浅谈儿童舞蹈的创作

儿童舞蹈是儿童艺术教育中最重要的组成部分,它是对儿童进行德、智、体、美综合教育的重要手段。由于儿童舞蹈重在表现儿童的生活、思想和情趣,所以,它的创作,既要考虑儿童的心理状态、儿童情趣、爱好和生活习惯,又要考虑儿童舞蹈的创作特征和创作要素。由于儿童在心理、生理、生活情趣等方面有其自身的特点,因此,儿童舞蹈较之于成人舞蹈具有特殊的艺术魅力。     

儿童舞蹈创编中音乐的位置与训练

儿童舞蹈创作必须依据儿童的体能与心智进行符合其实际的操作。作品的思想立意、表现方法、动作组合都要依据儿童的生理特征与心理特点，形成生动活泼，动作难易适度的舞蹈。儿童生活是儿童舞蹈创作的第一要素，儿童舞蹈是创作者对儿童生活的观察与体验、认识与升华的产物。儿童生活包括儿童的学习生活、娱乐生活、交往生活及各种活动中的喜怒哀乐，以及从中所显现出的精神风貌。因此，了解儿童、熟悉儿童是进行儿童舞蹈创作不容忽视的首要任务。     

儿童舞蹈创编教学探要

儿童舞蹈的创编教学难度很大,需要学生具有一定舞蹈功底、教师具有相关理论实践,同时还需激发学生的创编兴趣。因此教师在进行儿童舞创编教学的过程中需要以观察生活,捕捉儿童特点为基础,从概括舞蹈理论入手,简化创作要点,教会学生举一反三并进行强化训练,进而拓展学生创作思路,创编出为儿童所喜欢的舞蹈作品,使儿童舞蹈充满童趣,讴歌童真,赞美童心。     

乐为舞生 情随乐动——谈儿童舞蹈创编中优秀音乐作品的运用

<正>在音乐舞蹈活动中,舞蹈表演是孩子们非常喜欢的艺术表达形式之一。运用已有的优秀音乐作品来创编舞蹈,有助于立意构思,确定主题,组织舞蹈结构,设计舞蹈动作,从而更准确地完成舞蹈作品的创作。但在儿童舞蹈创编活动中,音乐的选择、运用与创作是令舞蹈老师们对原创舞蹈望而却步的主要因素之一。事实上,在舞蹈创作领域中,选用已有的优秀音乐作品作为舞蹈音乐进行舞蹈创编是一种常见的创作方式。在儿童舞蹈创作中,更是广泛运用儿童歌曲、民歌、     

谈少儿舞蹈创编

作为一名少儿舞蹈的教育及创作工作者，我认为：儿童舞蹈从创作规律和创作技法上与成人舞蹈创作有相通之处，但它却更难于成人舞蹈的创作，其主要原因在于儿童舞蹈的创作主体是成人。因此，受生理、心理、文化程度以及家庭社会的影响和制约，使成人与儿童的心理状态有着很大的差距，     

谈少儿舞蹈创编

作为一名少儿舞蹈的教育及创作工作者,我认为:儿童舞蹈从创作规律和创作技法上与成人舞蹈创作有相通之处,但它却更难于成人舞蹈的创作,其主要原因在于儿童舞蹈的创作主体是成人.因此,受生理、心理、文化程度以及家庭社会的影响和制约,使成人与儿童的心理状态有着很大的差距,如何缩短这一差距,这就需要儿童舞蹈创作者熟悉儿童生理、心理特点,以及儿童情趣、爱好和生活习惯等,必须从"童心"出发并以舞蹈的艺术眼光去观察生活、体验生活、凝炼生活,直至完成自己的艺术创造.只有这样才能创作出具有儿童特点,受孩子们欢迎的好作品,达到教育儿童,并陶冶其情操的目的.     

浅析儿童舞蹈艺术教育

儿童舞蹈艺术是舞蹈艺术中的一种,它不仅贴近儿童的生活,而且处处体现着儿童的心理特征,每一个优秀的儿童舞蹈往往都是集童趣性、童知性、童幼性、童乐性于一身的。在舞蹈教学中,教师应抓住儿童舞蹈的艺术特征,根据儿童舞蹈的社会功能进行儿童舞蹈的创作;教师要广泛收集儿童天真、形象的动作,吸收为舞蹈的基本素材,使儿童舞蹈教育以快乐为本。只有这样,儿童舞蹈教学才能推陈出新,不断完善,从而推动儿童舞蹈事业的发展。     

儿童舞蹈创作浅谈

儿童舞蹈从创作规律和技法上与成人舞蹈创作有相通之处，但它有一个根本的特性，即在于儿童舞蹈的创作主体虽是成人，而接受主体却都是儿童，其艺术创作流程凸现着儿童们的参与。由此，儿童舞蹈的创作势必会被儿童的生理、心理特点、文化知识程度和家庭社会影响所强烈制约。儿童舞蹈创作者必须从“童心”出发，并以舞蹈的眼光去观察生活、体验生活、凝炼生活，直至完成自己的艺术创造；     

如何选择儿童编舞素材

舞蹈创编是一种审美的创造活动。由于每个创造者的生活经历,文化素养,情趣爱好,性格特征不同以及接受的舞蹈教育不同,因此就会对编舞选取的素材来表现的内容有不同的理解和感受,从而创造出不同的舞蹈形象。儿童舞作为舞蹈的一个类别,在创编上既要遵循舞蹈创作的一般规律,又要紧紧抓住儿童的身心特点进行创作,不能脱离儿童的实际需求和情趣特点。在儿童舞蹈创编中要做到这一点,要特别谨慎考虑儿童舞的创编素材,使作品突出儿童舞蹈的艺术个性和特点。     

浅谈少儿舞蹈创作的成人化倾向

伴随着少儿舞蹈的蓬勃发展和繁荣,少儿舞蹈创作越来越趋于成人化,功利性是少儿舞蹈创作成人化的最直接因素。所以,少儿舞蹈创作要遵循创作规律,走进儿童世界,回归本真、自然,表现童真、童趣。     

钢琴曲《春舞》之浪漫主义音乐特征探析

《春舞》是著名钢琴演奏家孙以强创作的一首具有新疆少数民族特色的钢琴独奏曲。作品带有浓郁的浪漫主义音乐特征,生动地表现了新疆人民的生活。文章通过分析作品的情感内涵、音乐要素及其体现出的民族意识等方面阐述作品《春舞》的浪漫主义音乐特征。希望对人们进一步理解、诠释该作品提供一定的参考,并就作品的成功经验对当前我国钢琴作品创作的启示作初步探索。     

论新时期中国古典舞创作的特点——以舞蹈《飞天》为例

在新时期,中国古典舞创作与时俱进,具有创作思路的创新、创作形式的创新、创作元素的创新以及审美意蕴的创新等四大特点。舞蹈《飞天》蕴含着丰富的艺术表现价值,充分体现了古典舞创作的四大特点。     

浅论舞蹈的灵魂

在舞蹈创作和欣赏中舞蹈与音乐的关系相辅相成、相得益彰。但舞蹈的起源应早于音乐；舞蹈的风格、类型不直接受音乐的影响。舞蹈的灵魂并非是音乐．而是舞蹈肢体语言的独立性。     

《武德舞歌诗》与汉代宗庙祭仪的传承演变

《武德舞歌诗》是现存汉代唯一一首宗庙祭祀乐歌,它是合登歌、舞歌于一体的祭仪乐章。《武德舞歌诗》的创制、实施,一定程度上体现了汉代宗庙祭仪的传承、演变形迹。     

论高职院校开设舞蹈赏析课的必要性

舞蹈艺术以其独有的魅力活跃于艺术发展的历史舞台。在高职院校大力提倡素质教育、培育一专多能人才的今天,有必要开设舞蹈赏析课程,这对于学生来说,具有美育性与现实性意义。通过分析舞蹈赏析课程教学内容以及开设此课的意义,认识到舞蹈赏析课的开设对于培养技能型人才的作用。     

2011：长篇小说现场片段

2011年度的中国文坛,仍然是一幅百舸争流的繁忙景象,仅以长篇小说创作状况而论,就有不少给人们留下了较为深刻的印象,譬如葛水平的《裸地》、贾平凹的《古炉》、张之路的《千雯之舞》、祝勇的《血朝廷》、石一枫的“青春三部曲”等。本文试图通过对这些长篇小说文本建构意义的分析,借以探究中国当代文学自新世纪以来在长篇小说创作领域的发展及变化。     

高校排舞发展的社会背景分析及对策研究

随着排舞运动在我国的发展,高校排舞运动也开始得到了越来越多的重视与关注,为了加深对高校排舞运动的了解,促进高校排舞运动的普及,文章从中国“由体育大国向体育强国迈进”的时代背景,为排舞运动在高校的发展提供了强大的动力;我国“大体操”的时代背景,为高校排舞的发展营造了有利的社会氛围;全民健身运动多年的实施,高校排舞的发展奠定了良好的社会基础等三个方面入手,分析了我国高校排舞发展的社会背景,在此基础之上,结合现阶段我国高校排舞的发展现状,提出了重视排舞理论体系的健全与完善、重视排舞课程建设工作的开展、重视高校排舞的师资队伍建设等三点发展对策,希望能够为排舞在高校的普及与发展提供一定的理论参考。     

试论游戏精神在儿童文学创作实践中的意义--兼谈与教育主义的关系

游戏精神是儿童文学的基本美学精神之一,它对儿童文学创作实践具有重要的理论指导意义,这一点可以从儿童的思雏和心理特征得到证实。所以在具体的创作过程中,创作主体应保持孩子式的游戏性心理,少一些道学气的说教。在大力张扬游戏精神的过程中也要避免纯粹“快乐主义”的倾向,同时要特别注意游戏精神和教育主义的关系,应打破那种认为二者绝对对抗的认识,从教育内容和教育方式两方面来寻求二者的协调发展,推动儿童文学进入一个良性的发展阶段。     

粤闽赣边民俗舞蹈的比较分析

以舞蹈生态学为视角,通过分析英歌舞与宋江阵、车鼓舞,布马舞与纸马舞、竹马灯、马仔灯两个舞系中各舞种的渊源与相互间的异同,结果表明:民俗舞蹈的传播往往是单向、双向、多向传播多种模式并存;民俗舞蹈间的交融与地缘文化的亲缘性呈正相关,其分异则呈负相关;交流与合作是推进粤闽赣区域文化研究的较佳途径和得力举措。     

“红舞”的历史演进与时代特性

目前,关于“红舞”的研究非常欠缺,滞后于红色文化发展热潮,研究“红舞”的历史演进概况,发掘其不同时代的特性,在当前甚有必要。中国“红舞”的发展,大致可分为四个时期,每个时期均有鲜明特色,体现在：1919--1949年,以“革命救亡”为本色和主题的“红舞”启蒙和发展;1950--1965年,以“生产建设”为内涵和主流的“红舞”演进和突破;1966—1978年,强调“政治斗争”、“个人崇拜”的“红舞”样板化和异化;1979年至今,“复古”与“创新”冲荡交织的“红舞”新生和兴盛,把握“红舞”的发展概况和不同时代的美学特性,能为今天的“红舞”编创提供学理依据和思想创意。