浅谈京剧的艺术特征

京剧在舞台演出中所呈现的重要特征首先表现在它的综合性。它由文学、音乐、表演、舞美、化妆、道具及服饰等多种艺术元素所组成,连书法、绘画也都融入到京剧艺术整体中去。     

京剧艺术 博大精深——浅谈京剧服饰艺术

京剧艺术是我们民族的精华。是民间文化中最有生命力、最具有广泛影响的积极力量之一。它在我国的产生和存在已有二百多年历史了,京剧是国粹,是我们中华民族的瑰宝。京剧这门艺术有以下几个特点:第一是它的综合性。从表演形式上说,唱、念、做、打四大功夫,它比任何单一艺术形式     

海德堡大学汉学系知见录

1992年10月至1993年2月,我应德国海德堡大学汉学系邀请,在那里讲了一个学期的课。他们要我开三门课。一是“中国诗歌史”,由于时间太短,我刚讲完唐诗,学期便结束了;二是“京剧研究”,除简单介绍中国戏曲与京剧本身的发展史外,主要对京剧表演艺术以及所谓“梅兰芳艺术体系”做了一些分析,让西方学生大体了解我国京剧艺术的特点究竟是什么;三是“近代文学作家研究”,我讲了黄遵宪和林纾这两位代表人物,并对他们的学术和创作的重大成就和历史地位做了新的评价,提出一些个人看法。     

婺州兰香五十载——浙江婺剧团辉煌半世纪

京剧是国剧,婺剧却是京剧的祖先。戏剧大师、著名京剧艺术家梅兰芳生前说过“京剧的前身是徽戏,京剧要寻自己的祖宗,看来还得到婺剧中去找”。婺剧俗称金华戏,是徽剧进京前向南流入的一支。它源于明朝中叶的弋阳腔和明末的义乌腔,尔后又吸收了西秦腔、石埭腔等唱腔塑成。婺剧较     

大理白族服饰的艺术特征及审美内涵

大理白族服饰蕴含着本民族历史、民族审美、民族信仰等文化内涵,白族人民创造了有别于其他民族的服饰艺术。本文将从大理白族服饰的面料样式、色彩风格、图案装饰等多个艺术视角剖析白族服饰的艺术特征,由此归纳出大理白族服饰的文化特质与艺术审美内涵,以期为世人更加深刻地认识白族服饰所蕴含的民族文化和艺术底蕴提供参考依据。     

京剧——行进中的跨文化传播

78年前,中国京剧作为一种来自东方的艺术形式走进了西方社会,引起了轰动;78年后,名伶之后梅葆玖先生率领着68人组成的京剧团,再次出访美国。这次京剧艺术团的出访一路都发生了什么故事？今天的美国人是怎样理解京剧这一古老的艺术样式的？随着时代变化,随着跨文化传播背景的改变,人们渴望了解中国京剧在今天与美国人交流的情况。     

京剧团体的未来发展

京剧是中华民族之瑰宝,在戏曲艺术中是一颗璀璨的明珠,具有重要的领导地位和研究价值。而京剧团体——培养输送京剧演员的摇篮,它的兴衰直接关系到弘扬民     

北京戏曲博物馆

北京戏曲博物馆设在北京湖广会馆的昌阁、乡贤祠里。在这里，可以参观中国戏曲发展的历史及名家传记、戏曲物、戏曲服饰、戏曲乐器等。展厅里陈列有诸多京剧名家的演出剧照。其中《瘦云轩受贺图》、《立言画刊》、内廷供奉腰牌、宫廷御用唱机、中国四大名琴等，可谓梨园珍品，具有很高的艺术价值和观赏价值。     

戏曲电影“走出去”历史考察及其当代潜力

正中国的戏曲电影,如果从1905年的《定军山》算起,到今天已经有110余年的历史。历史不可谓不长,积淀也不可谓不厚,无论从艺术层面还是从精神价值取向层面审视,它都经历了一个融合、凝练、打磨、提升的成长过程。有关资料显示,百余年来,我国戏曲电影总数已近400部(不包括港台),涉及剧种近60个,其中京剧电影大约有140部。(1)而最早"走出去"的戏曲电影剧种就是被称为"国粹"的京剧。一、戏曲电影"走出去"的历史及启示梅兰芳是"电影外交"的先驱者,一生共拍摄戏曲电影14部,与多位国外导演合作。事实上,他初登银幕之     

望奎皮影戏考察与研究

望奎县皮影已被黑龙江省非物质文化遗产,进行重点保护,并在2007年被国家列为国家级非物质文化遗产范围.望奎皮影戏是集弹、唱、拿影、雕刻于一体的综合性民间戏曲艺术,自清朝同治以来,已有近150年的历史.它不仅对剪纸、雕刻艺术的发展起着推动作用,还对京剧、评剧、龙江剧、舞台姊妹艺术的繁荣有着重大影响,保护和传承望奎皮影戏,具有深远的历史意义和独特的学习价值.     

清末京剧的发育与成熟

本文研究京剧在清末年间发育与成熟的历程。清朝道光、同治年间南方的太平天国战乱中断了昆曲在北方的发展,同时也成为京剧的崛起以重要的契机。宫廷演剧转而倚重京剧,给予初生的京剧发展以极大的刺激;但更重要的是茶园和堂会的市场化演出,更使京剧成为平民化的表演艺术。短短数十年里,京剧的题材、形式与风格均已成形,谭鑫培的出现,更标志着京剧已经完全成熟。但京剧之所以产生超越京城一地的广泛影响,还须依赖它的广泛传播,尤其是上海等商业城市对它的推动与改造。     

浅谈杂技艺术

杂技是世界艺术的一种表演形式,国外称马戏。 中国杂技是具有中国传统的民族特色,风格独特的一种特有表演形式,古代称:“乐舞百戏”。深受广大观众和世界各国人民的热烈欢迎。 它有悠久的历史。经过几千年的表演经验积累,多少代人的努力、创新发展、演员多年的     

魅力戏曲

中国的战曲起源于原始社会的歌舞,随着历史的演化,到1000多年前的宋朝,已经形成了由民间歌舞、说唱和滑稽戏3种不同艺术形式综合而成的比较完整的戏曲艺术,同时在社会上逐渐产生了职业化的演员和商业性的演出团体。随着地方戏的发展,安徽、湖北等地的戏曲发展到了北京,在19世纪初形成了京剧。不久京剧向全国发展,将中国的戏曲艺术推进到一个新的高度。在漫长的岁月里,无数的艺术家和民间演员都对它进行着各种形式的     

科学技术的祛魅与音乐艺术的觉醒——解析现代音乐技术与中国传统音乐文化矛盾的新视角

现代音乐技术伴随着科学技术的进步不断创新,为音乐艺术的传播和普及做出了积极的贡献,同时,它颠覆了传统音乐技术的统治地位,对传统音乐文化的生存与发展提出了挑战。本文从科学技术进步与音乐艺术衰退的历时性分析的视角,管窥中国传统音乐文化在现代音乐技术进步过程中面临的巨大生存问题,指出这既是历史发展过程中的一种必然,也是传统音乐文化面对科学技术现代化消极盲从,丧失了音乐艺术源于生活并高于生活的自主性和独立性的结果。     

文化自信视域下传承京剧的三重维度

中华优秀传统文化是中华民族的根和魂,坚定文化自信是历史发展的必然趋势。京剧作为中华优秀传统文化的重要组成部分,要从历史、现实、实践三个维度探析京剧的历史发展、现实挑战、传承路径。从历史维度来看,传承京剧是文化自信的基础和源泉,京剧独特魅力是百年历史的沉淀。从现实维度来看,社会变迁、现代科技和媒体的发展以及教育体系对京剧传承造成了冲击。从实践维度来看,要通过教育推广、技术创新、市场开拓、文化交流等方式推动京剧的传承与发展。     

非遗视域下广西岑溪牛娘戏的传承与发展探究

牛娘戏是广西的传统戏曲之一,是岑溪市民间文化的重要组成部分,因其悠久的历史,本土化的特色以及丰富的审美艺术价值而受到人们的关注和喜爱,并被列入广西首批非物质文化遗产名录。然而,随着人类现代化进程的发展,受多元文化的冲击,牛娘戏赖以生存的基地发生了变化,与其他非物质文化遗产一样面临着传承的困境。本文以非遗视域为观照点,思考当下岑溪牛娘戏传承的合理路径,以期为新时代牛娘戏的发展提供新的思路,使其在当代绽放属于它的独特魅力。     

作为艺术形式的民间文学

民间文学是一种生活化的文学,是文学和生活的统一。但作为一种艺术形式,它有着自己独立的价值和意义,它能够逸出生活,成为书面文学,也能在其他复杂体裁中发挥自己独特的结构功能。所以,我们在强调民间文学的生活性的同时,也应注意到民间文学艺术形式或体裁形式的独立性和独特性。     

也谈唱响黄梅戏——兼议黄梅戏的乐队

近年来,在改革开放市场经济的浪潮中,人们对戏曲特别是对我们安徽的黄梅戏议论颇多,贬褒不一。有从黄梅戏的特点是“甜、柔、嗲”来断定它不适应表现目前改革之中的现代生活;也有从黄梅戏有着辉煌     

打开了一扇厚重的“京剧历史之门”——观电视纪录片《京剧》有感

前不久,央视播出了8集电视纪录片《京剧》,向广大观众展现和解读京剧艺术。我作为一个从1948年开始学演京剧、至今已有65年的京剧人,当然倍加关注,殷切期待。认真地看了首播之后,心情是欣喜的。喜的是,央视以京剧为表现对象,精心拍摄出这样一部大型纪录片,这种做法在以往是从未有过的,并且将这宗国粹艺术向世界推介,其意义重大。中国     

谭鑫培击鼓痛骂袁世凯

谭鑫培在京剧舞台上驰骋60年,上至宫廷,下至村野,到处赢得观众的喜爱,连慈禧太后也是他的戏迷,听过他的戏后,赐黄马褂一件。谭老板最后一次演出《击鼓骂曹》是在煤市街中和园。谭老板指着“曹操”开骂之后,接着骂“张辽”,这都是戏中固有的情节。这时,忽然有个人走上台来,到谭老板身边,咬耳朵说了几句话。