名家构思趣拾

构思,是指作家、艺术家在着手创作孕育作品过程中所进行的一系列思维活动,包括选择题材、提炼主题、安排人物和情节、探索艺术表现形式等等。在构思过程中,作家、艺术家有各自不同的习惯和方式,或睡或坐,或动或静,总之,他们用自己独特的方法构思出一篇篇精妙的作品,给后人留下了耐人寻思的佳话。     

名家构思趣拾

构思,是指作家、艺术家在着手创作孕育作品过程中所进行的一系列思维活动,包括选择题材、提炼主题、安排人物和情节、探索艺术表现形式等等。在构思过程中,作家、艺术家有各自不同的习惯和方式,或睡或坐,或动或静,总之,他们用自己独特的方法构思出一篇篇精妙的作品,给后人留下了耐人寻思的佳话。     

名家构思趣拾

构思,是指作家、艺术家在着手创作孕育作品过程中所进行的一系列思维活动,包括选择题材、提炼主题、安排人物和情节、探索艺术表现形式等等。在构思过程中,作家、艺术家有各自不同的习惯和方式．或睡或坐,或动或静,总之,他们用自己独特的方法构思出一篇篇精妙的作品,给后人留下了耐人寻思的佳话。     

名家构思趣拾

构思，是指作家、艺术家在着手创作孕育作品过程中所进行的一系列思维活动，包括选择题材、提炼主题、安排人物和情节、探索艺术表现形式等等。在构思过程中，作家、艺术家有各自不同的习惯和方式，或睡或坐，或动或静，总之，他们用自己独特方法构思出一篇篇精妙的作品，给后人留下了耐人寻思的佳话。[第一段]     

谈写作的灵感与欲望

艺术创作的灵性与欲望是创作的灵魂,它贯穿于写作活动的整个过程和全部方面。在构思活动表现中,有效地驾驭写作动机,并丰富和完善写作主旨是极为关键的一步。而其它一切,如材料的选择、结构的设计、语言的差遣以及表达方法的确定,都以主旨的完善为参照。本文就艺术构思与艺术表现过程中的灵性与欲望因素进行分析,意图揭示作者的创作灵性与欲望对创作的影响。     

小说艺术构思漫谈

从广义上讲,艺术构思指作家、艺术家对艺术创作的总体设想和宏观把握,不仅包括作家、艺术家对作品的艺术构思,也包括他们的世界观、审美理想以及各自的创作个性。狭义的艺术构思指作家、艺术家从一定的创作意图出发,在孕育艺术形象的过程中所进行的一系列的思维活动,具体内容因艺术种类不同而不尽相同,而角度的选择和对情节的安排则是其中的重要内容,对作品的成功与否起着非常重要的作用。本文拟从角度的选择和情节的安排两方面谈谈小说的艺术构思。     

苏轼文论解读

作为中国古代最为优秀的作家与艺术家,苏轼对文艺创作中的种种实际问题多有切身体会,其文艺观点因此往往能切中要害,点出关键,深化前人的相关理论。在艺术观察论中,苏轼分别从实证性、超功利性和事物普遍性的角度作了全面阐释。苏轼所论及的"灵感",是建立在对外物"熟视"的基础上,由外物触发而生的偶然而短暂的强烈创作欲望与创作冲动。苏轼的"成竹在胸"说,则提出了构思过程中"心中视象"的三个特点:完整性、生命性与诗意性。苏轼还提出了"随物赋形"的艺术表现论,意在强调诗意传达时"行止天成"的自然笔致与重"活"重"变"的"活法"观念。在艺术风格方面,苏轼赋予"枯澹"以极高地位,并指出其内涵是"发纤秾于简古,寄至味于淡泊",从一种张力性的视角拓深了前人对冲淡诗风的认识。     

名人构思趣谈

<正>构思,是指作家、艺术家在着手创作孕育作品过程中所进行的一系列思维活动。包括选择题材、提炼主题、安排人物和情节、探索艺术表现形式等。在构思过程中,作家、艺术家有各自不同的习惯和方式,或睡或坐,或动或静。总之,他们用自己独特的方法构思出一篇篇精妙的作品,给后人留下了耐人寻味的佳话。一、睡中思"初唐四杰"之一的王勃,写作之前先磨好墨,然后     

创造人物的灵感

正一部优秀作品的产生,是艺术家脑与手辛勤劳动的结晶,也集中了艺术家无数的灵感。在强烈的创作欲望驱使下,巧妙运用了表演上的技能、技巧来完成。于是说,没有灵感,没有欲望,就创造不出有特色、有特点的人物来。然而,仅仅有灵感和创作欲,没有对人生与社会的深切感悟,艺术家也同样"巧妇难为无米之炊"。多少年来,关于灵感、创作欲望在舞台表演上的重要地位和作用,一直是艺术家争论不休的问题,实际上,这些东西也着实困惑或     

“十年格物,一朝物格”——试论金圣叹的小说创作理论

金圣叹是明代小说思潮的集大成者。笔者在熟读金圣叹评点本《水浒》的基础上,分析了金圣叹的小说创作理论,并主要从构思和传达两个方面进行阐述:小说构思的“亲动心”理论和重视构思过程的联想能力;小说艺术传达的“灵感”理论及传达的技巧。     

略谈形象思维在艺术创作中的作用

形象思维是人类在进行审美创造中的独特的思维方式,在文学艺术中属于想象的形象思维,在艺术创造中形象思维根据形象传达媒介有所区别,空间艺术创作的形象思维则属视觉形象思维。艺术家在创作实践过程中,为了寻求独特的艺术个性,他们往往舍弃逻辑思维面面俱到的做法,关注人的生命、宇宙与自然的呼应关系。形象思维始于艺术家的灵感,在艺术作品构思的初级阶段起到了关键作用,但是构思过程又离不开抽象思维和逻辑思维过程。     

心的交点——浅谈艺术创作与欣赏的联系

在我们以往的艺术评论中,往往只是把艺术家的作品当作研究的重点,很少或根本不把读者当作考察的对象,在强调艺术家对艺术发展起决定作用的同时,却忽略了欣赏活动对创作的积极影响,这种研究之所以在解释某些艺术现象时往往感到力不从心,究其原因,在于割断了创作与欣赏,欣赏者与艺术家之间的血肉联系,离开了艺术发展的真实情况。 作为创造美的形式的艺术创作没有能将其形式传达给美的接受者,或者欣赏者拒绝接受,那么艺术活动的过程并没有完成,就象教师授课一样,教师要想将自己的想法传达给学     

谈高中语文阅读教学对作者艺术体验特点的把握——以《我与地坛》教学为例

正俄罗斯作家冈察洛夫说:"我只写我熟悉的、体验过和思考过的事物。"可以说,每一位作家笔下耕耘的都是自己的日常生活或者与此紧密联系的东西。他们每时每刻都在对生活进行艺术体验。这种体验从接触客观生活的一刹那开始,直待创作欲望萌发即结束。审美表象在艺术构思和传达的过程中,通过审美意象、艺术形象的表现达到圆满。而这种体验有时候是在作家自觉情况下实现的,包含艺术构思的成分;有时则是在不自觉的情况下实现,没有明确的目的,与生活融为一体,更具有切身的感触。关于生活艺术体验,     

文学艺术创作中的模糊性与清晰性

在文学艺术创作中，模糊性与清晰性同时贯穿于创作的全过程。不论是感知对象还是艺术构思，拟或艺术传达，模糊性使艺术形象隽永含蓄，清晰性别规定着作品的倾向性和其本质特征，二者处于一个辩证统一体中。     

陶渊明的创作动机与艺术情境

任何一个艺术家的艺术实践活动都必须经过在艺术构思基础上的创作过程、艺术作品、接受者的审美评价这几个阶段才得以完成。如果没有艺术家的创作则无以谈艺术品的出现，而一旦艺术品出现之后，对其进行审美鉴赏、品评的任务又依靠接受者来完成。一件艺术品审美价值的高下与否，除了自身实际外，在一定程度上还取决于审美主体的审美能力。而要对一种审美对象做出科学的分析，若仅仅停留于对艺术品本身的分析，由对艺术品的探究再反证艺术家的创作实际这个阶段，从方法论上来说至少是不科学的。因为艺术品毕竟是艺术家将心灵的、现实的诸多现…     

浅谈绘画创作的基本功

综观人类丰富多样的艺术现象和内容各异的艺术作品，无一不是无数代艺术家们辛勤努力的创作活动的结果。本从体验，构思和表现等几方面阐述绘画创作过程中需要的基本功训练。     

试论创伤性体验与艺术创作之间的关系——以蒙克的绘画艺术为例

艺术家的创伤性体验（身心痛苦）与艺术创造或具体创作之间的关联：这种关联的可能性建立在个体的痛苦经验能够具有一种共通性并能通过升华而具有一种面向全人类的深刻价值的基础上,实现这种关联的方式即个体的痛苦经验必须诉诸于艺术的语言,从而使得艺术家的自我表达更具审美价值,同时,创伤性体验与艺术创作的关联不仅对艺术的体验能力、感知能力及象征能力具有意义,而且能够将个体的痛苦升华,从而实现对艺术家自我的拯救和对全人类终极命运的关怀。     

创造人物的灵感

一部优秀作品的产生,是艺术家脑与手辛勤劳动的结晶,也集中了艺术家无数的灵感。在强烈的创作欲望驱使下,巧妙运用了表演上的技能、技巧来完成。于是说,没有灵感,没有欲望,就创造不出有特色、有特点的人物来。然而,仅仅有灵感和创作欲,没有对人生与社会的深切感悟,艺术家也同样＂巧妇难为无米之炊＂。     

论艺术创作中的艺术虚构

艺术作品是艺术家主体在感应外物,汲取丰厚文化素养的基础上加工、创造出来的,艺术虚构在艺术构思和创作过程中处于至关重要的地位,在艺术美的产生、形成和接受的全过程中,艺术虚构始终处于中心环节的重要地位,所以艺术虚构是艺术创作和艺术欣赏中不可或缺的重要环节之一。     

视觉传达中延伸的风格化艺术

风格不同于一般的艺术特色或创作个性,它是通过艺术品表现出来的相对稳定、更为内在和深刻、从而更为本质地反映出时代、民族或艺术家个人的思想观念、审美理想、精神气质等内在特性的外部印记。风格的形成是时代、民族或艺术家在艺术上超越了幼稚阶段,摆脱了各种模式化的束缚,从而趋向或达到了成熟的标志。而风格化艺术则着重体现着人们总的思想倾向和艺术特色,最终从视觉传达中延伸出更具发展性的风格化艺术,为社会创造出更多更不一样的奇迹。