构建多媒体网络音乐在音乐教学中的优化效应

音乐是由各种乐器所谱写出的艺术,不仅是听觉艺术也是人的感官艺术,因此需要借助音乐的传播来构建出意境与情感,人们通过音乐旋律、力度、节奏来展开想象,因此需要借助"听"。通过多媒体视觉直面生动地反映出具体且直观的形象,便于人们能在此氛围中清晰直观地了解音乐所塑造的形象。通过多媒体的构建可以以此具体形象为依据,协助学生收集信息,依靠多媒体赋予音乐教学新的意义。     

让音乐激活语文课堂

有关心理实验材料表明：人的感官对信息的接受能力中，视觉和听觉的作用最大，两项合计占94％以上。而人对信息的记忆保存，视听结合可达到50％。因此人们认为：语文课堂教学中运用音乐辅助教学，形声并茂，音韵同步地同时刺激学生的感官，可以收到比常规方法多倍的效果。     

音乐听觉在钢琴演奏中的重要性

优秀的音乐家都拥有着敏锐的听觉,这对钢琴演奏者而言也是至关重要的。音乐听觉在钢琴演奏中起到了巨大的作用,它在指导着钢琴演奏。充分运用好音乐听觉可以激发演奏者的学习兴趣,从而让演奏者主动地去挖掘自身的演奏潜能。本文先分析了音乐听觉的内涵及其的重要性,又对音乐听觉对钢琴作品、演奏者的练习所起到的作用进行了探讨,全面探究了音乐听觉在钢琴演奏中的重要性和发挥的作用。     

音乐与儿童智力开发

音乐与儿童智力开发杨士菊，韩再恩音乐能够开发人的智力，现在已经被越来越多的人们所认识。首先，音乐能训练人的听觉系统。音乐是听觉艺术，听觉是感受音乐的基础。音乐感的培养、技法的提高均离不开听觉的训练。听觉属高级感觉器官，比其它感官分化早。抓紧儿童生理发...     

钢琴学习中应重视音乐听觉的训练

音乐听觉是否敏锐，直接影响到演奏质量的优劣，因此，在钢琴学习中，要重视音乐听觉的训练。     

论声乐学习中的音乐听觉

该文通过对音乐听觉概念、音乐听觉与声乐学习之间关系等问题的阐述,使声乐学习者善于应用敏锐的听觉能力增强学习兴趣,提高练唱效率,把学习声乐的过程变为感受美的声音,体验美的情感,追求美的演唱审美活动。     

艺术院校舞蹈专业体态律动音乐教学实践研究

体态律动是以身体律动来表现音乐节奏的实践探索,在今世界上是影响最大的音乐教学法之一。体态律动由20世纪初瑞士音乐教育家达尔克罗兹提出,它的成功之处在于将音乐教学诉诸于听觉、视觉、运动觉等多种感官相结合,打开了体验音乐和表达音乐的新途径。在艺术院校舞蹈专业开展体态律动音乐教学,可以培养学生的音乐节奏感和敏锐的节奏反应能力,在获得音乐体验和表现音乐能力的同时,开发学生用身体节奏去表现音乐、表达情感的能力,丰富身体表现力的空间,从而达到身体训练和心理训练的和谐发展。     

论音乐听觉在钢琴演奏中的作用

拥有良好的音乐听觉是学习音乐的必要前提,尤其是在钢琴演奏中,钢琴演奏者想要演奏出美妙声音,必须具有一定听觉能力,有敏锐听觉。本文就对钢琴教学中学生音乐听觉的作用及培养途径进行了分析,目的在于帮助教师更好地开展钢琴教学。     

让孩子们学会倾听音乐

音乐是一种听赏艺术 ,在任何一种音乐活动中 ,都不可能没有听觉的参与 ,可以说听觉是音乐艺术的专利 ,这是其他任何艺术门类无法比拟的。小学音乐活动的内容是丰富多彩的 ,在倾听音乐作品时 ,固然需要运用听觉 ,其他如唱歌、律动、音乐游戏等各项活动也都离不开倾听 ,“听”是学习音乐的重要前提 ,而小学阶段的学生正处于听觉最敏锐的时期 ,这一时期学生的听觉发展快 ,可塑性大 ,对他们进行音乐听觉训练 ,可以培养其对各种声音具有敏锐的感觉、细微的辨别能力和丰富的想象力 ,这将会为他们欣赏音乐作品打下良好的基础。因此 ,我们应在小学低…     

从盲人音乐家谈内心音乐听觉的培养

在2008年的北京残奥会的开幕式上,盲人钢琴演奏家金元辉与盲人歌唱家杨海涛的精彩演出给我们留下了深刻而又美好的回忆,同时也给我们带来了思索,使我们更加认识到重视内心音乐听觉的培养,在音乐实践活动中的重要性.     

盲人色彩识别系统的双感性设计

盲人由于视觉上的缺陷,触觉、嗅觉、听觉和味觉就成了他们获取外界信息的重要感官通道。市面上有关盲人嗅觉设计领域有关的产品还不是很多,尤其是在色彩识别方面,市面现有的色彩识别系统都是在听觉的基础上设计制作的。此次的设计内容采用触觉和嗅觉双感性设计作为研究的基础,目的在于降低资金成本,以让盲人普及色彩的识别。     

浅谈音乐鉴赏活动中音响感知的训练

众所周知,感知力敏锐程度在内在情感的形成过程中起着决定性作用。人的内在情感是这样形成的：通过人体相关的感觉器官对自然形态和艺术表现形式所产生的感触这两个阶段完成的。在本文中所阐述的音响感知是：通过听觉器官获得对外在的音乐音响及其内部结构形式的总体感知,这种感知应该是完整的。     

音乐艺术始于倾听

本文主要阐述了音乐听觉培养对音乐艺术创造的重要性,分析了音乐艺术掌握世界的四个基本要素.并结合笔者音乐教育理念的实施,得出只有充分调动我们的听觉感官,激发学习音乐的兴趣,使用科学有效地训练方法,才能不断在艺术实践中创造出更多的优秀艺术作品.     

音乐听觉散论

听觉是人获取声音世界信息的主要渠道，它具有许多不同于视觉的特点。音乐与听觉都具有物质的与精神的双重性，自然听觉是音乐听觉的基础，但音乐听觉还必须要有意识等心理活动的参与。要成为优秀的音乐欣赏者，必须锻炼、提高自己的音乐听觉能力。     

幼儿音乐教学中的“五利用”

音乐是一门听觉艺术，又是一门表演艺术，它内容丰富，并以它富有感情的节奏和音响刺激人的感官，从而引发起联想与想象。因此，我根据幼儿音乐教学的特点和幼儿想象力发展的规律，采用了“五利用”的方法来发展幼儿的想象力。     

借助电教媒体提高低年级音乐教学质量

针对低年级段学生的年龄特征，我们音乐教育的首要任务是为孩子着想，帮助他们，使他们能够愉快参加音乐活动，成为积极的和有一定水平的音乐欣赏者。作为听觉艺术的音乐学科，电教媒体在教学中更发挥了强大作用，低年级学生在浓厚的电教氛围中，能够通过听觉、视觉的生动感知来完成对音乐的理解，使自己的感受、想象、表现、创造等综合能力得到更大提高。     

高师音乐专业加强艺术实践争议

音乐专业是一门实践性很强的专业，艺术实践是音乐专业自身特点的体现。音乐艺术是以人为载体，直接作用于人的礼觉、听觉、动觉，即由感官接受而直抵肌体深入的艺术。因此，其教育过程必然具有较强的参与特征，学生只有亲自去弹、去唱、去舞动，通过自己亲身的动觉感爱，才能深入体会、理解和把握艺术美的本质内涵，     

融合多元感官，感受音乐之美——浅议“多感官体验”在小学音乐课堂中的运用

在所有的艺术门类中,音乐是最为抽象的,其具有非语义、非视觉性的特点,以音响为载体来传达情感。音乐课堂上学生的音乐体验主要以听觉为主,动觉切入,视觉为辅,在多元感官融合中感受音乐。本文旨在对"多感官体验"做出解释,阐述"多感官体验"在世界三大教学法中的体现,以及论述其在小学音乐课堂中的运用。     

音乐听觉的积累与内化

内心音乐听觉是一种特殊的音乐想象能力，它是凭借记忆想象和思维来表现音乐，由于长期对音乐的积累，音乐想象力就越丰富，内心音乐听觉就越发达，这些音乐思维活动离不开音乐记忆，音乐记忆是将外界获得的音乐印象长期地保存在意识中的能力。     

简论音乐形象

音乐是听觉艺术。音乐本身并没有形象，没有再现视角形象和表述思维概念的能力。不像其它艺术作品那样直观、形象、具体、容易理解。但经作曲家的创造，却可以塑造出各种形象。如国家的，民族的，英雄的，反面的，欢乐的，忧伤的。人们往往会不由自主的随它而悲、随它而喜、随它而激昂奋发、随它而手舞足蹈。这又似乎是微妙而不可捉摸的，但这是由音乐本身的特殊性所造成的。