闻一多与新诗

闻一多是新诗诗人中有杰出成就的一位,他创作了<红烛>、<死水>等思想境界高,艺术水平杰出的大批优秀新诗作品,理论上也有杰出建树.他是一个非同一般的爱国诗人,对艺术精雕细刻,精益求精,倡导新诗格律,为新诗艺术建设起了开拓性作用.他对新诗艺术的贡献,在新诗史上写下了光辉灿烂的一页.     

论闻一多新诗格律

长久来,对闻一多的新诗,称誉者不算少,但很少对他的新诗格律有称道的。那么,闻一多倡导新诗格律的贡献是什么呢? 我以为,主要有以下三点:     

闻一多的绘画

作为诗人、学者的闻一多,最早是一位画家。 1912年．闻一多入读清华学校。他曾“以图画冠全级”,发起并成立了“美术社”,同时还担任《清华年报》《清华学报》的图画编辑,成为学校美术的“领军人物”。     

试论闻一多新诗格律化和创作实践

闻一多作为中国现代史上杰出的民主战士和坚定的爱国主义者，他的一生是追求真理、渴望民主、向往平等自由的崇高的一生。同时，作为一个学贯中西、博闻广识的学者和诗人，他的一生又是追求艺术真谛、勇于开创艺术潮流、积极推动艺术革命的刻苦的一生。他的诗文，无不闪动着他那独有的、充满深邃的思考和奇丽的灵感的光华，他的诗歌作品，在中国现代文学史上是一朵异彩独放的瑰美的奇葩。他的诗歌创作理论不仅对于当时蓬勃发展的中国新诗具有重要的指导意义，即便是在今天看来，也仍然具有重要的参考价值。本文试想结合闻一多的创作实践，对他的诗歌理论，特别是他的关于诗歌的格律化方面的理论进行一点粗浅的探讨。     

闻一多的新诗民族化思想

闻一多论诗,并没有专门提出过新诗“民族化”这一概念。但是综观他的著述,我们又分明感觉到那里面渗透着鲜明的民族精神,贯穿着对于民族化问题的思考和探求。这方面,人们是重视得不够的。本文想就这些方面作一初步探讨。一一种诗论呈现出何种特色,凝聚着什么样的思想,是有其特定的主、客观方面的原因的。从主观方面说,与评论家一定的艺术观念、美学修养等有密切关系。从客观方面说,与这种诗论产生的特定环境,与评论对象的发展趋向等有密切关系。探讨闻一多的新诗民族化思想,首先要提到的,也就是     

闻一多论新诗的民族风格

闻一多是一个诗人,也是一个诗歌理论家。在他的诗歌理论研究和创作实践中,新诗的民族风格是受到高度重视的问题之一。他在《女神之地方色彩》及其它一系列论著中,对新诗的民族风格问题,进行了认真而深入的探索,提出了许多卓越的见解,对当时和后来新诗的发展,起了一定的推动作用。     

评闻一多的新诗社团活动

清华时期,闻一多热衷新诗创作,参与清华文学社编辑活动,领导诗歌组同学展开诗歌讨论,出版诗歌刊物和书籍,对中国现代诗歌的走向进行思考;新月时期,作为一个学习艺术,了解西方艺术,又渴望保存中国文化传统的著名学者闻一多,实现了诗歌观念上中西合璧的设想,提出了新诗的"三美"理论,对中国新诗进行诗艺尝试,成为新月诗派的代言人;西南联大时期,闻一多以一个中年教师的身份引导学生寻找原始生命力,整理民歌,与学生一起制定诗歌纲领,编辑<现代诗钞>,自觉承担中国知识分子的责任,具有历史性意义.     

闻一多新诗幻象特征论

闻一多把"幻象"视为新诗的内在质素,闻一多谈"幻象"常常用意象来表述,其创作的意象大致存在两个有机联系的系列,即"红烛"系列和"死水"系列,体现着不同的审美特征。闻一多新诗形象所构建的幻象,包含着观念的具象、描叙的事象、诗人的心象、自然的景象和戏剧的场景等。闻一多新诗的幻象创造提升了中国现代新诗的艺术水平,推动新诗进入新的建设时期。     

闻一多新诗观渊源初探

闻一多,是中国新诗艺苑中的巨匠,又是中国新诗理论的奠基人之一。他在本世纪20年代的诗歌论评,诸如《评本学年〈周刊〉里的新诗》、《诗歌节奏研究》、《〈冬夜〉评论》、《〈女神〉这时代精神》、《〈女神〉之地方色彩》、《泰戈尔批评》、《诗的格律》、《文艺与爱国》、《先拉飞主义》等,都是极有影响极有份量的文字。这些,连同他与友人、家人的通信中所发表的关于新诗的见解,对我国初期浪漫主义新诗及其诗歌理论建设,无疑地作出了重要的贡献。     

闻一多新诗实践得失刍议

闻一多是现代新诗史上具有转折性意义的大诗人。他的早期诗歌具有强烈的唯美主义色彩,后以唯美主义接纳象征主义。“格律”实验对匡正白话诗流弊有一定积极作用,但是过度地局限住语言的形式领域内。他的诗歌实践能在中西文化的广大视域中展开,但是保守的民族心态在一定程度上限制了他向现代性的掘进。闻一多新诗实践的成就与不足留给我们深远的启示。     

论闻一多对新诗及新诗语言的贡献

闻一多提出新诗的"三美"和新诗格律的"三原则"在现代诗歌史上具有重大意义,对扭转新诗散文化偏向发挥了积极的作用。闻一多的新诗语言源于当时的白话、口语但又经过了诗性规范,提升到了艺术的理想领域,他以自己的新诗创作实践为新诗语言发展确立了正确的方向。     

闻一多新诗实践得失刍议

闻一多是现代新诗史上具有转折性意义的大诗人。他的早期诗歌具有强烈的唯美主义色彩,后以唯美主义接纳象征主义。"格律"实验对匡正白话诗流弊有一定积极作用,但是过度地局限在语言的形式领域内。他的诗歌实践能在中西文化的广大视域中展开,但是保守的民族心态在一定程度上限制了他向现代性的掘进。闻一多新诗实践的成就与不足留给我们深远的启示。     

沈从文论闻一多的新诗创作

在沈从文的著作中,有不少论及闻一多的文字,从中不仅可以发现沈从文对闻一多有独到而深入的认识,而且可以看出沈从文与闻一多在精神上的某些深层联系,并进而透视在现代中国的文化生态与社会政治背景下自由主义知识分子的心路历程。     

宗白华、闻一多新诗"绘画美"理论的比较分析

二十世纪二十年代,针对中国新诗如何创作问题,宗白华和闻一多先后提出了新诗“绘画美”理论。虽然两者有着明显的继承关系,但不同也是显而易见的。二者的不同主要表现在理论渊源的不同、由本体向主体的转变、以及思维方式的不同等三个方面。     

闻一多的新诗理论与批评

本文结合当前诗坛理论与批评的不正之风,对闻一多的新诗理论与新诗批评进行了研究,指出闻一多无论在理论上还是在批评上,都不随波逐流而采取实事求是态度.他注重新诗的艺术质量,力促新诗的艺术建设;他注重新诗的民族文化精神和地方特色的建设;他提出新诗格律理论并领导新诗格律运动.所有这些,对于新诗艺术建设的功绩是不可估量的.他严肃认真的实事求是的理论与批评精神、态度、作风,永远值得我们敬佩,学习与效仿.     

闻一多：新诗史上的杜甫

闻一多对杜甫在人格和艺术技法上进行了有意识的继承,并实施了成功的现代化转换。闻一多成为了中国新诗发展史上的现代杜甫,成为了影响深远的爱国诗人和新诗革新家。对于新诗如何在寻求新变中接通与中国诗歌的几千年之常,闻～多的实践具有诗学价值和现代意义。     

艺术设计与绘画之间的关系

艺术设计运用创造性思维,从整体和具体细处都属于形象思维和逻辑思维的结合。在文化发展过程中,绘画与艺术设计影响深远,艺术设计最终还是不能与传统的绘画或者其他工艺决裂。     

闻一多与中国新诗格律化

闻一多的诗歌之旅,始于旧诗,更为新诗,归于新诗格律化。其《诗的格律》旨在匡正时弊,救治新诗,于新诗格律化有倡导之功,惟其言说属急就章,缺少学理的缜密。其后,中国新诗格律化继续探索前行,却是道阻且长,至今尚未走出困境。在中国新诗格局中,自由诗与格律诗各有所长,将会长期共存。人们期待中的现代格律诗的几种主导体裁应该是:古典加民歌式的三顿体,突破古典和民歌的四顿体,以及歌词体。     

闻一多的抒情诗与中国新诗艺术

闻一多在抒情持的艺术上作出了多方面的探索，为中国新诗艺术的发展作出了其他人无法代替的贡献：他的抒情诗是中国新诗由自由散漫到严谨含蕴的桥梁，他是中国新诗体式的开拓，他是中国新诗技巧的集大成。他的诗歌艺术探索对今天的中国诗歌理论与创作仍有重要意义。     

论闻一多对新诗规范化和民族化的独特贡献

闻一多发起的新诗格律化运动,确立了新的艺术形式和美学原则,使新诗走上了规范化的道路,同时也使之接上了中国古典诗歌优秀传统的源流.闻一多所提出的"理性节制感情"的美学原则与新诗形式格律化的主张,既是新诗规范化的步骤,又是新诗民族化的途径,两者是合而为一的.这是闻一多对新诗发展的独特贡献.