学习声乐的四个重要因素

学习声乐,要通过呼吸、打开喉咙、放松下巴以及声音的高位安放来获得优美的声音。学习声乐是掌握歌唱方法的精髓,不是为声音而炫技的歌唱,而是为了更好地表达作品的内容。     

浅谈歌唱中的呼吸

唱歌是用美好的声音、科学的演唱技巧、良好的音乐文化素质及真实丰富的思想感情把歌曲传达给观众。在歌唱艺术中,正确的呼吸方法是非常重要非常关键的问题,它既是表现艺术的重要手段,又是歌唱发声的动力,发声、共鸣是否正确,音色是否优美、动听、感人,这都与呼吸的正确与否紧密相连。正确的歌唱方法中,一定包含着正确的呼吸方法。     

浅谈歌唱技巧中的“打开”

歌唱,是一门深奥的艺术。多少年来,人们一直在探寻一种科学的,系统的歌唱方法,然而直至如今也没有一本公认的歌唱教材出版,更多的人只是依据多年的经验教学,各种唱法,专家们又众说不一。 我认为歌唱的一个重要问题就是打开,即开着唱,那么怎样才能做到打开呢? 首先是呼吸的打开,呼吸,无论谁在谈及歌唱艺术时都是不可回避的问题,也是首先要解决的问题。在声乐教学中,对于初学者,我们经常听到声音的紧、挤、压、卡、气不畅通。唱一会,便出现嗓子刺痒、胸闷、气越唱越浅、没根底、声音空等一系列问题,我认为关键是没有解决好呼吸的打开问题,也就是没有真正做到开着呼气、开着吸气。吸好才呼好。而呼好也正是为了吸好,二者是相辅相成的。     

对歌唱教学中"声"与"情"的认识

声情并茂是声乐艺术的创作原则 ,歌唱中以声传情、以情感人是其艺术创造的核心。歌者在歌唱中要做到声情并茂 ,就必须将自己置身于声与情中 ,做到以声传情、以情带声。1.情依于声歌唱是以人声作为其基本的表现手段的 ,作为歌唱艺术中表现情感的声音 ,并非是天生的人嗓所能轻易发出来的。人们表现情感的发声需建立在科学的发声方法之上。只有具有宽广的音域、宏亮的音响、优美的音色、清晰的语言、柔韧、灵活的艺术表现力之后 ,人才能发出具有情感的声音 ,这样的歌唱也才算得上是真正的歌唱。科学的、有情感的声音是通过气息的有力支持与完好…     

歌唱浅谈

歌唱就是要用声音艺术性地表达人类内心的感情,这种情感的表现来自内部和外界刺激的反应.呼吸是歌唱的动力,它制约着声音的延续,正确的呼吸会给歌唱带来极大的益处,反之,将干扰歌唱的气息控制;喉头位置的正确与否,直接影响着歌唱的音质、音色、共鸣效果,要使声音永远年轻,必须牢固基音;歌唱不能离开语言单独存在,否则意义即使有也不会多大,因此“歌唱是语音的扩大与延长.”要使歌唱完美,必须具备声音、感情、语言方面的基本功,不断加强自身的修养,树立良好的歌唱意识.     

浅析歌唱中的呼吸法

在歌唱艺术中,呼吸是一个重要环节,它是歌唱的动力源泉。任何唱法都要有呼吸的支持,都要在动力上有上下贯通的功夫,唱歌训练都是这个规律。正确的呼吸方法有助于歌唱,能带动歌唱技巧的运用。     

浅谈如何在声乐教学中建立正确声音观念

声乐既歌唱,是一门声音的艺术,声音是歌唱的主要表现形式,是决定其他一切的因素,只有正确的听觉训练与正确的发声训练的完美统一,才能建立正确的声音观念。     

浅议声乐艺术中的声与情

声音是情感的载体,情感是声音的灵魂。声情并茂是歌唱艺术最完美的艺术境界。在声音的修炼上,要提高声音技巧指标。在情感表现方面,用真情实感的艺术表现与高超的声音技术技巧相结合去演绎作品的艺术内涵。     

论歌唱发声中的呼吸

惊讶式呼吸、叹气式呼吸、闻花式呼吸是歌唱发声时常用的呼吸方式,它们都属于胸腹式联合呼吸方法。歌唱者需要通过对这些呼吸方式吸气、运气、换气技巧的理解与训练,寻找并形成一种不受拘束的、自如而有弹性的、既有控制又有流动的呼吸习惯,进而把呼吸、发声、气息的保持紧密结合起来,使其能形成最有效的共鸣、呈现出最完美的歌唱音色、演绎出最能贴近和打动观众心灵的声音,最终让歌唱尽善尽美。     

中学歌唱教学之我见

歌唱是学生进行艺术实践、表现音乐的重要手段 ,是初中音乐教学中的一项重要内容 ,在歌唱教学中通过正确的范唱或听歌曲录音 ,在理解歌曲的基础上 ,引导学生有表现力地歌唱 ;指导学生掌握正确的歌唱姿势、正确的歌唱呼吸方法和正确的发音、吐字、咬字来掌握歌唱的基本技能 ,从而达到提高学生对歌曲从内容到形式的审美能力     

提高初学者对歌唱声音的鉴赏及发声技巧的认识

由于声乐学科本身的特殊性以及普遍教学存在欠科学性,出现了声乐教学初学者找感觉难的现象,本文从初学者的角度,在如何提高学生对歌唱声音的鉴赏以及对歌唱发声技巧的认识方面做了较为系统地分析和总结:无声琢磨的学习方法是声乐初学者的最佳选择;声音的积累是声乐教学的基础要求;歌唱的自然口型与内外口的区分对优美音色的产生,轻松的发声有着举足轻重的作用;舌体的自然放松与吐词受力的技巧和与歌唱优美音色有着十分密切的作用;歌唱管状的形成是歌唱呼吸的表现形态,是优美音色的支柱。这些都能给初学者提供歌唱的帮助。     

童声合唱中的呼吸训练

童声合唱作为一种歌唱艺术.声乐的训练必不可少.而歌唱发声的原动力是呼吸.因此掌握正确的呼吸方法是非常必要的.为使每一个合唱队更掌握正确的呼吸技巧,教师应用形象的语言及正确的示苊.引导孩子树立正确的呼吸概念.形成良好的呼吸习惯.童声合唱中的呼吸.一般包括单纯的呼吸训练、结合发声练习的呼吸训练、结合作品需要的呼吸训练等方式.     

合唱训练中的呼吸问题

在合唱训练过程中,一些指挥和合唱团员会把练习的重点放在音准、节奏、速度、力度以及咬字、吐字声音训练上,而忽视了呼吸、起音、收音、语气等细节问题,这是影响一个合唱团提升艺术表现水准与作品驾驭能力的重要问题。呼吸是重要的歌唱基础,解决好合唱团团员呼吸问题是每个指挥必须面对的课题。解决问题的关键是要清晰地认识到呼吸的作用绝不仅仅是为了换气,在演唱的过程中,呼吸还有其他重要职能,而这些细节容易在训练过程中被忽视。本文详尽地探讨了在合唱训练中应当注意的呼吸问题,包括意识、方式、原则等。     

浅谈声乐演唱中的呼吸训练

呼吸在歌唱中是一个非常平常的动作,但歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同,对于歌唱有着十分重要的作用。演唱者呼吸方法的好坏直接影响到演唱者歌唱的整体。演唱者的呼吸方法来源于生活,但又与生活中的呼吸有着很大的区别,因此,演唱者的呼吸是为了演唱者歌唱事业而必须训练的一部分。     

歌唱、心理

歌唱心理是极其微妙的,艺术学科中的声乐是以人的身体为乐器,通过思维理解,自我控制调节而发声的一种高级神经活动.它既需抽象思维,也需形象思维.更特殊的是想象创造的形象再创造为歌唱的声音形象表现出来.     

“内感” 状态是形成艺术歌唱能力的基础

在声乐艺术教学活动中,艺术歌唱发声技术训练最重要的内容,首先应是帮助学生建立起利用声带(声门)发出艺术歌唱的内感状态,以及身外空间产生声音鸣响的不同形态差异性的能力,从理论和实践要求上,指出学生所发出声音的内感同在他身外空间产生的共鸣音响效果的不同.尤其对学生发出的高音区的声音,从所出现的声音内感与外感空间距离的事实,更应做出明确的解释.我们可以分析学生发出声音的自我感受同他发出声音后,和在特定空间听到的歌声鸣响的关系;很显著的一点是,歌者在利用自身线性气息流体作用于声带发声、使声带产生歌唱基音,进而使喉咽腔产生第一阶声音鸣响、再向上到口咽腔、鼻咽腔、头腔.从声带向胸腔所引发的整体声音共振的第二阶共振鸣响感受,与进而在歌者体外空间引发的第三阶空气共振鸣响的客观声音效果,必然存在主客体听觉感受上的差异.     

谈谈学习声乐的必备条件

歌唱实际上是一种简单而又正常的人类文化活动.大多数人都可能随便用声音哼出一个调子,发出好听的声音,这便是歌唱.通常,人们认为学习声乐是需要付出许多艰苦的劳动,特别是对于那些不具备音乐方面天赋才能的人来讲,确实如此.对于有些具备一定天赋才能的人来说,学习声乐事实上可以变成十分简单的事.我从来相信这样的法则,即在声乐表演艺术中,那些不具备天赋条件的人,无论付出多少努力也不会获得专业艺术歌唱事业上的成功.因为,在表演艺术中,实现能够参加未来专业活动的希望必需是应该建立在歌者天赋的条件基础上.这个基础包涵了声音条件、音质、音色、辨识乐音音高的听觉感应能力,还有足够产生一定音量的发声能力等,这些条件的构成是不能靠学习的数量和质量及强度来获得的.对于那些没有天赋条件仅寄希望于后天努力而实现其愿望的,所得与付出将永远不会成正比.当然,在学习歌唱艺术的过程中,任何人都会从中感受到极大的心理满足和乐趣,但勉强能唱同能够成为一个专业歌唱家之间却存在一个相对遥远的距离.     

歌唱中的呼吸

呼吸是歌唱的先决条件,了解呼吸的原理,学会正确运用歌唱中的呼吸,才能在教学和演唱实践中收到更好的效果。     

浅谈歌唱语言的训练

歌唱的语言有别于日常的会话语言,这主要是在歌唱时,需要较大的空间状态来形成良好的歌唱共鸣腔体,力求使发出的声音能如乐器般地线条流畅,连贯优美,精细而不虚弱等.如果在歌唱时我们仍然用日常会话语言的发声状态去发声,显然是达不到上述要求的.     

声乐训练中歌唱呼吸技巧探讨

歌唱呼吸分为胸腹式呼吸法和腹式呼吸法,而腹式呼吸法是最适合歌唱的,掌握了腹式呼吸技法就能演唱出最优美的歌声。