影视化妆造型的审美特性研究

化妆造型,是影视艺术构成与表现的必要组成部分,通过化妆造型可以更加生动有效的表现剧中人物的个性特征,烘托渲染艺术形象。同时它也是化妆师依据影视化妆造型的审美特性将演员形象与角色特征有机融合的创作艺术,是运用专业的技法和素材塑造出的有鲜明角色特征并与剧情深情切合的可视影视形象。本文就影视化妆造型的审美特性进行了阐述研究。     

论影视中服饰艺术的表现性特征

影视艺术是以画面为基本元素,借助声音和色彩共同构成其基本语言和媒介,在银幕、荧屏上创造直观感性的艺术形象和意境。自有彩色电影问世以来,服饰作为一种艺术的表现形式,以它丰富的历史文化内涵、精美别致的造型、独到适时的色彩,为这一视觉艺术添上了浓墨重彩的一笔。     

光线在影视造型中的运用

光是人类生存的重要因素,它向我们揭示物质世界的面貌,激起我们在影视创作中的无限想象;在影视作品中,光线的作甩不仅仅是照射物体,以适应感光材料的正确曝光;更是整个影视摄影创作的基础,创作者利用光的形态,方向,造型等光线特性,来达到刻画,描绘事物的雕的,也;可以表达、情绪与思想。从戏剧性用光到对自然光效的追求,电影对光线的运用走过了一条技术进步与艺术探索并进的道路。以下就以光线的分类和作用来分别阐述光线在影视造型中的运用。     

浅析景深镜头的表意功能——以影片《为奴十二载》为例

景深,是影视创作中重要的表意方式之一;景深选择不同,呈现的影像语言就不同,营造的情景氛围也会相异。本文从不同的景深选择出发,结合电影《为奴十二载》分析不同景深镜头在影视表意中的作用,隐喻的不同主题,以期通过对各种景深镜头表意功能的认识,为以后的影视创作提供有益的借鉴。     

影视配音演员的发展困境及培养对策

在影视作品中,配音演员在传达人物语言、丰富人物情感、再创作人物形象以及还原作品完整度等方面起到了重要作用.然而,"三度创作"和一些客观因素使他们的职业生涯面临一些限制,在影视配音这门艺术的成长道路上出现了阻碍.本文从影视配音演员角色的重要性出发,分析配音演员在职业发展中面临的困境,提出影视配音演员的培养对策,旨在为我国...     

影视剧化装造型浅谈

影视是以表演为中心的艺术,化装造型是这个艺术生产过程中独立而不能缺少的创作手段。化装造型是根据人物的年龄、经历、身份、民族及时代背景和角色的本质、性格特征在演员外形上     

唐朝汉族女性服饰的设计风格研析

唐朝汉族女性服饰设计艺术在人类服饰历史上具有重要地位,开创了独特、光辉灿烂的艺术设计风格与形式。其工艺制作之美、造型风格特色、色彩组合之美、材质图案之美等,共同构成了和谐统一的服饰审美内涵。     

关于动画影视艺术规律的一点思考

对于动画艺术工作者,特别是主创人员来说,动画影视的艺术规律是应当首先解决的认识问题。事实证明：对这一根本问题不作探究,总是让认识停留在经验上,创作活动就难免时时陷入迷惘。以下仅从动画影视的艺术特性和动画创作的对象性这两个基本视角出发,对动画艺术的规律及创作中的一些问题作一点探讨。一、动画影视的艺术特性决定其艺术规律每一门艺术都有其独自的特性,即这门艺术所独有或占居主体而其它艺术却不具备或并非主体的品性。“动画影视”作为一个概念,其概念主体是”影视”,因而它与其它的影视种类有着相通的共性。而“动画…     

漫论影视节奏

节奏,在影视作品中无处不在,它是影视创作手段的重要表现元素之一。它“渗透在表演、造型、声音和剪辑中……它通过情节的发展、演员的心理形体及言语动作、影像造型、色彩的组合与对比、镜头     

从技术发展及分类标准看影视合流与影视分立

电影与电视剧之间的关系是一个老生常谈但又不得不谈的理论话题,对这个话题的不同理解在一定程度上影响到影视艺术的创作生产过程。角度即意义。本文从技术的发展前景出发,从不同的分类标准来探讨影视分立与影视合流的意义所在。本文认为,数字技术的飞速发展,有可能在不太遥远的将来使当今影视艺术的不同制作媒体走向数字化同一,从而导致影视合流。即使不考虑影视艺术的未来技术发展状况,如果从艺术的符号载体来分类,影视艺术本就合流;如果从艺术的物质载体尤其是终端显现物质载体(银幕、荧屏等)来分类,影视艺术当然分立。     

论影视美术设计中人物造型的手段

本文从化妆造型和服装造型两个方面论述了影视美术设计中人物造型的表现手段.     

四川羌族服饰图案文脉解读

本文从羌民族的自然性出发,探究了羌族服饰图案与自然、劳动、宗教、祥瑞愿望之间的关系,揭示了羌族服饰图案与羌民族生活息息相关,是羌民族物质生活和精神生活的表现,是羌民族几千年历史文脉发展的折射.     

《人间词话》的境界说与影视表演的真实

境界说是王国维《人间词话》的核心内容。何谓“有境界”？“故能写真景物、真感情者,谓之有境界。否则,谓之无境界。”景和情在王国维眼中都和“事实”、“不隔”、“真”紧密相连。王国维的境界说不仅适用于诗词创作,更适用于影视表演艺术的创作。本文试图从王国维的境界说出发,联系影视表演的真实性原则。从“不隔”与真实感、表演中的“境界”、“童心”与真性情等方面来探讨作家和艺术家创作的普遍规律。     

浅谈影视后期制作与编辑

在影视制作过程中,后期的制作与剪辑和前期的工作一样重要。前期制作是影视的筹划与准备,而后期制作作为影视成为成品之前的最后一道工序,它是融合了声音、文字以及画面等多种视听手段于一体的专业性较高的综合性创作。一部影视作品的优秀与否,很大程度上取决于后期的制作与剪辑,要根据影视的制作要求,选择恰当的后期处理方式,为影视节目增彩。本文从影视后期制作与编辑的认识出发,浅析影视后期处理技术和正确的选择方法。     

弘扬革命传统 再创江西特色——江西革命历史题材电视剧创作回顾

’94全国重大革命历史题材电视剧创作研讨会选择在革命摇篮——江西井冈山市召开,其意义是深远的.同时也体现了全国重大革命历史题材影视创作领导小组对江西革命历史题材电视剧创作的关心和重视,是鼓励也是鞭策.     

大学生影视创作的融资模式

中国影视行业蓬勃发展,大学生在影视创作中经费短缺制约了作品质量和创作才能的发挥,本文从资金运营机制、融资路径、众筹网平台等方面提出了大学生影视创作融资模式的对策建议。     

浅谈对纪录片解说配音的认识

在影视作品中,解说通常是指以旁白的形式对于影视作品所表现内容进行讲解和说明的表达方式。从创作上来看,解说的创作是在电影、电视的文本和影像创作之后,并长期处于第三度创作和"画外之音"的从属地位,但是解说仍然是影视创作的一部分,特别是对于纪录片来说,解说在纪录片的影片表现力方面有着更加重要的作用。本文先分别从纪录片的定义、历史以及纪录片影视艺术特点的角度分析了解说是纪录片表现力重要组成部分的原因,然后对近年来纪录片创作中的新发展和变化进行了分析,并指出这些创作中变化对纪录片解说创作的影响,以及未来纪录片中解说地位变化的趋势。     

从文学思维到影视思维:《影视文案写作》课程教学探究

本文基于《影视文案写作》课程教学实践,笔者认为使学生从文学思维转换为影视思维是课程教学的重要策略。一是使学生熟悉影视艺术的基础理论与创作规律,这是学生从文学思维转换为影视思维的基础;二是督促学生将观摩经典影视剧与揣摩对应剧本相结合,这是使学生从文学思维转换为影视思维的有效途径;三是循序渐进强化学生多层次的剧本写作实践,这是促使学生从文学思维转换为影视思维的关键环节。三者有机结合使学生尽快从文学思维转换为影视思维,掌握影视剧本及其它影视文案的写作技巧,创作出合格的影视文案。     

融媒体时代影视短片的创作与表演探析

融媒体并不单单代表着传播媒介的融合,而媒介内容的融合也给了影视短片以肥沃的土壤.随着生活节奏的逐渐加快,人们越来越习惯于在碎片化的时间内进行娱乐和放松,而影视短片也在大众传播中占据了一席之地.文章围绕融媒体时代的影视短片创作的相关问题展开探讨,首先探讨了融媒体下的影视短片创作特点,之后从表演和创作两个层面,对影视短片的...     

海上丝绸之路文化遗产与广播影视创作北大核心CSSCI

"21世纪海上丝绸之路"战略构想的提出,赋予了古老海上丝绸之路以新的意义与生命。海上丝绸之路文化遗产充分体现了中华民族的聪明才智和非凡的创造力,是海上丝绸之路沿线各地民众宝贵的历史记忆和精神家园,也是广播影视创作取之不尽用之不竭的源泉。广大广播影视创作者应抓住国家推动"21世纪海上丝绸之路"建设的契机,充分发挥海上丝绸之路文化遗产内涵丰富、底蕴深厚等优势,积极推进海上丝绸之路文化遗产广播影视创作工作,有效推动"海洋强国"的建设步伐。