中学戏剧教学的几个注意点

戏剧教学指的是有关戏剧文学（剧本）的阅读教学。剧本是戏剧的重要组成部分，是戏剧的文学因素，是戏剧表演的基础，是比较特殊的记叙文学。剧本不像一般记叙文那样主要以叙述者的角度、口吻描述生活，而是主要以作品中人物的语言（台词）展示生活、构成内容。剧本的台词往往富于动作性——充分体现着人物的内心活动、人物之间的冲突及情节的进展。戏剧受舞台时空的限制，讲究高度集中地反映生活，故而“集中性”是剧本的又一特征。     

品读“谐音台词”——余味无穷

言为心声,人物语言是其内心世界的流露。在戏剧文学中人物的刻画、精节的开展、主题的表现……都是依靠人物台词来实现的。大文豪高尔基在《论剧本》中指出:“剧中人物之被创造出来,仅仅是依靠他们的台词,即纯粹的口语,而不是叙述的语言。”字词的音相同或相近产生的谐音,在戏剧人物“台词”中巧用,往往含蓄隽永,耐人咀嚼,发人深思,给人留下不尽的余味。语言大师老舍的话剧《茶馆》里有这么一段对白——     

琢磨戏剧语言的含蓄性

在戏剧中,剧中人物的语言往往是含蓄的。一句台词常常包含很多潜台词。所谓“潜台词”,指的是那种表面看来很平常,但其容量极大,包含有潜在的事件、潜在的行动、潜在的思想感情的语言。这种台词能够唤起观众或读者的丰富想象,使他们以自己直接或间接的经验为依据,设身处地从有限的台词中去领会那无限的生活内容和思想意义。所以我们阅读戏剧文学,不能只从台词的表面意义去理解,而要深入挖掘潜台词,把握言语行动的具体思想內容,即这句潜台词使人物产生怎样的思想、行动。例如关汉卿《窦娥冤》中的窦娥临刑前所唱的“地也,你不分好歹何为地!天也,你错勘贤愚枉做天”,就有丰富的潜台词。本来窦娥受害,她要痛骂的对象是张驴儿及官府,但这时她却直斥“天地”,这里有好几层含义:一是表明我窦娥冤     

谈曹禺剧作的语言艺术

曹禺是我国现代文学史上一位卓有成就的剧作家。他的作品不仅以其鲜明的思想倾向、完整的戏剧结构、成熟的艺术技巧取胜，尤以其完美的戏剧语言著称。高尔基说过：“剧本（悲剧、喜剧）是最难运用的一种文学样式”，因为“它要求每个剧中人物用自己的语言和行动来表现自己的特征，而不用作者提示”，即“即剧中人物之被创造出来，仅仅是依靠他们的台词，即纯粹的口语，而不是叙述的语言”（见《文学论文选》，第243，244页，人民大字出版社，1958年版）①这就要求话剧语言既要有鲜明的动作性，来展开戏剧冲突，又要富有个性化，使人物形象鲜…     

话说“潜台词”

潜台词是戏剧、影视中人物的表演技巧术语，语文教材中这样对它进行了诠释：台词含蓄的意思。具体地说，潜台词是指角色的内在实质，包括其说话的目的、言外之意和未尽之言等。在戏剧、影视等作品中，人物的意志、情感主要是通过语言来表达的，     

话中有话说台词

台词,在戏剧文学中是表观主题、开展情节、刻画人物等最为重要的手段。正如大文豪高尔基所说的:“剧中人物之被创造出来,仅仅是依靠他们的台词,即纯粹的口语,而不是叙述的语言。”(《论剧本》)字词的读音相同或相近产生谐音;高明的剧作家利用“谐音”的特点,将人物语言写得极为耐人寻味,使话语不多而意蕴丰富,产生一句话代替几十句的艺术效果。这种     

雷电颂

独曰是戏剧名词,指戏剧中角色独自一人所说的台词,以区别角色之间互相对话的对白。但独白并非生活中一个人在场时的“自说自话”,它通常只是角色的心理活动,只不过借用戏剧的艺术形式化成有声的语言罢了。为了使内心独白处理得自然合理,独白(特别是大段独白)时舞台上常常只有角色一人,称为“净场”,有时也有其他角色在场,甚至交替独白的。     

结合语境领会潜台词

×××问:“老师,第三单元的‘基础知识和练习’中提及人物的‘潜台词’,什么是潜台词?有什么作用?”台词是戏剧中的人物语言,主要有对话和独白。所谓“潜台词”,就是潜藏的台词、无声的台词,即人物没有明白说出的语言,是要靠听众或读者去领悟的话外意、弦外音。《〈陈毅市长〉选场》中,人物的不少语言就具有丰富的潜台词:     

何为“玩偶”？——部级精品课《玩偶之家（节选）》品赏

剧本个性化的语言，充分展现了矛盾冲突，从而塑造出丰满的人物形象。将品读戏剧语言作为重要抓手，分析人物言行前后的变化，关注台词中人称、时态等细节以及反复出现的高频词语，从“变”与“不变”中发掘人物性格的复杂心理，从而理解“玩偶”二字的深刻含义。     

论戏剧语言

文学是语言的艺术。戏剧文学的语言应该是精粹的、生动的散文的和诗的语言。当一个作者的戏剧构思已经相当成熟,并着手把他在腹中或纸上拟好的提纲演变成一个剧本的时候,他就要用全力去创造剧中人物的语言--也就是台词和唱词了。(当然,在构思中,人物形象和戏剧情节的逐步清晰知成熟,已经是离不开语言的。)高尔基说得好,“文学家写作的时候,把行动化为语言,同时又把语言化为行动。”这话是尤其适用干剧作家的,因为“剧本要求每个剧中人物用自己的语言和行动来表现自己的特征,而不用作者提示”(《论剧本》)。     

论戏剧文类的基本要素

戏剧艺术包含文学艺术和表演艺术两部分。作为文学艺术的戏剧包含冲突、行动和语言三大要素。冲突指两种力量的对抗,分为外在力量的冲突和人物内心的冲突,莎士比亚的"性格悲剧"主要表现内心冲突;行动是戏剧故事情节的组构方式,西方戏剧以"回溯式"方式集中展开戏剧冲突,中国传统戏曲的情节按时间顺序展开;语言指戏剧人物的唱词和台词,直接表现人物的内心冲突与情感,应具有抒情性和性格化特征。这三大要素是戏剧分析与批评的着眼点。     

一句不容忽视的潜台词——小议鲁四老爷的“可恶!然而……”

鲁迅,是我国现代文坛圣手。他笔力遒劲,挥毫自如。该繁,则不惜笔力,用墨如泼;该简,则不多一字,惜墨如金。真是繁简适当,得心应手。一篇《祝福》撩起了人们的无尽遐思,一句“潜台词”又道出了鲁四的万种情怀。实在是妙笔生花,言尽意邃。潜台词,是一种戏剧语言,指台词中所包含的或未能由台词完全表达出来的     

影视剧文学人物语言的特征及其审美运作

影视剧文学是特殊的文学文体,其特殊性就表现在它们是以“剧本”——戏剧文学剧本、电影文学剧本、电视文学剧本——的形式出现,以代言体方式为主来表现故事情节的,而且还受到戏剧影视艺术特性的制约和支配。 所谓“代言体”,就是由角色代替作者说话的文体形式。这“角色的话”就是人物语言,也即人们通常所说的“台词”。台词一般包括对白(或对唱)、独白,以及旁白等等。正是由于创作者主体不能直接出来说话,这就使得影视剧文学有别于其他像诗歌、散文、小说这些以创作者的主观抒情或客观叙述为主的文学文体。在影视剧剧本创作中,人物语言是决定作品是否成功的重要因素,因为人物语言在揭示人物内心活动、刻画人物性格、深化主题思想、     

此时无声胜有声--浅议曹禺剧作的潜台词

曹禺戏剧的特别之处,是讲求语言口语化和文学化的结合,以言有尽而意无穷的抒情诗般的戏剧台词营造出深邃的意境和诗情氛围.     

话到人到 开口就响——谈《茶馆》的语言艺术

在星汉灿烂的戏剧文学中,《茶馆》是一颗璀璨的明星。它的光耀使老舍先生的文学业绩再生异彩。《茶馆》不但在我国当代文学史上居于举足轻重的地位,标示着共和国戏剧创作的辉煌成就,而且像一株嫣红的山茶挺立于世界文学之林。《茶馆》饮誉文坛,原因是多方面的,诸如“埋葬三个时代”的恢宏主题,“侧面透露”的艺术构想,“人像展览”式的戏剧结构,寓悲于喜的审美格调,而作为“语言艺术”的话剧,台词尤显紧要。下面我们仅就《茶馆》戏剧语言     

阳翰笙戏剧的比喻修辞

阳翰笙戏剧语言艺术是多方面的。要研究一个作家的语言特色,必须从语言艺术多角度进行探讨。本文就阳翰笙戏剧语言的比喻修辞予以赏析。台词既是剧本塑造人物的基本手段,又是戏剧的主要因素。台词必须口语化,且简洁生动。比喻修辞能增强台词的生动性和表现力。阳翰笙同志运用比喻,不仅注意了明喻、暗喻、借喻等三种常见形式,而且注意了比喻的变化形式。巧用比喻,对于刻画人物性格、展开矛盾冲突、推动剧情发展,有着重要作用。比喻的巧用和大量运用,也是阳翰笙戏剧语言特色之一。     

试论《切·格瓦拉》对传统戏剧观念的突破

“烽烟滚滚唱英雄”的诗剧《切·格瓦拉》问世伊始,便以其直面社会的正义感、“将革命文艺进行到底”的坚定性和诗情四溢的台词奠定了它在中国当代戏剧史上的地位。但褒奖的或批评的论者,不约而同地侧重于剧本的政治倾向,而忽略了该剧在戏剧观念上的革新和突破。我们认为,对于“浓缩地反映现实”、“细致地刻画人物”、“集中地表现冲突”、“以台词推进戏剧动作”诸方面,《切》剧均实现了艺术的突破。     

试论戏剧语言的艺术美

剧本(戏剧文学)中,有两种语言。一是作家的“舞台指示”,它是一种说明性的语言(有的也兼有一定的叙述性、描写性),是作家为了把剧本搬上舞台而写的一些文字材料,是剧本不可少的一个组成部分;二是人物的语言,即剧中人物的台词(包括对话、独白和旁白),它是剧本的主要部分。由于“剧本要求每个剧中人物用自己的语言和行动来表现自己的特征,而不用作     

戏剧性格的塑造与呈现

戏剧是一门活生生的艺术,它用动作和语言来创造活生生的舞台形象,戏剧动作是戏剧构成的核心要素之一,是一部戏剧作品区分人物性格特点,吸引观众的关键,在戏剧创作中占有极其重要的地位。同样戏剧也是语言的艺术。戏剧用对话、独白等台词呈现舞台形象。如果没有戏剧语言,没有戏剧语言所塑造的人物性格、所展示的戏剧冲突,便没有戏剧。     

浅谈对中国戏剧语言的认识

人物语言(台词)和情景描述是构成我国戏剧语言的两大部分。人物语言表现人物性格,刻画人物形象,情景描述生动、具体。我国的戏剧语言具有动作性、性格性、诗化、精练四种特征。这种特殊化的语言使得戏剧故事的连接性更加自然顺畅,促进了读者对戏剧的欣赏和理解。戏剧语言是戏剧艺术中最重要的部分。