论伊朗导演阿巴斯电影的影像美学特征

如果说电影是导演的精神世界的外在显现,那么阿巴斯的电影展现的就是他的稚子之心和童真心态.乐观精神是阿巴斯电影的基调,平等态度是阿巴斯电影处理人与事的基本原则,游戏设置是阿巴斯电影的童趣显现.阿巴斯在关注生命日常的同时,也在不断思考和探索电影实验的可能性.他的电影实验不是关于时间和空间的序列和结构问题,而是关于意义建构和...     

张艺谋纪实电影的风格和他的转变

张艺谋作为中国第五代导演之一,可以说开启了一个时代。《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》等一系列反应中国社会生活的影片,使张艺谋扛起了纪实风格的大旗,也让张艺谋成为了一代著名导演。然而因纪实电影成名的张艺谋却在2000年后毅然决然地扛起了商业电影的大旗,我们将从张艺谋的纪实风格中,找到其中的必然。     

阿巴斯：被限制的艺术

春节前就不断听闻阿巴斯·基亚罗斯塔米将要访问北京的消息,但是从春天到夏天,他还没来。他的电影(多数借助DVD在民间流传)、摄影作品(中国巡展),甚至诗集(《随风而行》)先来了,还有这本新出的、由法国《电影手册》杂志选编的访谈和短文集。     

浅析新时期电影的色彩美学风格

电影从黑白片进入到色彩片时代,银幕影像发生了质的变化。从国内外大量优秀影视作品中我们不难发现,电影的色彩创作取向已经从单一的客观色彩运用向多元化的主观色彩运用转变。利用不拘一格的色彩创作,赋予电影色彩深刻的美学意义。作者在对各种风格的影片进行色彩美学风格分析的同时,探求电影的主流色彩美学创作理念,给予今后电影的色彩美学创作更多的创作空间。     

论编辑风格的形成

编辑风格是在编辑活动过程中所形成的编辑主体的个性或特色,反映在编辑思想、编辑艺术和编辑方法等各个方面,并最终体现在文化产品中,使文化产品呈现出具有代表性且较为稳定的独特面貌。编辑风格是编辑主体应该追求的高尚目标和境界,是编辑主体成熟的标志。文章从编辑主体关联的媒介特色、受众对象、作者风格、组织风格、编辑艺术等各个方面探讨了编辑风格及其形成机理。     

百年电影回眸：流逝的时光与电影的晚近风格

2005年是中国电影百年华诞。我想以此为契机，回顾一下1995年纪念卢米埃尔兄弟的电影在巴黎大咖啡馆（Grand Cafe）放映一百周年时的情景。卢米埃尔兄弟的电影放映，既是一次被神话了的事件（由此出现了所谓的电影“生日”），也是标志电影转型的现实一刻。而在20世纪90年代的电影百年庆典期间，来自东方的电影浪潮也改画了世界电影的版图。我在本文的第一部分，     

暴力展览:电影中的主题武器与电影风格——以暴力电影为例

在存在主题武器的暴力电影中,不论导演是先选择武器再确定电影风格,还是先确定影片风格再选择武器,毋庸置疑的是主题武器与电影风格已经产生密切的联系。剑与诗意柔美的武侠电影的搭配,大刀与阳刚凌厉的武侠电影的搭配,枪战与壮烈震撼的商业电影的搭配,电锯、锤子与惊悚、冷酷的黑色电影的搭配,主题武器与电影风格的搭配基本已经形成定型的模式,建构了受众的审美习惯。     

知识女性视角下的伊朗

感谢阿巴斯·基亚罗斯塔米和马吉德·马吉迪这样的电影大师,让我们不再对当代伊朗一无所知。不过,银幕所展现的仍然是乡村的、边远的,而城市知识分子的,尤其是女性的生活状况,则仍然讳莫如深。1979年革命之后,外界通常以为,这个文明古国的知识分子作为一个社会阶层已不复存在。玛赞·莎塔碧的《我在伊朗长大》或可扭转这一印象,这些黑白方格漫画,如流动的电影画面,叙述着近三十年来德黑兰一个知识分子家庭的悲欢离聚。此书先以法语在巴黎出版,与同期在美国上市的另一本《在德黑兰读〈洛丽塔〉》一起,轰动世界。在西方媒体对伊朗多年妖魔化报…     

“电影作者论”视阈下“沉默三部曲”风格研究

“沉默三部曲”是著名希腊导演西奥·安哲洛普罗斯(以下简称为安哲)的影视作品,包括《塞瑟岛之旅》、《养蜂人》以及《雾中风景》。本文在“电影作者论”视阈下,对“沉默三部曲”的文本进行分析,发现在沉闷的长镜头,充满诗意而又现实的画面、黑白灰的基调色等视听形式中,其隐喻化的表达带有浓烈的作者印记。     

微距放大女性本身——中国伦理电影之女性题材电影的风格流变

中国女性题材电影是中国伦理电影类型的重要分支,其产生源自于世界女性主义运动的不断发展壮大,在男权体制与传统思想依旧占有主导地位的情况下艰难前行.从时代外力向内推动到自我意识向外反抗,中国女性电影的发展伴随女性意识的觉醒,从把女性命运受制于时代环境作为主要命题,逐渐变为以自我反思与剖析,向外抗拒时代为主要创作方向.本文通...     

浅析写实风格对中国水彩的影响与发展

中国水彩画的形成期和革新期是水彩画发展中两个重要时期,也是水彩画的写实传统模式发生转交的时期。中国水彩画写实传统的转变,并非一蹴而就、断裂性的巨变,而是一个动态演进的过程,二者都自觉不自觉地实践着＂写实＂这一命题,只是在不同时代对写实的要求和侧重点不尽相同。     

身份·空间·秩序：中国黑色风格电影中的现代性迷思

近年来电影创作中呈现出一种"黑色"倾向,即影片的基调氛围、人物设计、主控思想等都与西方的黑色电影相接近,由于电影创作制度及环境的不同,这些电影在视觉呈现和对暴力、人性的挖掘中并非与西方的黑色电影完全一致,而是在经过本土文化的经验和改造中,在影片创作里融入黑色电影的元素和风格,因而使得影片具有黑色电影的风格和倾向。在基于创作者对社会现实和个体命运的观察和审视中,黑色风格电影展现了社会转型时期的物质、文化、心理等现代性问题,进而表现了社会变迁进程中个体生命遭遇的现代性迷思。     

纪录片镜头风格的电影化

从电影诞生到电视的发明,从默片时代到今天的3D影视时代,从来没有一类节目能够像纪录片那样具有无穷的魅力。上个世纪末,随着《沙与海》、《龙脊》等一批优秀纪录片的出现,国内电视界掀起了一次纪录片创作的高潮。在那个时代,跟拍再跟拍、长镜头接长镜头已经成为了纪录片拍摄的一种潮流,甚至是一种"定势"。今天,一批电视人摸索前进,借鉴国内外优秀纪录片的拍摄技术和镜头风格,又推出了一大批以《新丝绸之路》、《舌尖上的中国》、《茶,一片树叶的故事》等为代表     

论节目风格和主持人风格的关系

随着社会经济的不断发展,我国广播电视业也得到了迅猛的发展,观众对节目主持人的关注程度日益突显。一个知名品牌节目,必定需要一个与之风格相符合的主持人。因为主持人是节目的灵魂,肉体与灵魂的脱离必然会使整个节目看起来了无生气,只有节目风格和主持人的风格互相适应,相互映衬,节目才有可能成功,才会具有吸引观众的生气。本文意在探讨节目风格与主持人风格之间的关系,让二者可以相携共生,并形成一种良性的互动。     

浅析迈克尔·贝电影的影像风格

泛娱乐时代,以动作片当家的好莱坞,向来不缺乏独当一面的动作片导演：拍摄《泰坦尼克号》《阿凡达》的詹姆斯·卡梅隆,以《指环王》系列一炮打响的新西兰导演彼特·杰克逊,和来自香港的导演吴宇森……而说起美国动作片的票房贡献,迈克尔·贝是不可不提的人物。他以近乎奇观化的影像风格在好莱坞独树一帜,本文就他电影的影像展开探讨,试图分析出奇观化影像的成因以及发展的同时,对其影像风格的特征予以发掘。     

论杜琪峰电影对香港武侠电影类型元素的传承与变革

1996年后,杜琪峰用独到的方式将香港武侠片的类型元素有机的融合进自己的非武侠片中,将之变革并内化成个人风格的一部分,完成了自己从影生涯的最大飞跃。杜琪峰电影用现代都市的外壳包裹着武侠片的传奇化内核,在有机融合的前提下夹杂着对二者关系的思考;在他的镜头下,英雄人物形象颠覆武侠片传统,动作戏份也一反武侠片常态,这些也正是杜琪峰对香港武侠电影"不破不立"的产物。本文将从杜琪峰电影的故事内容、英雄设定以及动作场景三个方面来探究这一传承与变革的过程。     

影像中的东方意象——论小津安二郎与侯孝贤电影创作风格的异同

一、殊途同归的内在意蕴 1．转型期的普泛心态——伤感与彷徨 小津和侯孝贤都敏锐的把握了转型期下,人们对于传统的消失的无限留恋以及内心深处不可调和的矛盾所带来的感伤和无奈。     

伊朗电影对新现实主义电影的本土化诠释

本文以伊朗电影《一次别离》"纪实美学"的特性出发,看意大利新现实主义电影运动对当今现实主义电影的影响。以选题内容、表现手法、角色形象为出发点探讨伊朗电影是如何将新现实主义电影进行本土化。     

电视节目主持人的风格形成

自我“与“非我“是构成电视节目主持人独特个性魅力的两个重要因素.“自我“即本色,凸显本色,能够增强节目与观众的亲和力;“非我“是主持人在节目中的表演和设计,是对“自我“的一种修饰和完善.主持人只有艺术地把握“自我“与“非我“,实现两者的和谐统一,才能形成自己独特的主持风格.