门德尔松第三（苏格兰）交响曲评析

交响曲是门德尔松的主要创作领域。其中《第三苏格兰交响曲》是较为著名的一部,这部作品不仅生动地表现了苏格兰美妙的自然风光,同时也体现了作曲家对生活的深刻感受和积极乐观的人生态度。全曲洋溢着浓厚的浪漫色彩和梦幻般的诗情画意,是一部内容和形式完美统一的“风景交响曲”。     

普罗科菲耶夫第六交响曲艺术特征浅析

普罗科菲耶夫是苏俄杰出的作曲家和钢琴家，其一生经历了俄罗斯、欧关和苏联三个时期。苏联时期，普氏写下了从第五到第七三部交响曲，其中第六交响曲因其内容的深刻与形式的复杂，而遭到苏联文化当权者的严厉批评，很久之后才被恢复名誉，成为公认的音乐名作。     

谈音乐作品的个人风格——莫扎特与贝多芬作品的比较

音乐作品的个人风格与作曲家的人生经历、思想性格和音乐语言等有着直接的联系。想要全面、准确和深刻地理解一部音乐作品的内涵,就要对作曲家的个人背景,以及作品产生的时代背景有所了解。同属欧洲维也纳古典派的两位代表人物莫扎特和贝多芬,因各自的经历、性格和成长过程不同,其作品风格亦截然不同。如《第四十交响曲》和《命运交响曲》。     

谈王西麟的交响乐情怀

交响乐创作规模庞大,技术复杂,一部交响乐作品常常耗费作曲家数年甚至数十年心血,对作曲家的技术和精力构成重大挑战。而王西麟不仅已创作完成近30部交响作品(含交响曲、交响诗等),而且久陷其中,深得其乐。本文从情怀缘起、作品例举等方面入手,对他的交响情怀进行剖析,以为业界提供参考。     

拯救交响危机的音乐创作 ——以勃拉姆斯《c小调第一交响曲》为例

在贝多芬完成9部交响曲的创作之后,其他作曲家的交响创作出现了危机,勃拉姆斯在如此巨大的压迫感下完成了他的第一部交响曲。勃拉姆斯的《第一交响曲》被后人喻为贝多芬的"第十交响曲",历史上许多重要的音乐学者都认为勃拉姆斯创作的这部交响曲深受贝多芬的影响。本文通过对这部交响曲进行结构和音乐的分析,试图寻找其中贝多芬的影子,并且探索勃拉姆斯是如何挣脱巨人的束缚,开创出属于自己独特风格的音乐。     

“从传承到嬗变”——朱践耳20世纪80年代后交响曲中十二音序列技法研究

朱践耳在20世纪80年代之后创作了十部交响曲,有六部交响曲是针对于十二音序列技法"中国化"运用和"开创性"发展,在我国近现代作曲技法领域中起到范本作用。他的这一技法技术将指导我国当代作曲家们的创作并从中获得启发,其中十二音序列技法的"传承嬗变"是研究契点。     

肖斯塔科维奇《第一交响曲》的音乐学分析

德米特里·肖斯塔科维奇是苏维埃政权下成长起来的第一代音乐家.作为毕业作品而写的《第一交响曲》于1926年演出,是他的成名作.肖斯塔科维奇创作《第一交响曲》的时代,恰好是苏联实行“新经济政策”经济有所好转之时.经济的好转,为文学、艺术的发展提供了较好的条件.而《第一交响曲》是受“新经济政策”大背景影响最少的一部作品,更多地体现的是作曲家在把握传统上的驾轻就熟.这是《第一交响曲》的最大闪光点.肖斯塔科维奇的《第一交响曲》可谓是较严格地按照传统曲式形式写作的.作为他的第一部交响乐作品,《第一交响曲》是肖斯塔科维奇在音乐领域的一次成功探索.这为他的交响曲创作奠定了良好的开端,作品中已经显示出作曲家成熟期所作交响曲的许多重要特征,在作曲家的音乐创作中占有非常重要的地位.     

丁氏乐音体系结构内聚力的体现——试析丁善德小序曲与赋格四首之一序曲思索

丁善德是一位享有国内外声誉的、硕果累累的作曲家。自他1945年发表作品号为l的钢琴组曲《春之旅》以来，共创作有编号的作品35部，涉及到音乐艺术的许多体裁(如交响曲、钢琴曲、声乐等等)。其中，他的钢琴音乐就有18部，出炉于其创作的各个时期。他的     

柴科夫斯基《第六交响曲》中“悲”的寓意所在

彼得·伊里奇·柴科夫斯基是俄罗斯作曲家中最为杰出的一位代表,也是最受欢迎的作曲家,同时也是俄罗斯民族音乐与西欧古典音乐的集大成者,他被俄罗斯人民骄傲地称为“俄罗斯音乐的明灯”。他的作品不计其数,《第六交响曲》（也被称为《悲怆交响曲》）是他最后一部作品,同时也是他的巅峰之作,这首交响曲包含了他对人生的恐怖、绝望与失败等情绪,也可以说是世界观、人生观和爱情观的具体体现。柴科夫斯基一生所创作的作品都可以用一个“悲”字来形容,而《第六交响曲》则是其最高境界,文章具体阐释了该曲中“悲”的寓意。     

莫扎特《g小调第10交响曲》(K.550.1788)

《g小调第40交响曲》是莫扎特最高有激情和戏剧性的交响曲,虽然该作品运用的是古典的曲式和技术,但是它的感情强度几乎是浪漫主义的。令人难以置信的是,莫扎特在短短的6星期内就完成了g小调和另外两部著名的交响曲——bE大调No.39和C大调No.11(朱庇特)。它们是作曲家最后三部交响曲。     

布鲁克纳《第九交响曲》第一乐章乐队写作技术分析

《第九交响曲》是奥地利作曲家布鲁克纳的代表作之一也是其创作交响曲中的最后一部,在创作《第九交响曲》时布鲁克纳的身体状况已经开始恶化,而在这期间其又花费大量时间和精力去修订之前的交响曲,所以导致《第九交响曲》最终只完成了前三乐章和第四乐章的草稿。本文通过对这部交响曲第一乐章的乐队写作技术进行分析,力求从其精湛的技法中挖掘出其创作思维特征。     

海顿交响曲的贡献与风格

古典主义盛期的代表人物之一海顿，受资产阶级启蒙思想的影响，艺术上承袭欧洲“文艺复兴”以来的积极成果，汲取先辈作曲家的创作经验．在长期的创作实践中．创作出生机勃勃、乐观向上、具有独特风格特征的百余部交响曲．为古典交响曲体裁和形式的确立奠定了基础。     

春天还会远吗?

正1841年的初春,德国作曲家罗伯特·舒曼写下了他的第一部交响曲《春天》。这一年,31岁的舒曼刚刚与克拉拉结婚,他的生活也步入了一个新的"春天"。舒曼绝对是一个资深文艺青年,他从小极其热爱文学艺术。他反复研读席勒、歌德的诗作,在音乐创作和评论上的表现也相当出色。因此,我们在聆听舒曼的音乐作品时.总能感受到其中饱含着文学的气息。在交响曲《春天》中,舒曼没有直接把"春天"两字写在总谱上,然而在他与友人的信件中,我们却能读到这样的文字:"这首交响曲开头的乐句,是有感于诗人包特     

我与交响曲《悲怆》

《悲怆交响曲》是俄罗斯作曲家柴科夫斯基在他生命的最后一年（１８９３年）完成的，这也是他总结自己一生的力作。作品特别深刻地体现了柴科夫斯基个人的痛苦和斗争、愤怒和抗议以及对生活、幸福、欢乐和爱情的热烈追求，讴歌了人生乃至生命的辉煌，表现了人内心的喜、怒、哀、乐，充满了人生哲理和真挚的情感。不失为一部充满深厚教育意义的传世之作。自１９８６年，我校开始高中音乐欣赏课的教学。在一无教材，二无上级要求的情况下，我尝试着选用一些中外名曲作教材供高中音乐欣赏课所用。１０多年来，柴科夫斯基的《悲怆交响曲》欣赏教…     

海顿

十八世纪后期奥地利著名作曲家，维也纳古典派音乐大师。1732年3月31日生于奥地利的一个贫苦车匠家庭。六岁开始学习音乐，八岁进教堂唱诗班当歌童，刻苦自学理论作曲，1761年起任宫廷乐队指挥达三十年之久。他的作品甚多，有交响曲一百零四首，弦乐四重奏八十三首，钢琴奏鸣曲五十二首，神剧五部，歌剧十九部，以及各种独奏乐器的协奏曲，其他还有室内乐、弥撒曲、清唱剧、独唱康塔塔、歌曲等，其中清唱剧《创世纪》、《四季》，和交响曲《告别》、《惊愕》、《时钟》最为著名。他一生始终保持平民意识，在创作上又与其故乡民间音乐保持联系，作品中充满民族的淳朴、明朗、幽默、愉快的乐观主义精神。在音乐上最大的贡献是由他初步确立了古典弦乐四重奏和交响曲的形式，所以后人又称他为“交响乐之父”。     

马勒声乐交响曲《大地之歌》的艺术特色

古斯塔夫·马勒一生共创作了10部交响曲和40多首歌曲,其中尤以《大地之歌》最为著名。在这部交响曲中,作曲家创造性地把东方的诗歌非常协调地融汇于西方的交响曲之中,使得这部作品不仅具有欧洲浪漫主义的风格,而且更具有古老中国诗歌的气息。本文通过对《大地之歌》的音乐分析,试图探寻其深刻的音乐内涵和独特的艺术特色。     

欢乐的颂歌与悲怆的哀鸣——“贝九”与“柴六”之比较研究

贝多芬的第九《合唱》交响曲和柴可夫斯基的第六《悲怆》交响曲是世界交响曲中登峰造极之作。文章力图从调性、曲式结构、主题旋律、创作背景等几个方面对这两部作品进行对比赏析，使人从经典作品中汲取新的精神力量。     

季米特里·卡波林《第二交响曲》的节奏节拍研究

季米特里·卡波林作为俄罗斯当代作曲家,他的作品数量众多,而且形式多样。他不仅在俄罗斯国内获得过许多作曲家奖项,而且在国际上的作曲比赛中,也屡获佳绩。他在创作上不仅使用了传统的创作技法,十二音作曲体系等,而且也在作品中尝试了音频半音的创作手法。而他的《第二交响曲》就是按照上述创作手法而创作出的一部三乐章的交响曲。本文具体研究季米特里·卡波林的《第二交响曲》的节奏节拍,包括在固定节拍单位中的划分、双重节奏的细分、无节拍、暗含的多重节拍和音色节奏型的研究。     

去听音乐会

时至今日,白天人人上班,生活、工作节奏大大加快,晚上几个小时几个小时地听音乐,再好也让人受不了。因此,现时标准的交响音乐会,除去休息时间,一般在75分钟左右。节目的安排要照顾到不同体裁。比较常见的,上半时一首序曲开场,然后是一部展现独奏家辉煌技巧的协奏曲。体息之后是一部若干乐章的交响曲。     

浅析贝多芬《月光奏鸣曲》与德彪西《月光》——创作背景风格和演奏技巧上的差异

在钢琴艺术史上,贝多芬创作的《月光奏鸣曲》和德彪西创作的《月光》都是具有代表性的优秀作品。贝多芬,德国有名的钢琴家,作曲家,古典乐派的代表人物,他最擅长音乐领域中的器乐领域,其中交响曲和奏鸣曲形式影响最深。法国有名作曲家,德彪西,印象主义的代表,印象绘画对他的作品有影响。两人虽然不在同时期,但都著有《月光》。本文浅析两部作品创作背景风格和演奏技巧的不同,希望能对演奏者演奏不同风格作品技法上有一定帮助。