试论平面设计的视觉效应

艺术的表现形式多种多样,最重要的和最伟大的艺术就是视觉艺术.即使辉煌壮丽的音乐艺术,富有民族特点的舞蹈和戏曲艺术也更和人的视觉相结合,才能有更强的感染力.而平面设计在很早以前就以其独特的视觉艺术占据了自己的一席之地.     

关于我国学院派民歌“千人一腔”现象再认识

声乐艺术是一种普遍的人类文化艺术现象,是多元人类文化的重要组成部分。世界上的各个国家和地区几乎都拥有隶属自己本民族的独特声乐艺术文化。我国幅员辽阔,民族众多,不同地域和种族的声乐艺术五彩纷呈,多姿多彩。然而,由当代学院派歌手亲情演绎的民歌艺术却在不经意间失去了它的缤纷色彩,呈现出千人一腔的奇怪现象。那么,什么是学院派民歌千人一腔现象?为什么我国会出现千人一腔现象?这种现象所透射出的文化内涵是什么?我们该以何种态度应对这一声乐艺术现象?本文关于学院派民歌千人一腔现象的再认识就是针对这些问题的具体和详细解答。     

视觉艺术的传达符号“色彩”

色彩是构成艺术形式美和构成视觉传达艺术美的一个重要元素,是设计产生视觉冲击力和艺术感染力的一个重要前提。符合时代的视觉艺术是在美的基础上个性化的。从传统式、教条式的套路中突破出来,寻求具有创新意识的表现形式,但又必须遵循传统风俗、习惯、民俗。因为不同的颜色所反映出来的心理感受、心理联想、代表寓意各有异同。视觉艺术不仅仅是一门艺术,更是一种商品媒介,是一种促进商品流通,提高销售业绩的重要载体。视觉艺术的色彩设计能够更好地辅助视觉艺术成为商品的载体,能够促进商品流动,促进经济的发展。因此色彩是视觉艺术的重要媒介、必不可少的视觉传达符号。     

浅谈绘画对舞蹈的借鉴作用

舞蹈和绘画乍看是不同的艺术形式,可两者却有着异曲同工的万种关联。他们都属于造型艺术范畴,都是直观的视觉艺术,都需要占有一定的空间,绘画只是追求静止的造型中获得动态的效果;而舞蹈则要求在运动中要有雕塑性的造型。因此,常常有人说:"舞蹈是动的画,活的雕塑"。"舞蹈家是用人体作画。"舞蹈要将那些自然形态的东西,升华到具有美术性的造型上来,使舞蹈的每一瞬间,尽可能地像绘画艺术那样,具有强烈的感染力。如何将绘画艺术借鉴于舞蹈之中,使两者更好的交融,让舞蹈成为一幅灵动的画,就是笔者今天想要浅谈的。     

试论绘画艺术及其创新

绘画作为传统的艺术表现媒介,它顺应整个时代的变革而随之发生改变。在当代作为视觉艺术中的各种表现形式,如影像多媒体、装置、摄影、行为表演、网络艺术等诸多的艺术形式对绘画产生了很大的影响。近一年的绘画在各国际大展中的比例的日渐减少,在国内的重要的实验、前卫的艺术展览中的比例也是少之双又少。它在当代艺术舞台的表现越来处于劣势,甚至有走至边缘的危险。我认为这一切并不意味着以往有着无尚荣耀的架上绘画真的走到尽头。绘画艺术不断创新。     

关于我国学院派民歌“千人一腔”现象再认识

声乐艺术是一种普遍的人类文化艺术现象,是多元人类文化的重要组成部分。世界上的各个国家和地区几乎都拥有隶属自己本民族的独特声乐艺术文化。我国幅员辽阔,民族众多,不同地域和种族的声乐艺术五彩纷呈,多姿多彩。然而,由当代学院派歌手亲情演绎的民歌艺术却在不经意间失去了它的缤纷色彩,呈现出＂千人一腔＂的奇怪现象。那么,什么是学院派民歌＂千人一腔＂现象？为什么我国会出现＂千人一腔＂现象？这种现象所透射出的文化内涵是什么？我们该以何种态度应对这一声乐艺术现象？本文关于学院派民歌＂千人一腔＂现象的再认识就是针对这些问题的具体和详细解答。     

当代艺术设计的民族性研究

<正>绪言上下五千年的民族文化,是古人留给我们的艺术瑰宝,更是其他文化所不可取代的一种文明的体现。作为一种特殊的文化现象,可以说艺术设计能够带领我们走向对美的探究,然而当代艺术设计的发展离不开对于民族性的探究,这不仅标志着人们对于物质水平的提高与科技发展水平的肯定,还代表着人们对社会文化精神发展、个性发展的殷切希望。由此可见,只有汲取民族文化,才能展现艺术设计的文化魅力,为艺术设计开展一片新天地。     

谈抽象艺术在中国陶瓷上的创新运用

抽象艺术是当代艺术的一大热点话题,但是在老子的道德经中已经有了"大象无形"的理论,这就是先人在理论上最早对抽象艺术的描述了。抽象艺术是指形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。从中国古代陶瓷抽象元素的萌芽到宋代钧窑的"窑变"以及到现代抽象陶艺的发展,从古至今,以时间为线索,追寻抽象元素在陶瓷上的无穷魅力。     

恐怖型电影艺术的心理学分析

电影艺术是由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种表现手段,是科学技术发展到一定阶段的产物,逐从纯视觉艺术发展为视听相结合的综合艺术。它具有大众性、具体性、真实性、视觉艺术、造型表现力、蒙太奇的特殊作用、场面调度、音响和音乐等特征。恐怖片是电影艺术的一种风格类型,它以恐怖情节和恐怖气氛贯穿全片,多以神鬼妖异与现实生活中的人发生纠葛的离奇怪诞情节作为电影结构的内容,以刺激观众的恐怖感。有关艺术的心理学分析就是把美视为人类意识过程中所产生的心理形象,并运用心理学的方法来讨论和解释这些心理现象。简而言之,就是通过分析审美主体即人的心理流程来阐释美。     

基础美术教育课程性质的重定位及实施方法

人类认识世界的方法有两种,一是用科学的方法,一是用艺术的方法。用艺术的方法认识世界,解释世界就得用艺术的语言。美术属于艺术的一种,属于视觉艺术和造型艺术。基础美术教育课就是让学生掌握美术这门造型艺术的基本语言,让学生学会用艺术的方法去认识和解释世界。因此,基础美术教育课应属于一门基础语言课——造型艺术基础语言课。     

浅谈当代艺术存在的意义

笔者曾经参加过一次有关于当代艺术的探讨,在热烈讨论过程中,我发现似乎大家对当代艺术的看法都颇为相似。在探讨的过程中,除了认同当代艺术毫无争议的多元性外,也不难看出广大艺术观赏者和研究者对于如雨后新芽般冒出的各种新奇而极具创意性的艺术表现形式、手法、样式所感到的困惑和不解。尤其是当面对一些形式独特、艺术语言晦涩难懂的当代艺术品时,大家往往是眼前一愣,一头雾水后,     

浅谈海报的魅力

海报是具有相当内在动力和视觉冲击力的视觉艺术形式,它传达信息鼓动宣传的作用肯定了其特殊属性.海报的精髓所在就是它的画面内容,其主要功能就是传达信息,而艺术表现力则是海报设计的核心.     

当代艺术的精神品格与大众娱乐化

当代艺术的审美娱乐特性日益凸显,它的大众娱乐消费功能被充分开发和释放出来,同时也满足了大众的审美娱乐需求,使群众的艺术文化权利得到充分体现。这种变革无疑具有其正当性与合理性。但从辩证的观点看,当代艺术这种大众娱乐化转向及其所显示出来的审美娱乐价值观念,实际上存在着某些迷误,形成对艺术价值观及其审美精神相当程度的消解。所以探讨艺术内在精神品格与艺术的大众娱乐化之间的关系是当代艺术探索中重要的环节。     

从中国当代艺术的发展来看中国当代艺术的利与弊

中国当代艺术从"星星"美展肇始,中国的艺术家们在改革大潮中不断吸收与反思艺术的基本规律。但随之艺术也在市场的冲击下渐渐趋于大众娱乐化、快餐化、游戏化等面孔,从而引申出中国当代艺术的诸多弊病。要想真正繁荣我们的当代艺术,必须要付出一定的努力。     

当代艺术的精神品格与大众娱乐化

当代艺术的审美娱乐特性日益凸显,它的大众娱乐消费功能被充分开发和释放出来,同时也满足了大众的审美娱乐需求,使群众的艺术文化权利得到充分体现。这种变革无疑具有其正当性与合理性。但从辩证的观点看,当代艺术这种大众娱乐化转向及其所显示出来的审美娱乐价值观念,实际上存在着某些迷误,形成对艺术价值观及其审美精神相当程度的消解。所以探讨艺术内在精神品格与艺术的大众娱乐化之间的关系是当代艺术探索中重要的环节。     

从"垃圾科学"现象审视开放社会中的科学解释权问题

垃圾科学的出现是当代社会的一种新颖的文化现象,对垃圾科学概念的梳理,能够使我们有效区分形态各异的垃圾科学现象.垃圾科学的产生与科学解释过度有关,而科学解释权是一种隐蔽的文化资本,它在市场中存在着一种交易关系,垃圾科学现象的实质就是科学解释权在交易中的一种扭曲表现.     

民俗文化在当代平面设计中的体现

以人为核心向外延伸,有什么样的需要,就会产生什么样的设计。不同的地区有其地域环境、气候条件、经济情况、人文思想、民族习惯等等不同。表现在设计方面,每个民族都有自己的特色。设计是一个国家科技、文化、生活水平的反映。民俗文化的运用,就是立足于中华民族的文化艺术系统,采用传统艺术形式元素,使民族文化在当代艺术设计中产生内在的延续,展示着物质生产和美学艺术前进的脉络。     

水粉活动在小班教学中的创造性应用

美术是一门视觉艺术,美术的核心在于创造。而色是审美信息之一。因此必须培养幼儿对色彩性质的了解。水粉画这一绘画形式便出现在了幼儿的艺术活动中。     

浅析色彩在电影作品中的审美价值

色彩作为一种艺术因素进入电影电视,就必然发挥出能动的创造作用,从而成为一种有力的表现手段。色彩本身不能脱离形体成为一门独立的艺术,但却是所作用于视觉艺术中的重要元素。在电影中,色彩的运用绝对不只单单为了呈现或模拟自然色彩,而在于表达事物的内在本质。只有当色彩在电影中的运用具有美学意义,色彩才能成为电影的艺术语言。     

多媒体与高等美术教学

引言 21世纪是我国经济高速发展、走向世界强国的时代，也是一个创新立异、人才辈出的时代。它迎来了中国教育大发展的大好时机，党的“十六”大力我们今后二十来年的发展提出了宏伟的目标——全面建设小康社会，牢牢把握先进文化的前进方向，提高教育质量和管理水平，全面推进素质教育。培养造就大量高素质劳动者、专门人才和大批拔尖的创新人才为目标的高等艺术教育，必须在如此重要的关头紧跟时代的节奏。当今是一个网络、信息和传媒技术飞速发展的时代，数字DV、照相机的广泛普及和这种数字图像在制作处理和传播交流上的便捷优势也把我们带进了一个图像时代。高等艺术院校是从事视觉艺术学习交流的地方，从某种意义上说就是从事图像研究和创作的场所。当代艺术领域已经出现大量的涉及表演、声音、光效、实物等多种感官刺激因素的作品，多媒体艺术经常出现在世界艺术大展上，井屡屡获奖，渐渐成为艺术的潮流样式。传统的描述讲授和观摩画册的教学方式已经不能适应当代艺术的发展和学生的需求。因此教学手段需要不断地更新，故多媒体进入艺术院校教学一定会成为必然的趋势。