影响舞台美术设计的几大原因

文化艺术活动的多姿多彩,为舞台美术设计提供了一方展台。舞台美术设计一般主要包括:灯光、布景或背景、道具、会徽等的设计,这其中灯光的设计特别是电脑灯、激光灯的设计运用,使舞台更显得玄妙而多姿。还有烟雾的效果、布景的变幻等。这些艺术表现手法的变化使人们越来越认识到舞美设计正在从以视觉为主的艺术向综合艺术的转变。人类的审美意识在历史发展过程中,是在不断地发展、扩展和流动的。下面我想就影响舞台美术设计的几大因素谈谈我的看法;     

芭蕾舞艺术表演视域下舞台监督工作的重要作用

舞台是展示各种表演艺术类型最具艺术效果的载体,舞台展演的戏剧、戏曲、音乐、舞蹈等所有的作品,都是经策划、导演、排练成熟后,由演职人员与灯光、音响、服装、道具、舞美、化妆等部门共同协作完成在舞台呈现的作品。舞台监督就是将这些部门协调一致,有组织、有纪律、认真工作的监督者。他不仅是把握演出节奏、控制演出流程的总调度,同时又是组织、协调、协助各部门和谐有序、贯串演出始终的纽带。一个优秀的舞台监督,不仅要有强烈的责任感,还必须具备丰富的舞台经验以及深入了解和舞台艺术相关各方面的知识。所以舞台监督必须获得更多、更广、更新的知识,才能更好适应舞台演出的需求。     

美术·舞台美术与舞美设计师

戏剧艺术的完整性是由导演和舞台美术家的共同创造去实现的。舞台美术是艺术学界里的一门边缘学科,它是用造型艺术的语言在舞台这个特定的空间里进行创作的。舞台美术作为戏剧艺术的综合因素之一,是以美术家进入戏剧大家庭为标志的;它的“婆家”是戏剧,它的“祖籍”,它的“血缘关系”,它的“娘家”是美术。     

浅谈晚会服装与舞台各部门的关系

近几年来,由于节日的庆祝活动和纪念活动的日益增加,晚会服装也随之兴起,晚会服装是舞台服装的一部分,它同样与导演、舞台设计、灯光、化妆、道具有着紧密的联系。导演是一场晚会的总策划者,是整个晚会节目的决策者和调度者,他们对整场晚会活动的艺术质量、艺术风格有通盘的创意和构想,并承担着成败的最大责任。他们即要对节目主题做艺术性的再创造,又要启发各部门的创作热情并权衡各方利益,目的在于最终准确体现表演主题。服装设计师与导演或总策划是指令接受者与指令发布者的关系,其     

从汉代乐舞百戏看汉代人的生存意识

大一统的帝国为各个门类的艺术的发展提供了一个广阔的舞台,我国的艺术也正是在汉代达到了它的第一个高峰。丰富的艺术从各个方面体现在汉代人民的生存状态。本文以汉代百戏为视角来揭示汉代人们对于生命意义的思考,认为汉代人民所持的实际上是一种“少年式”的生存意识。     

浅谈京剧的艺术特征

京剧在舞台演出中所呈现的重要特征首先表现在它的综合性。它由文学、音乐、表演、舞美、化妆、道具及服饰等多种艺术元素所组成,连书法、绘画也都融入到京剧艺术整体中去。     

灯光与戏剧

舞台艺术是整个艺术宫殿的一门独特的艺术,舞台灯光和舞美又是整个舞台的灵魂,舞台灯光和舞美的有机结合是整个舞台艺术成败的关键,舞台艺术创作是综合性、形象性、表现性和再创造性溶为一体的集体智慧的再现。舞台灯光是创作中的关键组成部分,在现今高科技发展飞快的时代,对舞台灯光的应用,提供了丰富多彩的艺术空间和无限表现力,它的潜力,它的无声的语汇,在舞台艺术表现力是无限的,舞台灯光的创新必须从光与色的基本物理特性着手。当今世界的科学的发展给     

戏曲艺术的魅力

戏曲,是中国传统的戏剧形式。它是由扮演角色的演员在舞台上当众说唱台词,表演动作,完成故事情节而反映生活的艺术。戏曲是一门综合艺术,它涵盖集体艺术和演员表演艺术,通过载歌载舞、唱、做、念、打俱全,使得戏曲艺术具有广泛的表现能力。比如《白蛇传》一剧,是集文武戏一身,唱、做、念、打并存。     

光反射理论在舞台上的应用

在舞台演出中我们会经常看到这样的场面,演员上场时只是穿着白色的衣裙,一束红光投射,衣裙上的红色鲜艳夺目;继而绿光,演员的衣裙又青翠欲滴。更有舞台整体色调的转换,蓝色的夜晚、粉色的晨曦、橙色的傍晚。这些舞台光色的变化,所有灯光操作人员都能驾轻就熟。道理很简单,投射什么光色就反射什么色     

传化老板钟情唱戏

2003年1月的一个夜晚,在浙江萧山的一个农村集镇上,流光溢彩的灯光,将一座临时搭建起来的露天舞台妆扮得分外俏丽和亮堂。浙江传化集团艺术团,应邀将在这里演出一台     

望奎皮影戏考察与研究

望奎县皮影已被黑龙江省非物质文化遗产,进行重点保护,并在2007年被国家列为国家级非物质文化遗产范围.望奎皮影戏是集弹、唱、拿影、雕刻于一体的综合性民间戏曲艺术,自清朝同治以来,已有近150年的历史.它不仅对剪纸、雕刻艺术的发展起着推动作用,还对京剧、评剧、龙江剧、舞台姊妹艺术的繁荣有着重大影响,保护和传承望奎皮影戏,具有深远的历史意义和独特的学习价值.     

谈谈戏曲程式化

中国的戏曲艺术,综合了各种艺术形式,其中最重要的因素就是歌唱和舞蹈。戏曲艺术把戏剧的写实内容和歌唱、舞蹈的形式紧密地、有机地结合起来了。戏曲作为戏剧艺术的一种,它是再现艺术,但同时表现的因素也十分突出。戏曲艺术不但要忠实地再现生活,而且要在舞台形象中表现艺术家的情感,戏曲艺术是再现中有表现。戏曲艺术不完全是按生活的本来面貌再现     

舞台设计与技术体现

正确地探讨舞台技术在舞台设计中所占地位,是不无意义的。这是个并不简单的问题,而且许多人在对这个问题的看法上存在着分歧,那么进行一些讨论和争论,是完全必要的。 我们知道,任何艺术是不能离开它的表现手段而存在的。油画家不能离开颜料、布、画笔;雕塑家不能离开大理     

她塑造一个与众不同的"白娘子"张火丁与《白蛇传》

著名程派青衣张火丁,近年在舞台上十分活跃。她在传承流派艺术的同时,不断超越发展,求新变革,从自觉意识到主动行为,积累自己新创首演代表剧目。特别是程派《白蛇传》的演出,使张火丁的艺术事业登上新的高峰。     

梅兰芳“红楼戏”的守正与创新

民国时期,梅兰芳编演了《黛玉葬花》《晴雯撕扇》《俊袭人》等"红楼戏"。从剧目看,三出戏均是新编古装戏,在剧本构思上颇多新思路;从表演看,梅兰芳于规矩中见功夫,创造性运用唱腔、表情、身段等戏曲手段,刻画了"红楼"人物形象;从对待传统艺术的态度看,他从古代舞蹈、绘画及昆曲中汲取精粹,使"红楼戏"生发异彩;从布景、道具、灯光的运用看,梅兰芳积极接纳新鲜事物,使"红楼戏"的舞台设计古典而时尚。梅兰芳的"红楼戏"是其艺术思想与实践的集中体现,处处有创新,却"毫未出戏中规矩",坚守戏曲艺术之根本,创新的尺度拿捏得当,值得当代戏曲界借鉴。     

浅议戏曲的审美特点

中国戏曲是一种综合性的艺术,它囊括了文学、音乐、舞蹈、美术诸因素,通过演员的舞台表演,构成完整的艺术形态,所以中国戏曲又看作是以表演为中心的综合性艺术。如果仅仅是这样,中国的戏曲和西文的戏剧如歌剧、话剧就没有什么根本的区别了,但实际上,中国戏曲在艺术形式和表现手段上与西文的戏剧有很大的区别,这种包括风格在内的分野,便构成了中国戏曲所独有的审美特点和艺术规律,具体地说,表现在以下四个方面:     

浅谈舞台灯光控制

舞台灯光,作为舞台艺术中的一个职能部门,在当今各种形式的文艺演出中,越来越显示出其重要的作用。准确完成演出中的灯光变化,要由灯光控制人员来进行,而灯光控制人员的艺术素养如何,在演出中的成功与失败,操作的准确与否,则关系着整台演出的质量。我从事舞台灯光工作以来,从工作实践中以及在观摩学习其它剧团的演出中,体会到一个称职的舞台灯光控制人员,必须具备以下一些素质,才能胜任这一工作。     

从《草船借箭》看中国文化在艺术舞台上的三重角色

蔡国强作为中国美术界近期热议的海外华人艺术家之一,以其独特的艺术语言与创作理念活跃于世界艺术舞台,对当代的中西方文化交流产生了一定影响。本文通过对蔡国强作品《草船借箭》在海外展览一事进行文化层面的探讨,分析了中国文化在世界舞台上扮演的三重角色,希冀能为今后的中国艺术发展方向提供思路上的参考。     

浅析在文化产业日益繁荣的形势下大型龙舞发展创新的重要性

龙舞文化是中华民族独具特色的传统民间舞蹈文化,在当今文化产业繁荣发展的形势下,探究龙舞创新对传统文化的传承发展极具重要性,为了能够更好传承中国特色的传统文化,更好发展和弘扬龙舞艺术,为地方文化建设服务,为艺术活动与民间文化的有机融合提供更新的思路和舞台,本文从龙舞的起源与发展,龙舞道具的创新与传承这两个方面进行论述。     

京剧的服饰艺术与人物杂谈

我是搞京剧服饰艺术的,通过多年的舞台服饰设计工作得出一点经验,一台戏的成功与否与服饰有直接的关系。 服饰是京剧艺术的一个重要组成部分,也要取决与剧情和戏中人物的性格、身份还有它的历史性。它也不同于生活服饰,是来源于生活而又高于生活。再现历史是京剧服饰的手段之一。京剧的剧目大多是历史剧,除了文革期间的一些样板戏和少数新编现代故事外,都是一些历史故事,所以这就要求我们搞服饰艺术的人不光会一套方法和