性别融合与唐宋词文学个性的获得

男女两性不同的审美追求在词的领域相互碰撞,又不断整合,最终形成了刚柔相济的审美理想和审美风格,所以说,词迥异于诗的文学个性是性别融合的产物.唐宋词审美理想的形成、创造力的获得以及抒情范式的建立在很大程度上都得益于性别融合产生的强大生命力.从这一角度而言,唐宋词的文化意义并不在于它提供了批判男权文化的素材,而恰恰在于它在文学的领域展示了性别融合的理想模式.     

从表演角度看苏轼词革新

"诗乐舞结合"是中国古代艺术的一个优秀传统。词(诗)作为一种表演艺术,与音乐之间有着复杂交织的离合关系。当代人对唐宋词的欣赏是一种仅仅从文字层面分析,而脱离了以歌舞表演为主的现场感的欣赏,这与唐宋人欣赏方式存在巨大差异。苏轼词作为词史革新的代表,实际上具有表演的艺术特质。苏词从表演者性别、表演乐器、表演姿势及表演内容等诸方面作了很大的改革。苏词实际上改变了词——这种盛极于唐宋的艺术表演方式,这是对我们理解苏词在中国词史上革新的不可或缺的艺术审美之弥补。     

唐宋词空白艺术的审美品析

唐宋词具有一种含蕴深远耐人寻味的特殊美质。因而,词作为独立的审美文本,除了美的质地外,还有一种“媚”的资质。“诗庄词媚”,正是美学家对于诗词审美特质的精炼概括。所以,在唐宋词的赏读过程中,还须有一个“化美为媚”的审美历程。前人尝言:“长短句命名     

唐宋词的审美距离

唐宋词的美感、朦胧和悲剧性源于审美距离。审美距离包括时间距离、空间距离和心理距离。审美主体必须和审美客体保持一定距离,距离对审美起到一种神奇的间隔、超脱和过滤作用,从而突现和彰显美的本质。唐宋词的朦胧体现在距离的模糊和不确定性。唐宋词的悲剧性的背景乃国势衰颓或个人不幸命运使然,但究其产生悲剧性的根本原因仍在于审美距离。审美距离没有一个固定的尺度,距离的把握全在于作的匠心独运。     

酒与南宋遗民词

南宋遗民词人群体的悲剧性生命体验,使借酒消愁、诗酒玩世,成了他们隐居生活实践的重要内容之一,他们的词作,也因此而在唐宋词史上显示出了一种朝气和春意,一种常驻的醉意,从而给唐宋词的审美特征注入了新质。     

唐宋词审美的钥匙──浅评《唐宋词读法》

唐宋词审美的钥匙──浅评《唐宋词读法》陈芒在中国古代文学的发展进程中，唐宋一直被公认为是韵文文学发展的黄金时代，而这一时代正是词这一文学艺术登峰造极的时期。词萌芽于隋代，中经民间词与文人词的缓慢过渡，至晚唐五代方告成熟与繁荣，进入两宋，词乃成为与诗、...     

让"中国风"流行歌词进入中学语文教学

近年来,中国流行乐坛吹来一股让人耳目一新的"中国风",它的歌词蕴含丰富的文学价值和审美意义,有明显的中国传统文化烙印,集唐宋诗词、文学典故、修辞韵律为一体,蕴含丰富的知识,体裁亦诗亦词,受到广大听众的喜爱.     

诗中禅意——论唐宋诗歌中"禅"的审美倾向

诗与禅本属两种不同类型的文化现象与意识形态,诗属文学,禅归宗教,归趣不同,但二者却有着不解之缘.禅对中国古代诗歌尤其是唐宋诗歌的影响不容忽视.经禅风熏染,唐宋诗歌美学出现了新的境界,意境论和感兴论得到发展.濡禅的唐宋诗人形成的特定的审美心态蕴含着禅学思想的精粹,流露、浸透于他们的诗歌创作中,使得唐宋诗歌的面貌更加丰富多彩,更开启了新的审美规范和审美境界.唐宋诗歌也因之具有了浓郁的"禅"的审美倾向,形成特有的风格韵味.     

要眇婉曲 情深言长——试论唐宋词的主要特征所在

唐宋词是我国古典文学中的艺术瑰宝,历久弥新.王国维<人间词话>说:"词之为体,要涉宜修,能言诗之所不能言,而不能尽言诗之所能言.诗之境阔,词之言长."要眇婉曲的文体特征和情深言长的内容特征是唐宋词的魅力所在.     

论白居易诗与唐宋词的内在契合

对白居易诗与唐宋词中思想内容的某些方面作细致的观察分析后，发现人生苦短、及时行乐的享乐心理，去日苦多、人生如寄的感伤情绪，但求适意、不拘形迹的归隐意识是其内在契合点，反映了中唐以来新型文化背景下文士心理的变迁，是白居易诗和唐宋词独特的审美特质。     

论唐宋诗中“海”的意象

唐宋诗中意象十分巧妙而丰富,本文通过对唐宋诗中有关"海"的诗歌意象的梳理,从而体会在中国独特地域视野所形成的传统文化视角下,那一时期世人的文化心理和审美心态,以及唐宋诗中"海"的意象所表达出来的诗人思想情感意蕴,并在对"海"意象进行文化和审美的双重分析中,体会其局限性及所造成的时人的隔绝心理。     

古诗词“四读”教学法

学习古诗词是加深个人文化底蕴,提高文学素养的必要途径。《语文课程标准》中对古诗词的学习也提出了具体的要求,即“诵读古诗词,有意识地在积累、感悟和运用中,提高自己的欣赏品位和审美情趣。”在语文教学中,笔者认为采用吟读———译读———背读———说读四读教学法,指导学生整体把握诗中的情与意,才能真正达到新课标所提出的目标。吟读。就是指对一首诗或词采用不同的形式反复吟诵,体会诗词的情味,感受诗词的音韵美。这里要求教师要有较高的范读水平,以体现诗词的节奏感或音乐美为目的。教师声情并茂的范读,将学生带入诗词的艺术情境…     

论唐宋词人的审美悟性

本文从词人的审美悟性——即主体的感受和体验活动——探讨了唐宋词的美感特征.首先认为主体感受的形成来源于先天和后天两方面,词人以一种独到的感受力与对象的自然性回应并交融;又在感受的基础上进行执着的情感体验.其次从审美悟性的特定角度说明了诗、词创作主体的不同心理特征.最后分析了词人的审美悟性活动对唐宋词意境构成的内在影响,认为词人深锐的感受和持续的体验,使词中有限的感觉意象消融在浑然一体的悟性活动过程中,创造了入物独深、情韵特长的唐宋词意境.     

读《檀园集》

自来读中国诗者,辄好读唐宋,即研究诗学者,也总是首先注意于唐宋,其实明朝一代,短短二百七十余年中,诗风之丕变,较之唐宋,实更为繁复。我常常觉得明朝诗人的纷争,其留给我们的最好的成绩,乃是他们的诗论。除了整部的诗话或其他论诗的书不算,试看自唐以来文人的别集中,论诗之处,有多于明人者乎?我们倘若能从明人的文集中,逐一摘出其论诗的文字,加以整理,一定能够对于,不但明代的诗,甚至自古乐府以迄唐宋的诗,得到许多研究材料的。     

宋词最美,还是唐诗最美? ——读古诗的几点疑问

赵朴初&lt;唐宋词鉴赏辞典&gt;称:“唐诗宋词,并列对举,各臻其盛……而喜爱词的人,似乎比喜欢诗的人更为多些,这包括写作和诵读来说,都是如此“(序言二,第16页).……     

从审美观照看唐宋词的情理相融

唐宋词中的优秀之作大都将审美感受与审美判断结合起来 ,从而达到情理相融的境界。对唐宋词进行鉴赏与研究时 ,应善于从审美观照的角度 ,将词人所表达的情感、艺术表现手法与词作所体现出的深刻人生哲理及人生意蕴融合在一起 ,更深一层地理解和把握唐宋词的审美特性。     

新世纪文化学视野下的唐宋词研究——以刘尊明《唐宋词与唐宋文化》为中心

刘尊明和甘松两位先生的<唐宋词与唐宋文化>尝试运用"文化学"的理论方法来考察唐宋词与唐宋文化的关系,在对唐宋词进行文化学研究的过程中,注意将宏观考察与微观分析相结合,历时态描述与共时态观照相交错,既有理论阐释、审美观照,又有实证研究、定量分析,既具有重要的学术价值,也颇具方法论的启示意义.该著作建构了一套历时态与共时态相交错、通过划分不同文化层次来考察唐宋词与唐宋文化相互关系的研究模式,较好地处理了文学与文化的双向互动关系,在唐宋词研究方法的运用上堪称独树一帜.     

宋代以后的辨体批评

作为中国文学主流的诗和散文自先秦发展到宋代已经非常成熟;而唐宋以后,词和小说勃然兴起,又展示出中国文学新的风貌。因而,文学体制的辨析成为宋代以后文学批评的一个重要方面。这种辨析集中表现为对诗与文、诗与词、文章与小说诸关系的批评实践和理论考察。一、诗与文诗和散文在先秦时期已很发达,而此时的文学批评还没有发展到对二者体制关系进行探     

水边的离别——读何逊离别诗札记

何逊诗在梁朝时就备受好评，很有艺术魅力，且影响久远。何逊离别诗清丽感人，在用词、句法、写法、意境营造上都取得了很高成就，在艺术方面对中古的山水诗、抒情诗都有重要贡献。在当下，应充分发掘在“诗可以群”思想陶冶下何逊离别诗的情感教育价值、文学价值、审美价值。     

《唐宋词的定量分析》的方法论意义与学术贡献

刘尊明和王兆鹏合作的新著《唐宋词的定量分析》将定量分析引入词学研究,来印证已有结论、纠正认知偏差、揭示研究路向,构建起定量分析的研究范型,使悠久的唐宋词坛与词史呈现出计量化、数字化的新风貌,为词学研究提供了一种新的研究方法和路数,拓展了词学研究的视野和空间。此外,该书虽以定量分析为特色,但其研究行为实际上已经大大超出了单纯的定量分析,书中处处可见作者深入的理论思考与审美探求。