浅议油画色层审美的发展与走向

色层是油画艺术的重要审美语言之一,是油画艺术的重要美学品性。色层的美感体验与油画艺术家的制作技法和其使用的材料息息相关。不同时代油画绘画材料的改进使油画色层美感享受不同,不同的发展的美感享受有刺激人们对绘画材料和技法的进一步追求。进入当代,不断研发的新材料给油画色层表现给予更多的物资支持。材料本身不是审美对象,只有当绘画材料融入油画家的情感和灵魂,油画色层的表现才能满足不断发展的审美需要。     

浅析油画技法语言与油画本体的关系

油画是一种传统艺术,油画有自身的技法语言.但是,在注重技法的同时,我们也要看到技法语言和油画本体的关系,在掌握基础技法的同时体味油画语言的内涵和精神实质.一方面,油画技法语言的表现应该作为油画本体研究的一部分;另一方面,我们也不能脱离了油画技法语言来空谈油画本体.     

视觉与材质-油画颜料的视觉效果

本文主要从油画的材质色层、油画的传统语言与技法知识、油画所负载的绘画本质等方面进行研究。通过对佛兰德斯和北欧、意大利和南欧的色层语言的分析,可以看出油画这种艺术形式之所以能长时期吸引人们,与它的材质密切相关。这种由材质形成的色层语言不仅生动地表现了对自然的摹仿,而且体现出它独特的色层美感。因此,研究油画作品时,除研究油画再现自然中的美外,对油画色层语言生命力的探寻也是极为有意义的。     

油画语言之我见

油画的发展史也是油画表现语言的发展史,油画表现语言是油画的重要手段,它既是艺术家的艺术水准的体现,也是他对主客观世界的深刻认知的表达。艺术家要形成独特的油画语言风格,首先要对其西方艺术渊源发展有清晰的了解,还要立足于本土艺术传统,同时还要贴近生活,发掘自我,并将这些因素贯穿在写生联系和创作探索中。     

写实油画和传统风景油画再现真实的意义

写实油画,在一个多世纪的发展中,经过几代画家的不懈努力,已具备了本民族特有的艺术风格与精神品格.讴歌人类文明、尊重传统文化、强调人文精神、注重生命体验、关注真切情感、提倡科学态度、崇尚严谨方法、完善艺术语言、追求精品意识,使弘扬写实风格的艺术家们对艺术本体、社会与人生观察有了比较成熟的表达方式.通过写实油画,也反映了社会活动和人们精神与品格的真实,显示出艺术家对"写实"这一艺术方式的执著追求和具有深刻的"中国风格"的人文体验,表明饱含技术与思想含量的这一艺术形式与本民族的文化与精神底蕴有着本质的联系.     

论油画语言

油画语言是作者的记录状态,反映认知,传达信息,或以表现思想为目的,以笔、刀、墨、画布、颜料等材料工具为物质载体,以色彩、线条、敏感、机理等视觉信号为媒介,通过造型艺术手段,创作描绘艺术形象造成视觉体验的表达方式。     

浅谈传统油画的技法与创新

西方油画已经有600年历史，具有丰厚的传统。我们必须从西方传统油画中学生制作技法，步骤和作画所应遵循的各种原则，促进中国当代油画的多元化发展和创新。     

关于在油画教学中培养学生创新精神的思考

高校油画专业学生的创新精神和创新能力体现在学生的创作中,而当代的油画与以往历史时期的最大不同是其社会功能的改变.当今的油画创作者应该贡献给社会的是一套语言系统,属于创作者自己的独特语言.应培养学生首先意识到学习中的创新方向,从古典油画和其他绘画中吸收借鉴语言元素,深入社会生活寻找创作主题,最后教师用学生的作品检验创新成果.     

油画语言与油画材料的有机结合：艺术与超越艺术

文章围绕写实油画的教学，从技术层面到艺术层面，从艺术层面到当今艺术专业学生的现实处境，探讨了艺术与市场、大众和社会联系的可能性，在现实与理想之间，提示了在社会主义市场经济条件下，艺术教育值得思考的问题。     

浅谈油画创作中的艺术语言

作为一种艺术语言,油画创作包括线条、肌理、笔触、构图、空间、质感、光感、色彩、明暗等等多种造型因素,油画语言以表现油画创作中的内容为目地,同时又具有某种独特的审美价值,在文化交流与融合发展的今天,油画创作语言也在不断地发展创新,如何去发掘油画语言表现的潜在力量,这是本文我正要讨论的问题。     

论中国传统山水画和写实风景油画中空间的构建

中国传统山水画与西方的写实风景油画对画面空间的构建有着不同的理解和表述,它们构建了两种不同类型的画面空间,体现出不同的情感特点,它们在画面空间的构建方式上的差别集中表现为透视的运用、画面色彩的表现、形体的塑造、虚实的处理这四个方面。     

谈风景油画教学中的色彩训练方法

风景油画写生,作为训练学生提高色彩能力的主要教学手段之一,在油画基础教学体系中占有十分重要的地位.结合风景油画教学实践,系统地论述风景色彩写生训练在油画教学中的作用,并就风景油画色彩训练的课程设置、教学安排、教学原则以及具体的教学内容和方法等方面提出意见和建议.     

西方油画艺术的色彩研究

文章主要就西方油画艺术色彩的属性、民族传统、油画色彩技法的运用和艺术家的个人艺术修养进行研究。     

论青藏高原油画主题创作群的语言与审美

青藏高原油画主题创作群用不同的视觉关注同一个题材,用不同的语言与审美表现中华传统文化艺术在青藏高原地区的特殊显现.青藏高原丰富的传统文化以及浑厚、质朴的原始美,滋润和养育了这些创造不同品味艺术作品的艺术家,繁荣了中国当代油画创作.艺术家们有的从青藏高原人民的外貌体表中产生创造的张力,并得到超越真实形象的有机生命感;有的通过表现对青藏高原大自然的崇敬来表达人类的情感;有的从藏袍、藏刀以及异域的外表"猎奇"中,寻找生活的慰藉,探求对青藏高原的印象;有的运用一种绘画"套路"来完成其商业运作的目的,煽动了一种浮躁风.无论艺术家运用哪一种手段和思路,他们都在探索自己的创作语言,实现自己的审美理想.     

谈中国画与西方油画在表现上的区别

西方油画重"理",伴随着科学的发展,油画成为西方人探索世界的一种方式;中国传统绘画重"意",始终表现着传统文人对精神家园的向往.西方油画重视客观物象形貌逼真的再现,可称为自然的人化;而中国传统绘画则重视物象内在精神和作者主观情感的表现,内心精神世界流于意境之美,是一种人格化的自然.     

中国画的“色与墨”

中国画经过历代的传承与发展,成为中华民族特有优秀传统艺术文化,并在世界艺术文化中独树一帜,令世人惊叹。中国画的墨与色具有极强的意象性特征,处理好色与墨的关系是中国画具有极强的艺术生命力,成为世界文化艺术之瑰宝的关键。     

中国油画探析

作者就中国油画发展的历程和现状，中国油画存在的一些问题阐述了自己的看法。并对中国油画目前的路子给予肯定，同时通过层层深入论述，总结性地提出了中国油画任重道远的结论。     

外师造化 中得心源——国画写生之辩

写生已成为绘画重要的学习途径和实践活动。写生绝非仅指面对实物作品如实的描绘。只对＂模特儿＂依样画箶的描摹＂记录＂。它是包含了作者对观察对象的生态从中获得感受并捕捉这些感受。通过对观察结果的理解并注入画家的主观感受。这个＂生＂即是对＂对象＂生动的神情,典型的姿态在造型上更高的艺术追求是作者生命气质的写照。     

浅谈意笔人物画的设色问题

传统的意笔人物画 ,主要以水墨为主 ,用色很少。就意笔人物画的设色来看 ,综合起来 ,不外这样几种方式 ,即 :原色的使用、调合色的使用以及色墨的混合运用等。意笔人物画发展至今 ,形成了多种风格发展的势头。使意笔人物画的用色和形式越来越丰富 ,从而活跃了画坛的绘画氛围 ,使意笔人物画的发展富有了生机。     

论中国画的色彩观念

中国画的雏形＂汉画＂以＂简淡素朴＂为美的审美原则,具有强烈的本土仙道思想观念.在魏晋南北朝时期,受印度佛教美术的影响,在龟兹古国又形成了一种着色浓烈的西域画风.以汉画＂简淡素朴＂为美的中土画风和以＂浓烈为尚＂的西域画风,其着色都是一种观念之色,一种心象之色.两种画风不断融合而形成着色浓烈的晋唐画风.汉画所展现的笔墨趣味性成为一种带有强烈本土文化倾向的传统,为唐代文人、仕宦画家所继承发展为水墨画.从此千载不移,这种选择与本土哲学文化和社会思潮有着极深的渊源.以黑、白成像的南宗画与本土哲学思想的核心相吻合,与文人的人生观相契合.因此＂色彩观＂即思想观、人生观.