数字新闻的美学化：形式创新、文化共生与价值反思

数字媒体生态带来了高度开放的新闻生产机制与极大丰富的新闻形态,新闻生产者尝试通过形式、文化与价值方面的创新来与用户建立更加亲密的关系,这使得新闻内容(产品)呈现出更鲜明的美学化倾向。具体而言,数字新闻的美学化趋势建基于数字媒体架构的“技术-文化共生状态”,并在实践层面体现出符号繁博化、叙事接续化与风格崇高化等核心媒介特征。美学化趋势的出现表明,数字新闻学研究应当吸纳来自艺术学和美学的理论资源,超越信息论的局限而实现综合发展。     

论20世纪罗马尼亚马克思主义符号学美学

20世纪罗马尼亚马克思主义符号学美学研究成果颇为丰硕,在文化符号学、数学符号学、逻辑符号学、人道主义符号学等不同领域作出了开创性贡献,建构了形式符号学、逻辑符号学、结构主义符号学、审美符号系统论等多元批判范式,提出了“文化作为人类实践的符号意指过程”“结构主义数学诗学”“社会现实及意识形态的符号学分析”“人道主义符号学”“有机文化‘能动’主义”等创新性命题,彰显了极其鲜明的实践批判与人道主义精神,为世界马克思主义符号学美学的发展作出了积极贡献。     

卢卡奇形式符号美学思想在中国的传播与接受

卢卡奇不仅是一位现实主义理论家,更是一位马克思主义形式符号美学家,其形式符号学美学在中国的接受经历了从“对立批判”到“对话论争”、从“不自觉”到“自觉”接受、从“多元解读”到“反思建构”的曲折本土化过程,建构了“现代形式悖论”“审美反映符号机制”“结构范式的总体性”“形式的历史哲学”等丰富的本土化命题,在多元、开放的文化现代性语境中,引导中国马克思主义文论走出了与形式主义文论敌视的误区,促进中国马克思主义文论的符号学维度审思,为构建中国马克思主义符号学话语体系注入了新的活力。     

政治美学的意蕴

将“政治美学”作为严肃的学术概念来使用，需要对于“政治”、“美学”都采取一种“价值中立”的态度，对政治本身所蕴涵的美学方面进行研究。政治与美都是“恶之花”，都产生于人类生活与人性的缺陷，都致力于治理人类社会外在与内在生活的秩序。自然政治的意识深刻地影响着人的审美，政治的理想形态乃是取得像自然一样的具有“天赋”形式和“合法性”的人类生存结构，自由成自然，则是政治中核心的美学的理想。政治的“秩序感”与美学上的“秩序感”出之于相同的人类冲动，有限与自由这二的永恒张力，是政治和美学的本质。“神道设教”现象可以看作政治美学的一种必然形态，“暴力符号”与“符号暴力”是其逻辑发展。政治中人类最为根本的价值追求，也是美学中的永恒主题。美是目的，乃政治美学的真正旨归。     

“纯”美学意识形态性质的三个面向——以阿多诺、布尔迪厄和鲍德里亚为例

阿多诺、布尔迪厄、鲍德里亚三位西方学者都批判、揭示了“纯”美学的意识形态性质。思考“纯”美学的意识形态性,三人分别提供了商品化、话语符号权力、消费社会的符码化特征这三个具有借鉴意义的切入角度。     

论卡西尔符号论哲学对美学研究的影响

本文认为卡西尔把符号理论运用到美学领域，为西方美学家提供了一个“符号学”的新观点，开辟了一个全新的美学研究领域和美学形态。卡西尔符号论哲学对美学研究的影响主要表现在：确立了艺术即直觉的形式的美学本体论；确立了艺术真实在于形式的美学真实论；确立了艺术是对形式的构造的审美本质论；确立了艺术形式的教育功能论。     

论古雅作为一种审美范畴--对王国维古雅说的一种符号学诠释

在对王国维“古雅说”的研究中，传统的看法是以“古雅”为“风格”“技巧”“功力”或“艺术形式美”作为“古雅”的主要内涵，这些观念并不能反映“古雅”的本质，“古雅”是指以艺术符号的形式美为审美对象，以人在符合创造活动中本质力量的对象化为审美内涵的一种审美范畴。“古雅”说揭示了艺术活动的符号性质，县有重要的美学意义。阐释王国维“古雅”说的独特观念，使它在中国古典美学和西方美学的对话和交流中展示自己的意义，这是当代美学研究中的一个重要课题。     

消费文化视野下的后现代主义

经验主义后现代研究者认为，后现代消费社会的消费行为是符号消费的象征行为。艺术、美学、文化与民间社会、商业活动互渗、交融于一体。后现代主义是这一社会经验的现象，是文化变迁的过程和结果。由此经验研究出发，后现代主义的关键特征则是：艺术的消解即日常生活的审美化，随之而来的是高雅文化与大众文化之间差异的抹平，消费和文化的平面化，人们沉湎于“能指”的狂欢而放逐“所指”的深度。     

浅谈书法形式符号的"陌生化"

对书法形式符号进行“陌生化”处理,具有很重要的美学意义。书法形式符号“陌生化”可以从线条和结构两个方面进行。书法形式符号“陌生化”必须注意“度”的把握和遵循“美”的原则。     

题画及其衍变的现代阐释

该文立足于艺术与文化的关系，描述题画的衍变过程，阐释它在宋元兴起，而在明清臻于鼎盛的文化因素乃是人们特定的价值观念，审美情趣与思维方式所致，进而厘清了题画符号的演绎历程：记录-写意-写真。为此，本文还从美学角度探讨特定的审美理念支持下的艺术载体-题画符号的美学内涵，一曰“韵”，一曰“势”。这样，从题画符号的内在意义（文化的）与表层特征（美学的）两个方面论证了艺术审美话语与时代社会话语的相互依存性，肯定了艺术符号的文化素质。     

简评符号论美学的艺术鉴赏理论

以卡西尔和苏珊·朗格为代表的符号论美学，其艺术鉴赏理论由本质论、创作论、鉴赏论几部分组成．体验“意味”与生命形式是鉴赏的内蕴，艺术“意味”存在于在艺术抽象基础上以幻象形式创作出来的具有鲜明个性的作品中，它不同于推论性符号形式，线条、色彩等以某种特殊方式组成某种形式或形式问的关系，以激起人们的审美感情，即“有意味的形式”。同时，艺术是人类情感符号的创造，而情感的形式又是生命的形式。艺术品的结构与生命的结构极为相似，且有着象征性的联系。要想理解无法用语言言说的艺术“意味”，只能用直觉来体现。只有当在感觉基础上产生的直觉能力发现观照对象与自身生命永恒一致的时候，对象才能给人以美感享受。当然，直觉又是一种基本的理性活动，是一种“定型”心理功能，它包合热爱、情感、理解等心灵机能的综合性感知活动。总之，符号论美学从生物学、生理学、心理学角度出发对艺术产生的本质原因和艺术鉴赏生成途径进行了研究和探讨，具有很强的理论价值和实用价值。但它忽视艺术实践因素的渗入，具有唯心论成分和形式主义倾向。     

艺术语言的表达效应与可接受性

作为一种颇具韵味的语言艺术 ,艺术语言的符号通过自然的情感逻辑来显示其结构和脉络的“意合性”与“神摄性” ,从而在物质材料上为艺术语言的表达效应提供了美学基础 ,同时也使艺术语言的表达效应必须穿透一种侧重于写意的隐喻形式 ,才能获得破译。虽然这种符号形式在可接受性上不易为受话主体把握 ,极有可能导致艺术语言的表达效应的流失 ,但更值得注意的是由大量的不合格的艺术语言符号形式所导致的艺术语言表达效应丧失殆尽的情况。艺术语言符号形式的可接受性 ,是特定社会文化风貌的重要组成方面 ,也是民族文化素质的重要表现之一     

“修辞论美学”探析

修辞论美学是研究文本的符号系统与文化语境的修辞关系的一种美学理论。它是由文艺评论家王一川教授提出的。认识论美学、感兴论美学和语言论美学是其三大理论来源;文本阐释、文化语境阐释和历史阐释是其三个阐释层次;内容的形式化、体验的模式化、语言的历史化和理论的批评化是其四大特征。修辞论美学吸收了社会语言学的某些特性,是一种较为成熟的理论,代表着一种美学潮流,而且具有民族文化渊源,更适合解读中国文本。当然,修辞论美学在对历史力量的认识、对自身最高境界的阐释和对多种批评方法之间关系的阐述等方面也有缺憾之处。     

布莱希特戏剧符号学美学在中国的接受

布莱希特用马克思主义改造俄国形式主义的“陌生化”理论,建构了以“间离效果”为核心的叙事剧理论,开创了马克思主义戏剧符号学美学研究。其在中国的接受经历了初步引介、深入探讨和反思研究等多个阶段,契合了中国改革开放后的“文艺本体论热”“结构符号研究热”等理论思潮,极大促进了中国戏剧界的形式理论创新及其创作,并为马克思主义美学研究提供了丰富的理论批判资源。     

符号论美学在古典诗词教学中的应用

符号论美学是二十世纪四五十年代风靡欧美的美学思潮。它认为,符号是揭示意义的一切现象的集合。符号美学主要是围绕“艺术是人类情感符号的创造”这一命题而展开,它由能指和所指两部分构成。以符号美学的观点看来,古诗词阅读也是一种符号,这种符号是由外在的语言形式（能指）和这种语言形式所揭示的文化内涵（所指）所组成,而这种文化内涵的实质就是人类生命活动历程的体现。     

从符号论美学看文学作品之解读

二十世纪起源于西方的符号论美学,是一个用符号学理论来研究问题的美学流派。该学派认为,“人是进行符号活动的动物”;“艺术是种形式的创造,是种特殊形式的创造,即符号化了的人类情感形式的创造”;艺术创造的过程,就是艺术家把生活中观察体验感受到的思想、情感以及美学趣味等,用富有个性     

符号美学对语文阅读教学的启示

符号美学应用于语文阅读,为现代语文阅读教学提供了一种新的思维视野。它主要从三方面为语文阅读教学提供了启示：“艺术是符号形式”,艺术之美存在于符号的整体结构之中,启迪语文阅读注重对文本“形式美”的把握;艺术符号之能指与所指并非一一对应,启迪语文阅读注意对文本的多元化理解;艺术符号旨在对“人类情感”的揭示,启迪语文阅读指归于对生命意识的体悟。     

文学性的命运--当代生活世界的审美化呈现初探

本从消费化入手，深入考察了“学性”概念在后现代社会的特定内涵，着重探讨了它作为“生活的审美化呈现”这一纬度上的特征和表现。章指出，以符号和影象为主要特征的后现代消费导致了艺术与生活、神圣与世俗之间区别的消解，也产生了符号生产等特殊群体；而“学性”对后现代社会无所不在的渗透和影响则导致了虚拟世界与真实世界边界的消失。本通过对“学性”的考察，力图展示当代生活世界的审美化呈现的景观，以助于扩大艺学学科的研究视域。     

试析翻译中文化迁移的制约机制

翻译不仅只是语言符号系统的转换，更是两种化的交流与传播。在翻译过程中，译对源语化和目的语化的知识必然会对其翻译产生影响，这种“一种化对另一种化的影响”被称为化的“迁移”。翻译对化的迁移受原作、翻译策略及方法、译、语言化差异、化的相对地位和互动关系等多种因素的制约，形成了一个复杂的制约机制。     

身体符号的透支与形象资本的博弈——后人类时代的身体理论再阐释

在消费社会,马克思“劳动异化”理论所指称的现象已经发生了本质的转变。由于“全面异化”的出现,日常生活领域中出现了身体形象的“符号透支”。完整的身体形态及其意义构建包括肉身存在、精神维度和社会文化三个符号分层。在消费社会中,身体已经变成各种欲望符号的博弈场,身体形象的“符号透支”与“全面异化”导致了人的身体-主体的断裂与解构。因此,当代身体美学研究应立足于重新复原身体-主体与身体-符号的交互性关系,在日常生活中重建身体的肉身、精神与社会文化诸因素的稳定关系,让审美活动中的人的身体重新回归自然界和谐一体的“后人类”新秩序中。