的音色,只有音色优美,乐曲才会更加动听。因此,掌握长笛演奏中的呼吸技巧是演奏者必须要钻研的重要课题。本文从长笛演奏中呼吸方法的重要性出发,对长笛演奏中的     

抽象概念的形象教学与零散概念的整体教学——对“能量的释放和利用”一课的教学研究

<正>《能量的释放和利用》这节课,对于七年级学生来说,教材内容比较抽象,学生对呼吸作用的过程的理解很困难,即使教材中安排了"体验呼吸与能量释放的关系"和"验证呼吸过程中气体的变化"两个活动,使得学生能够对生物呼吸过程需要氧气,释放出二氧化碳产生直观感受,学生还是无法就外在的这些现象联想到细胞内无法观察到的呼吸作用。本节课的教材安排2个课时,本篇文章主要讨论第1课时即"能量的释放"这一部分,本文从以下方面展示这堂课教学     

简析小号演奏中呼吸技巧的运用

在小号的演奏中,呼吸发方法至关重要。运用正确的呼吸方法,在表演中能够充分的展现小号的演奏的独特魅力。在演奏中运用呼吸的技巧,小号的演奏技巧也能够得到充分的发展与进步。本篇文章列举了小号演奏中常见的呼吸方法,其次简述了小号演奏呼吸的训练方法,最后分析了小号演奏中呼吸的重要性。     

二胡演奏艺术中的乐感与演奏技巧解析

民族乐器是中国传统音乐的载体。每一种乐器都具有自身显著的优势。较之其它乐器,二胡的独特之处就在于自然,其声音同人声有着一定的相似之处。二胡演奏是否成功,很大程度上在于演奏者的演奏技巧,假如演奏者的演奏水平有限或者并非十分出色,则二胡的艺术魅力无法得到充分地展现。本文首先对二胡演奏过程中需要使用到的一些技巧和乐感进行了介绍,进而阐明了对于二胡演奏而言,演奏技巧具有非常重要的意义。     

赞美是温暖灵魂的力量

人人都需要赞美。赞美就像阳光一样，没有它我们就无法生长。莎士比亚说：“我们得到的赞美就是我们的薪水。”     

铜管乐器的呼吸法分析

呼吸是铜管乐器形成声音的动力,是此种艺术表演演奏的根本所在,演奏者不仅需要掌握科学合理的吸气和吹气的技巧,更要懂得人体呼吸原理与发音之间的关系。因此,本文立足于对人体呼吸方式的分析与研究,从而总结出铜管乐器在演奏中正确的用气技巧,为当前的学习和演奏实践活动提供正确的理论指导。     

浅谈在琵琶教学过程中的放松问题

在琵琶教学中,几乎所有的教师都会不厌其烦的对自己的学生强调"放松"两个字。那么放松是怎样的?如何正确地把握放松?不能"放松"会给琵琶演奏带来怎样的危害?这一问题是琵琶教学中需要认真探讨的。本文仅就演奏形态上的放松试谈一些对放松的理解与感悟。一、"放松"是相对的从生理的角度看,由于我们的肌肉只具有"拉"的功能而不具"推"的功能。那么,与"拉"相反动作就需要靠