《艺术主题图像百科：裸体》

西方艺术评论家肯尼斯·克拉克在其著名的《裸体艺术论》中提出：赤裸，指的是踏出浴缸后的你我两人，而裸体（THE NUDE）是一个艺术范畴。艺术史作为一门学术种系，在过去的60年中已经累积了数千篇关于身体、裸体及躺姿裸女的作品以及如何定义艺术与艺术家的文章。西方绘画雕刻艺术在人体中也已探索了数千年，翻来覆去地表现着人体，在裸体的刻画中透露出不同时代的审美情趣、思想感情和社会思潮的变迁；同时也呈现不同艺术家裸体表现的独特趣味与风格。     

发现中的选择——李蒸蒸彩墨新作

在一个艺术多元化的时代，人们更看重的是在审美发现中的艺术选择与艺术取向。显然，这比因循守旧、毫无建树的作品更具文本意义和艺术本质的特点。     

抽象的艺术 丰富的蕴涵

于2010年年度在纽约现代艺术博物馆（The Museum of Modern Art）举行的抽象表现主义艺术作品展刚刚于今年4月下旬结束,由此人们对抽象主义艺术有了更多了解。     

藉雕琢沟通彼此——第二届中国雕刻艺术节札记

艺术是永恒的，艺术没有时间性，然而，艺术审美的标准却不断地在变化；艺术是相通的，艺术不分地域，然而，艺术的具体载体即表现形式却有着此地、彼地的特色。在文化艺术蓬勃发展的今天，人们逐渐明白：我们需要的是交流和融合，而不是抉择。“古为今用，洋为中用”，只有博采众长，才能独树一帜，攀登到艺术的高峰。2002年8月22日至9月1日，在中国福建惠安举办的“第二届中国雕刻艺术节”正是这一理念的积极体现。该届艺术节的主题“传统艺术与当代实验”，旨在使中国艺术借助传统走向现代，脱离艺术地区化、局部化的藩篱，在文化多元化…     

德加与《芭蕾舞排练》

十九世纪七十年代,法国画坛异常活跃。由于受到现实主义理论的影响,一大批朝气蓬勃的年轻人跳出了学院派的束缚,大胆地探索,勇敢地追求新的艺术语言,用新的表现方法描绘“巴黎放荡不羁的艺术家和贫民生活的日常生活场景”。这些年轻人后来成了创新运动的骨干。他们向人们揭示了新的美,加深了人们对美的认识。     

客家传统服饰文化

服饰是人类日常生活的必需品,它与人们的生活息息相关,服饰的本质和特征不能脱离人们的生活原态而存在;服饰也是人们艺术活动的方式之一,它处处体现了人们的审美特征与艺术情趣,服饰的本质和特征也不能脱离艺术而存在。客家服饰文化作为客家文化的重要组成部分,自然也将充分反映客家人的历史文化与现实生活。     

面向未来的"农业艺术"

在美国,人们开始对朴实的乡间艺术越来越感兴趣,而且可能成为未来“农业文明”的动力之一一提起“乡间艺术”,大多数人都会想到摩西奶奶的风景画、巴拿马服饰和印第安人的风标。而正在美国时兴的乡村雕刻、瓜果雕塑、庄稼绘画等乡间艺术,已被誉为返朴归真又面向未来的农业文明,     

被遗忘的艺术

常听人们说，交谈是一门被遣忘的艺术。人们相聚在—起，如果不是呆坐在电视屏幕前，便不知该做些什么。确实是这样。交谈是一门被遗忘的艺术，可这也不完全是电视屏幕的错。在我们遗忘交谈这门艺术之前，首先我们遗忘了散步这门艺术。散步与交谈是不可分割的孪生子，就象我们吃花生酱时必须配上一点儿果子冻一样。     

《公共艺术触击》

公共艺术在我国台湾省，已是人们耳熟能详的名词，各地都有不少民众熟知的公共艺术作品。然而，究竟什么是公共艺术？什么是好的公共艺术？公共艺术在台湾省的发展过程及其利害得失又是如何？公共艺术的问题很多。总之，我们常常只在拼命“设置”公共艺术，却很少对之检讨和反省。     

马尔多纳多及其维度艺术

维度艺术形式抽象，内容宽纵，是一派被科学引领着的艺术。它不是以个体梦幻的抽象，随意的组合，违背常理的快意，寻求视觉的冲击，而去刺激人们的遐想。维度艺术是以几何的拍象与延伸，以物理的抽象与扩展，以光线对色彩的冲撞，以结构追求与色调的和谐来愉悦人们的视觉，引导人们的想象，与宇宙，自然，神奇，博大，无限等天象对接。     

青铜的思想家罗丹

奥古斯特·罗丹度过了动乱不安、凄楚悲伤的一生,但他为世人创作了一些不朽的杰作。人们对艺术的鉴赏瞬息万变。仅在二十五年前,不少具有高度鉴赏力的人排斥奥古斯特·罗丹的作品,认为它们浮夸、庸俗、毫无雕刻风格。而到了现在,并无显著的理由,舆论的征候又转向了。今天,生于1840年的罗丹又被公认为一位艺术大师,是十九世纪初期伟大的浪漫派艺术的最后一个承袭者,或许,还被说成是自米开朗基罗以来的最伟大的雕刻家。     

奥斯卡金像奖：一个世纪的传说

上世纪20年代,世界电影艺术权威、美国电影艺术与科学院长格力夫斯便提出了“什么是电影艺术,什么是科学的电影艺术”的问题。他认为,应确立一项大奖,以奖励最佳电影和最佳演员。那个时代,给人深刻记忆的只是街头魔术、马戏小丑的动作,无声电影、尤其有声电影的艺术魅力,远未被人们所认识。但,自从珍尼特·盖纳荣获第一届奥斯卡金像奖后,人们发现,所谓魔术不过雕虫小技而已,只有有声电影才能最真实地展现电影艺术的全貌。从1929年首届奥斯卡金像奖获得者产生,到1999年最佳女演员威尼萨·热格雷夫,电影艺术的魅力从未降温。1998 年,好莱坞的…     

雷诺阿的为人和他的艺术观点

当人们说他是艺术上的革命者时,雷诺阿非常愤怒。可是他自己也不知不觉地,靠了他那从容不迫的创作力量,创造了一种崭新的风格。他有自己的艺术观点,我们所知道的他的立论之一,就是建立一个纠正趣味缺陷的协会的方案,当然也只是一个一共才存在了个把小时的方案。引其要点如下: “在日常所产生的关于艺术问题的所有争论中,人们通常会忘掉一个极为重要的、我们很想提起注意的因素。我们说的就是‘不对称’。事实上,凡是目光敏锐的人都能发现,尽管支     

《公共艺术触击》（倪再沁著）

公共艺术在我国台湾省，已是人们耳熟能详的名词，各地都有不少民众熟知的公共艺术作品。然而，究竟什么是公共艺术？什么是好的公共艺术？公共艺术在台湾省的发展过程及其利害得失又是如何？公共艺术的问题很多。总之，我们常常只在拼命“设置”公共艺术，却很少对之检讨和反省。本书所论皆为台湾省公共艺术多年来遭遇的切身问题，有批评，有建言，既是进一步认识公共艺术、也是进一步策划公共艺术的重要参考手册。     

观画中的流泪体验——詹姆斯·埃尔金斯的独特艺术视角

各种各样的艺术形式都可以带给人们感动,某些艺术形式带给人感动比较直接,某些则不然。在约翰·凯里的《艺术有什么用》中,提到了诗歌这种艺术形式是这样触动人心的:"它通过唤起人们内心深处的听觉记忆,来使人们相信自己的直觉、同情和脆弱的部分,并给予它们以防范周围的邪恶和不道德的内在力量。"     

敦煌壁画中的飞天

敦煌飞天是敦煌莫高窟的名片,是敦煌艺术的标志。只要看到优美的飞天,人们就会想到敦煌莫高窟艺术。     

从一幅抽象画谈抽象

进入20世纪以来，欧洲艺术像一匹挣脱了缰绳的野马，甩开了传统的束缚，一时花样翻新、主义百出、流派繁多，让人目不暇接。尤其是现代抽象艺术的出现，更引起广范的争论和质疑。由于其良莠不齐，且着重表现主观意识，有的作品还多少有点可以联系的形象，有的什么也辨认不出来，让几千年来习惯于具象艺术的人们一时摸不着头脑，对它难于理解，自然就难于接受。     

盘点鸡年中国电影

历史走进2005年时,中国电影也迎来其百年纪念。在这100年中,电影改变人们生活方式的同时,也影响了人们的思维和观念,拓展了人们想象的空间。正如美国著名文论家苏珊·桑塔格指出的,电影是当下最典型的艺术样式,是综合了科学文化和社会文化特征的艺术样式,它肩负培养、恢复和提升人们感受力的重任。2005年已成过去,而回味和感受过去一年的中国电影,不失为一种有益的怀念。     

瓦尔加登的艺术之乡

在蓝蓝的天空下，群山环抱的山谷开满鲜花，小溪静静地流淌。徜徉于意大利与奥地利交界的峡谷美景中，很难想象这里是意大利现代艺术的故乡。想到意大利艺术，人们便会联想艺复兴。但瓦尔加登却是一块当代意大利的艺术热土。这里坐落着30余家艺术公司，专以出售自家的艺术杰作而蜚声海外。这里的手工木刻，传统雕塑构成了意大利当代艺术的一部分。     

泥彩芬芳——张润滋的彩塑人物

艺术是一种神奇的精神美食。它可以丰富、改善、感染和净化人的心灵，而人与人之间的交流惟有艺术毋需语言，艺术追求真善美亦创造真善美。人们的生命因艺术而充满奇迹和欢乐。