中国古代文学中诗与酒交融现象的美学研究

中国古代文学中诗与酒交融现象具有一定的美学内涵,酒主要呈现出生命表现形态,诗属于其中的内核,诗与酒的交融审美特征就是醉,而醉又和西方酒的精神存在一定差异,主要是一种心灵状态,向往着生命的真谛.分析中国古代文学中诗与酒交融现象的美学,提出相关见解,旨在为中国古代文学中诗与酒交融文化的传承提供帮助.     

"易象通于比兴"论的理论传统与美学意义

当代美学和文艺学研究应当重视民族文化传统和美学精神的探源性研究,"易象通于比兴"论的美学研究即是对中华美学精神的探源性研究."易象通于比兴"论美学传统滥觞于先秦两汉,提出于魏晋南北朝、拓展于唐宋元明,而更为系统地理论化于清代,赓续与创新于20世纪中国美学研究之中,成为一个生生不息的中国美学理论传统."易象通于比兴"论贯通了中国古典哲学意象与诗歌审美意象,揭橥了《易》之象与《诗》之比兴之间的内在相通性."易象通于比兴"论在中国美学史上具有多方面的重要意义,铸就了中国古代美学哲思与诗魂的统一,成为中华美学精神走向理论自觉与成熟的一个重要标志之一.     

柏拉图课程设置思想中的美学精神

柏拉图的课程设置由四门课程构成.虽然各门课程训练的内容不同,但课程设置的基本精神却始终贯穿其中,即培养卫士的理性能力.而这一精神实现的标志则是灵魂经由辩证法这一最终课程走向真善美统一的理式世界.这将柏拉图的课程设置思想与美学精神贯通;而学习的认知心理特点则更有利于体认柏拉图美学的理性精神.理性不仅是柏拉图美学的精髓,而且也是其真善美统一的存在论和价值论的根本.     

美与生命本性的召唤——中国新诗现代化进程中的邵洵美

作为20世纪中国的唯美主义诗人,邵洵美为中国新诗所引入的美的观念,意义不凡。他力图通过译介西方唯美-颓废主义诗人诗论诗作,为唯美-颓废艺术思想作为一种美学原则而融入中国艺术精神,拨去理论与情感上的迷雾。他对诗的品性的定位,把诗融入了哲学、宗教、历史、思维、心理等人类文化的总体构成里。他所强调的诗的形式要与诗的品性相和谐,把新诗引入了对美的姿态、颜色、形状以及灵魂的凝视。然而,邵洵美对官能享受的率真颂赞,不仅没有为他赢得新诗美学现代性追求的桂冠,反而使他被钉在"颓加荡"的十字架上。     

从“等值”概念的产生看中西文化的差异

本文从翻译等值在西方产生这一现象着眼，由小窥大，追问出现这一现象的原因，折射中西哲学、美学、文化传统以及思维方式等方面的差异：从哲学上讲，西方哲学注重本体终极在场的追问，而中国哲学没有；从美学上讲，西方美学重视语言对美的本质的清晰表达，而中国美学强调言与意之间的矛盾，强调神会与心悟；从文化传统上讲，西方文化重视科学，而中国文化传统重视人文体悟；从思维方式上看，西方思维重分析、精确，而中国思维重整体把握和模糊认识。这一切说明，翻译等值的概念在西方而不在中国提出是种种差异使然。     

《文选》文体分类的美学研究

《文选》文体分类不仅是文体学研究的对象,也需要美学研究的补充,发掘其中蕴涵的审美精神：例如,“行旅”诗与“游览”诗的分别刻划出中国人既安土重迁又向往出离自由的审美情结;赠答诗的分类规定了后世表现、抒发友情的审美方式;“杂拟”类诗反映了中国人希古的审美心理等这些审美精神作为中国传统审美范式塑造着后人的审美感受、审美欣赏和审美思维方式。     

诗酒交融的生命图景—唐代诗人的诗酒情结探析

唐代诗人嗜酒及唐诗之咏酒是唐代普遍存在的社会现象,反映出唐代诗人浓厚的诗酒情结.本文从酒文化对唐代诗人的诗歌创作影响入手,剖析了唐代诗人诗酒交融的生命图景,并从美学角度对唐诗中诗和酒交融现象的审美精神进行了探析,认为在唐代诗歌中,酒与诗交融一体,酒是唐代诗人生命的表现形态,而诗是其生命的内核,诗与酒交融现象呈现为醉的状态,醉是心灵的自远,也是唐代诗歌创作的源泉之一.     

实践论美学的发展历程

以马克思主义实践论思想为基础的中国实践论美学学派,在近半个世纪的发展历程中,先后经历了认识论反映论和二元对立的思维模式。在广泛吸纳现代西方美学资源和印证中国传统文化资源的基础上,将物质生产和精神生产贯通起来,突出审美关系中主体的能动创造作用,进而又引入存在论与实践论思想结合,作为哲学基础,对实践论美学加以创造性的发展。新实践美学则突出强调其超越性的特征,使得实践论美学在不断丰富、发展和进步中成为一个开放的体系。而超越实践论美学(或称后实践美学)对实践论美学的批评则颇多误解和逻辑上的混乱。     

叶维廉对道家美学的现代阐释

叶维廉作为一位道家美学的追寻者、阐释者与海外传播者,早期通过对三四十年代现代诗歌技巧的学习,对中国诗论、中国古典诗语法的美学探源,对艾略特、庞德等西方现代诗论研究而进入道家美学探索的门径;中后期他把道家置于比较诗学的视域下和西方后现代语境中来观照,极大地彰显了道家美学的现代价值与世界意义.而揭示叶维廉对道家美学现代阐释的意义,既可以理清叶氏美学探索的精神源头和理论脉络,又可以展现道家美学随着时代的发展而不断增生衍化、与时俱进的张力.     

禅宗修养美学的性质和特点──中国古代修养美学论纲之三

禅宗美学是基于现实生命又超越现实生命的超越型修养美学。禅宗修养与平常日用相联系,使其美学思想的修养过程具有肯定人的本性和自由、鼓励人的精神创造和动静相宜的特点,并兼具静默之美和戏剧性之美。这种美学不同于世俗美学之处,在于它的“拈花微笑”式思维传感与“本来无一物”的空灵之说;而它倡导的自性、自心是佛的自力型美学又与人类的自由解放和精神创造相通,因而便成为贯通僧、俗两界的自由思想,最有利于审美创造力的发挥。     

"神于诗者,妙合无垠"--王夫之诗学情景相生论的美学诠释

情景论是中国古典美学、诗学研究中源远流长的一个重要课题。明清之际的王夫之诗学则是其集大成。王夫之真正从诗的艺术本体论,从诗学意象和意境的美学高度来论情景,而摈弃前人从诗的格律、句法、章句等角度来论诗歌创作情景问题的传统陋见,从而把情景论提升到中国古代美学和诗学前所未有的高度。王夫之深刻分析了情景相生的各种审美机制,使之成为一种系统完备的诗学理论,把情景论推向了中国古典美学和诗学的最高峰,标志着中国古典美学、诗学情景论的最终完成。     

禅宗美学的生命智慧：宇宙、生命与艺术的圆融无碍

禅宗美学是中国古代美学史上具有深广影响的“四大美学主潮”之一。作为中华民族所特有的生命智慧,禅宗美学以其独特的观照方式、体悟方式与生存方式,创构了禅意盎然的空灵艺境,成就了中国古典艺术精神史上的一个高峰,积淀为中华民族文化心理的深层结构。与西方知识论哲学美学不同,中华美学精神通常体现为宇宙精神、生命精神与艺术精神的浑融通达与气韵贯通,其精神旨归与终极关怀是宇宙、生命与艺术的圆融无碍之境界。从宇宙论哲学维度看,禅宗美学具有静观终极存在的宇宙意识;从生命论哲学维度看,禅宗美学追求生机盎然的自由境界;从艺术论哲学维度看,禅宗美学标举直觉顿悟的审美意境。体悟领会禅宗美学的智慧精神是传承弘扬中华美学精神与中国艺术精神不可或缺的重要组成部分。     

马克思主义美学的本质特征及其中国化——接着董学文、朱立元先生讲

马克思主义既是实践的也是存在的,马克思主义美学是马克思实践论与马克思存在论的结合,建立实践存在论美学有着马克思主义的思想根据.马克思主义美学应该是物质实在性与精神实践性的统一,而又以精神实践性为其本质特征.艺术和审美就是一种精神实践.在中国发展马克思主义美学,就要从中国的实际出发,从中国的传统出发,而不是从主义出发或从本本出发.     

论思维创新的形象思维形态

创新的形象思维是创新思维的重要形态。形象思维创新的机制可分为两类,即人脑生理活动机制与其思维信息运动机制。前者存在于人的左右脑功能贯通互补机制与脑生理第二信号反射系统机制这两个方面;后者则存在于思维信息相似性的同构机制与思维信息的整合机制,即各种思维信息按照事物内在的本质逻辑而加以贯通融合,以形成思维整体结构过程的必然性。形象思维创新的运动机制必然形成以下自身活动的内在规律:1.意象互渗同构律,即"意"与"象"相互渗透、融为一体,建构为具有创新意义的形象思维成果;2.形象共殊结合律,即借助于思维想象力的发挥,共象材料与殊象材料相互渗透、相互结合;3.思维时空结合律,即各种形象材料在特定思维时空意义上形成组合变化;4.形象整体同一律,即思维要素相互贯通、彼此融合,以形成整体的思维形象。     

论元稹《恨妆成》的语汇指向与时代意义

诗是唐代艺术文化的结晶,唐代是中国诗歌发展史上最辉煌的时期,关于唐代诗歌的探讨研究,遍及武功文物、生活艺术、思想人物、纪事美学等诸多面向,从承继、整理、贯通到开创,更是异彩缤纷。本文以元稹《恨妆成》这首唐代妇女妆容诗为例,从结合妆容美学的呈现与诗歌语汇运用的角度出发,一方面观察其所勾勒出的唐代妇女的容饰图影,一方面分析其语汇指向,进而掌握其时代意义。     

论中国传统文化"天人合一"生命哲理对地方戏艺术的审美观照

中国传统文化精髓可谓是从现实生活立足的具有实用体征的内容与形式融和贯通的哲学思辨体系,更注重戏剧艺术特定的伦理学和美学的价值规范。可以说,"天人合一"的中华传统文化的精神"潜质",也是华夏审美文化的"中坚思维",它在人类文明历史长河中成为文化艺术精神流变的一种支配力量与文化底蕴,始终渗透于中国地方戏审美的诸多时空。因此,中国地方戏曲崇尚"天人同构"的自由、和谐、恒定、隽永的生命状态,并成为东方戏剧艺术苑囿中一朵靓丽的文化奇葩。     

品读字词 深入古诗意境

古诗意境是中国古典美学的重要范畴,是诗人表达的思想感情与诗中所描绘的生活图景有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界。学生读古诗,不仅可以增长知识,发展思维,更可以通过感受古诗中的意境美,     

感动撼动挑动惊动——好诗的"四动"标准

现代意义上的好诗标准一直是诗歌界长期争论、纠缠不清的难题.针对尺度"失范"局面,从接受美学出发,结合诗写实践与阅读经验,试图在传统好诗主要标准--"感动"基础上,加入其他尺度:精神层面上的"撼动"、诗性思维层面上的"挑动"、语言层面上的"惊动",共组现代诗审美意义上的"四动"交响.     

徐志摩散文艺术论

徐志摩散文显示出诗、小说与散文的相渗相融,闪耀着潇洒、自由的个性风采;他既追求情感的互渗性,又重视美学的移情作用,故其散文注重表现情景交融的诗境,心物合一的妙境,主客贯通的化境.他认为宇宙的生命精神蕴藏在生活本体和大自然中,因而,他的散文注重歌颂大自然和生活本体的主体--人的生命精神.徐志摩重视艺术中所迸发的思想火花,宣扬人道主义精神,鼓吹为社会奉献的精神,这种思想是积极的、乐观向上的.     

诗画互补的审美意象——以元代揭傒斯题画诗为例

中国的题画诗,可以说是世界艺术史上的一种极其特殊的美学现象.题画诗是绘画章法的一部分,它通过书法表现到绘画中,使诗、书、画三者巧妙结合,构成了中国画的艺术特色,使人在读诗看画、看画赏诗之中享受艺术美.而元代著名文学家、书法家揭傒斯则是我国古代最具代表性的—位题画诗作家,他的题画诗意义深远,所表现的“幽人高卧”的山水意境、咏物咏怀的人生理想和诗画融合的审美追求堪称艺术典范.