英语韵律及佳句欣赏

语言是用来表达人类心声的一种工具,而韵律则赋予语言音乐性和节奏感。语言的音乐性主要体现在押韵上。押韵形成音律(语言的音律)上的一种四环往复,仿佛音乐中不断回响的旋律。英语的音韵分为三种——头韵、内韵、及尾韵。头韵:在一系列的词中,有两个或更多词的首音(多为辅音)相同。如,     

循宋词倚声而作的若干特点及词体的发展

词作为合乐而歌的韵文,倚声而作是其本色。用字用韵都须符合音乐的节拍及唱腔的要求,可歌性是词家严守之道。随着词的发展,优秀作品不断出现,曲体元素又逐渐失传,词与＂曲＂疏离。以前人词作为本,倚式而作渐成主流。但倚式中并不失倚声痕迹。与此同时,＂依律＂之势渐起。二者璀璨共生,推动了词及音乐的发展。     

诗歌音律形象之语源理据

从某种意义上说,诗歌的音律形象比诗歌的其他格律形式具有更重要的诗性价值,如果说音节和平仄的调配是诗歌的表层结构的话,那么音律形象的塑造,是诗歌的深层结构。中国古代的文学批评把诗歌的音律形象称为“韵”,认为“诗被于乐,声之也,声微而韵,悠然长逝者,声之所不得留也。一击而立尽者,瓦缶也。诗之饶韵者,其钲磬乎?”(陆时雍《诗镜总论》)“韵”之悠长,总是延伸着深远无穷之“意”,于是“余意”,又是对“韵”的另一种诠解:“有余意之谓韵……凡事既尽其美,必有其韵,韵苟不胜,亦亡其美……必也备众善,而自韬晦,行于简易闲淡之中,而有深远。无穷之味。观于世俗,若出寻常。至于议者遇之,则暗然心服,油然神会。测之则益深,究之而益来,其是之谓也。……故巧丽者发于平     

汉语新诗用韵的基本类型

汉语新诗有幸同时接受了中西诗歌的用韵传统,在百年创作实践中形成了传统型、现代型和无韵体三种基本韵式。传统型韵式偏重传统继承又有所改造,其新变表现为:由音数整齐诗行韵发展为音数参差诗行韵;由相隔一行押韵发展为相隔多行押韵;由同韵持续到底发展为有规律地换韵;由四行节偶行节韵发展为多行节奇行节韵。现代型韵式偏重西律借鉴又有所创新,其创新表现为:由韵式固定模式发展为韵式自由模式;由单用西诗韵式发展到杂用西诗韵式;由单独使用脚韵发展为多位诗韵并用;由使用同辙诗韵发展为采用近似辙韵。汉语新诗在借鉴欧洲无韵诗体基础上出新,出现了依据放松传统音律来建构音律的无韵诗、依据词语同音堆集来建构音律的无韵诗和依据对等复现原则来建构音律的无韵诗。     

姜夔词的“清空”与“骚雅”

姜夔是南宋词坛上的雅士,他的词注重练字造句,讲求音律,咏物词别有寄托。词境幽冷悲凉,独创一格,后人多以＂清空＂、＂骚雅＂等来概述他的词风。＂清空＂与＂骚雅＂内涵丰富,既包含言辞、又涉及意境,对后世影响较大。     

姜夔的词学思想

作为一名精通音律的词人,姜夔正确处理了音律与文辞的关系,表现出独物的词学现.即有“韵“作为其审美追求,从风格技法方面提出了自己的词学主张,对后世词坛产生深远影响.     

《念奴娇·赤壁怀古》的艺术特色与思想基调

在我国诗词史上苏轼有着特殊的地位,尤其是他对词的发展做出了杰出的贡献。其贡献首先是打破词的狭隘的传统观念,开拓词的内容,发掘词的意境,丰富了词的表现手法。王灼的《碧鸡漫志》说:"东坡先生非醉心于音律者,偶尔作歌,指出向上一路,新天下耳目,弄笔者     

王鹏运声律论

王鹏运于尊体格之外亦重声律。他认为词为声学,由声而得韵,南渡之后,乐谱失传,声亡而韵始严,因此他高度评价戈载与万树整饬韵律之功。另一方面,王鹏运又认为韵本休文小学之书,反对以日益细密的韵法约束创作,认为词韵宜宽,从而对方音押韵持许可的态度,并且针对戈载擅改韵律,绳检古人的作法予以严厉挞伐。王鹏运守声律而不泥声律,在实际创作中主张自运,往往不受羁縻。晚清之际,王氏能克服常派之弊,比兴寄托之外亦不轻忽音律形式,真正做到体格与声律并重。他的声律论是在特定时代下形成的,也离不开王拯与端木埰的熏染?⑶乙云涮岢蒲茉谕砬宕侍巢斯惴憾钤兜挠跋臁?     

柳永词的“俗”与“雅”——兼析《望海潮》和《雨霖铃》

<正>宋朝著名词人、被奉为婉约派"一代词宗"的李清照在《词论》中这样评价柳永:"逮至本朝,礼乐文武大备。又涵养百余年,始有柳屯田永者,变旧声作新声,出《乐章集》,大得声称于世。虽协音律,而词语尘下。"李清照肯定了柳永创作慢词革新词体形式的功绩,记述了柳永名动京城、名满天下的史实,褒扬柳永词音律协和的优点,同时又指出柳永词"词语尘下"也就是造语     

试论李清照的词“别是一家”

李清照所说的词"别是一家",就是说词应有别于诗,词与诗源同而流异,界线迥然,不能混淆,因而二者无论是在内容、形式,还是在意境上,都应有所区别.这种区别自诗词分疆而治便开始存在,且越来越趋于明显.李清照提出词"别是一家"的理论是符合当时词的发展现实的,但她在关于诗与词的关系及词"协音律"这两个问题上,表现了明显的不足:过分地强调了"不可混淆"一面,而忽视了"互相借鉴"一面;过分地强调"协音律",把它看得过重,搞得过细过严,未免又有些保守.但她的<词论>,在文学批评史上有其特定地位.     

词的押韵教学探究

正一、词与押韵的内涵词是曲子词的简称。宋人称词为歌词,晚唐、五代时人们称其为"曲子词"。从字义上看,词就是指文辞,曲就是指音乐。"曲子词"就是依照音乐韵律节拍而创作。在古代文论中就有"倚声填词"之说,"倚声"正是合音律之意。按谱填词,谱中字句有"平仄"之格律,按谱其实也是"倚声"之意。清刘熙载《艺概》卷四说"词即曲之词,曲即词之曲",清宋翔凤《乐府馀论》说"以文写之则为词,以声度之则为曲"。世事变迁,历史演变,这种"倚声填词"的"声"——乐     

李词中常用的修辞手法赏析

李清照是宋代杰出的女词人。李词以娴熟和美的音律，自然平淡的语言，清新深邃的意境，鲜明生动的艺术形象塑造而称誉后世。其词运用了多种修辞手法，主要特点有用喻新颖，传情至妙，达意至深。注重锤词炼字，词章功夫毕现；运用叠字叠句，描写层层深入。     

论词体的特征和词体的形成

本文主张从词体的特征出发来研究词的起源。词体的本质特征是律化的谱式定型,包括各词调的音乐形式的定型和歌词的句度、用韵方式和字声组织方式等格律形式的定型。词体的形成是多因的。它继承发展了诗三百以至汉魏六朝乐府的传统;是汉语声律原理在杂言歌词中成熟运用的产物;音乐的大发展为词体形成提供了坚实的基础。文中认定词体萌芽干齐梁而形成于中唐,其标志是人们自觉地按照定型的谱式填词。     

论《碎金词韵》编订特点及其研究价值

《碎金词韵》是清代词学研究繁盛的产物,其编纂体例繁杂,内容丰富,是一部在词韵韵部统领之下,融汇了丰富音韵学知识和词学思想的综合性韵书。同时,作为谢元淮《碎金》系列著作的重要组成部分,它融合了谢氏"词为诗余""以(昆)曲歌词"的词学主张。以《碎金词韵》为中心开展课题研究,既具有重要的理论意义,又对今人模拟宋词格律用韵,以及规范昆剧韵白声类都具有一定的实用价值。但目前学术界对该书的研究还比较薄弱,因而有较大的研究空间。     

《广雅》单音节同源词语音关系研究

《广雅》177组单音节同源词,有音同、音转、音同音转、混合音转等四种语音关系类型,以音转为主。声转规律表明,声母流转,韵部以叠韵为主,声母关系的远近,与韵部流转频率的高低密切相关;韵转规律表明,韵部流转,声母以双声为主,韵部关系远近,与声母流转频率的高低紧密相连。《广雅》单音节同源词声转和韵转规律体现了汉语同源词音转规律的共性原则。     

品读《渔歌子》

《渔歌子》是唐代张志和的一首词,在秀丽的湖光山色和理想化的渔人生活中,寄托了作者爱自由、爱自然的情怀。这首词极富画面感,不仅色彩明丽,而且情态动人,读起来朗朗上口,音律优美,充满韵昧。我们应引领学生在吟诵品读之中实实在在地感受这首词隽永的魅力。     

在赏声识韵中诵读古诗词

古诗词是中华民族文化的瑰宝,代代吟诵千古不衰。很多教师在指导学生诵读时,是从体会其精练的语言、丰富的情感、优美的意境这三个角度入手的。其实,中国古诗词的形式美在世界诗歌园地中也是独领风骚的：节奏优美、音律和谐、平仄相间。如果我们在指导诵读时,能同时引导学生赏声识律,可以让诵读更加充满韵味。     

读出古诗特有的美

《语文课程标准》指出：“诵读优秀诗文,注意通过诗文的声调、节奏等体味作品的内容和情感。”然而,在实际教学中,古诗诵读往往因缺乏得力的指导而显得苍白无力,学生读不出古诗特有的音律美、形象美、情感美、意境美。那么,如何指导学生以读传情、以读启智、以读传韵呢？     

读出古诗特有的美

《语文课程标准》指出:诵读优秀诗文,注意通过诗文的声调、节奏等体味作品的内容和情感。然而,在实际教学中,古诗诵读往往因缺乏得力的指导而显得苍白无力,学生读不出古诗特有的音律美、形象美、情感美、意境美。那么,如何指导学生以读传情、以读启智、以读传韵呢?     

论姜夔自度曲中韵的平仄

因为姜夔先写词，后谱曲，所以他的在词韵平仄的使用方面非常灵活。姜夔自度曲最常用仄声，他的声调运用是与情感抒发紧密相连的。在自度曲的韵处，姜夔更是爱用去声字，且由于他对音律的重视，使他的词读来和谐通畅，具有雅致。