浅谈王维山水诗的绘画美

读王维的山水诗我们不难感受到他诗歌中包含的一幅甚或几幅令人神往的图画。他这种诗画交融的艺术成就使后学叹为观止。以至大文豪苏轼感慨地评价他：“观摩诘之诗,诗中有画……”     

浅谈王维山水诗的艺术辩证法

本文从“意境”、“布局结构”及“具体描绘”这三个角度入手，结合具体诗作，探讨了王维山水诗创作中的艺术辩证法，认为王维运用了辩证的笔法，灵活，巧妙地处理了写作中情与景、形与神等之间的关系，为其诗增加了出神入化的魅力。     

王维山水诗解读

王维具有文学、绘画、音乐等多种艺术才华,并且以儒家为核心,兼有儒、释、道三家杂糅的思想。他能以画入诗,以清新淡远、自然脱俗的风格,创造出一种"诗中有画,画中有诗"和"诗中有禅"的意境,使山水诗的成就达到前所未有的高度。对后世诗歌产生了深远的影响。     

王维山水诗探微

王维山水诗的艺术成就首先表现为“诗中有画”。王维是杰出的诗人,也是高明的画家。他自称“宿世谬词客,前身应画家”。他的山水诗兼有诗画的长处,他以画技入诗,达到了“气韵生动”的效果。“经营位置”是古代绘画六法之一,也就是布局。王维的一些山水诗就是通过这一点而表现出浓郁的诗情画意的。如他的《终南山》一诗,描写的是雄伟壮阔的山川景色,分开看宛如一幅幅独     

王维山水诗浅析

王维是唐代山水田园诗人的代表人物之一,山水诗是他后期诗作中最重要的部分.他的山水诗,诗味很浓,有非常鲜明的形象性,意境清新优美,最能表现他的创作特色和艺术成就.他不用生词僻典,长于白描,以清新流畅、准确生动的语言创造静谧的意境.     

浅谈禅学对王维山水诗的影响

王维是中国历史上杰出的诗人和画家，也是中国历史上唯一的“诗佛”。他在诗歌方面的卓越成就，一方面与他独特的生活经历有关，另一方面也与禅学对他的影响密切相关。他诗歌中山水景物的表现，既构成一种“禅”的状态，也形成极为优美的、深邃的意境，无论是哲学境界还是艺术境界，都达到了一个极其灿烂澄明的层次。     

浅谈王维山水诗的复与变

王维将中国山水诗的发展推向成熟,他通过"复"与"变",呈现了山水诗歌的物感和神似,使中国山水诗歌发展到新的艺术高度。     

浅谈王维李白山水诗的不同风格

浅谈王维李白山水诗的不同风格高振发唐代是我国古代诗歌的黄金时期，短短三百年中，名家辈出，高手如林。其中异融同飞，双声合响的并称者也不在少数、如＂王孟＂、＂高岑＂和＂李杜＂等。就山水诗而言把王维和李白并称自有它丰富的含义。因为：一、王李二人都是唐代的大...     

王维山水诗的画意

王维的山水诗创作之所以成就卓著,有极高的审美价值,就在于他能兼得诗画之美,在诗中体现了浓郁的画意。具体表现在：一是讲究构图布局,善于通过景物的对比映衬,表现丰富而多层次的自然美;二是色彩的自由使用;三是线条的独特使用;四是虚实关系的巧妙处理;五是对绘画意境的整体追求,在有限中追求无限,有中国水墨山水的神韵和意趣。综上所述,王维不愧是中国诗歌史上首屈一指的风景画大师。     

论王维的山水诗

对于王维的山水诗,历代许多诗论家都有过精辟的论述。其中苏轼的“诗中有画”,因其特别精辟允当而成为经典之论。诗境与画境相结合,是我国古代山水诗的共同特征,而作为王维山水诗的考语和定评的“诗中有画”有着特定的含义。这一方面是指王维诗中用以表现山水景物线条美、构图美和色彩美的技法,即所谓的“融画入诗”;另一方面是指那些不能入画的“象外之象”、“景外之景”,在王维的笔下也显得意趣盎然。韵味无穷。这是一种气韵,是一种画意或画风。     

王维山水诗与禅

王维是中国文坛上不可多得的多面手,除了绘画和音乐外,他的诗歌也享誉古今。尤其是山水诗,具有很高的美学价值。它们别创新声,在审美追求上与禅宗多有会通之处。本文试就禅与诗的结合,南宗禅学理论对王维山水诗的影响以及对后世诗歌理论发展的意义等方面,进行简要分析。     

王维山水诗的幽静美

<正>王维是唐代著名的山水诗人,给人印象最深刻的,即是其山水诗所透露出的幽静美。他对自然界中事物声与色的细微的变化尤为敏感,在诗篇中将诗情、画意、禅思很好地融为一体,使得其诗呈现出"诗中有画,画中有诗"的艺术境界。其     

试析王维山水诗的禅意

王维的山水诗得益于以禅家的态度来观照人生的一切,因了禅意而有一种独特的艺术魅力.     

王维山水诗的对仗分析

对仗又叫对偶,是我们中华民族审美追求在语言表达方面的具体体现.近体诗的对仗,见于律诗和排律里,对仗则是律诗的必需.     

王维山水诗的禅意特征

大诗人王维诗风和孟浩然接近,二人被誉为唐代山水诗的代表。而王维因为家学的原因,加上个人对于佛教的皈依,使得他的山水诗自有一种禅意在里面,诗与禅相通,这成为其山水诗的独特特征。     

评王维山水诗的境界

王维开一代山水诗之宗，其山水诗表现出的空灵、静寂的境界尤为后世所推崇。本试图通过对王诗的分析，触摸王维的情感世界，感受其诗中自然山水背后的主观色彩，说明王诗艺术达到了“寓目骋怀”的境界，但尚未达到物我两忘的“明心”之境。     

王维山水诗的美学价值

王维的山水诗代表了盛唐山水诗的最高成就，本试图从意境、神韵、风味三个重要的美学范畴来探讨其美学价值。     

试论王维山水诗的艺术风格

王维是我国唐代著名的山水派诗人,他“文章冠世,画绝古今”。“诗中有画”是王维诗歌作品的艺术特征,其作品对我国古代诗歌影响深远。本文注重从王维山水诗的艺术特征入手,以其能与大家一起领略其诗歌的深邃、优美的意境。     

由王维山水诗管窥中国山水诗的审美特征

王维的山水诗是中国古代山水诗的典型代表。山水意识是以自然山水为审美对象,通过观照山水以获取美感的心理活动,山水诗是山水意识的产物,中国的山水诗是以山水自然景物为审美对象的诗歌作品。王维的山水诗体现了中国山水诗的审美特征     

王维山水诗中的电影描绘

本文试图从电影配景的角度来分析王维的山水诗。我这里提到的“电影配景”是指能够引起视觉和立体作用的描绘。作为一位山水诗人,王维对画面特别敏感,他的诗歌里的用词和配色都是很清晰的,最重要的是,他的诗有着时空的立体感。《辋川二十首》就是王维美学思想的结晶。在《辋川图》中,