京剧的服饰艺术与人物杂谈

我是搞京剧服饰艺术的,通过多年的舞台服饰设计工作得出一点经验,一台戏的成功与否与服饰有直接的关系。 服饰是京剧艺术的一个重要组成部分,也要取决与剧情和戏中人物的性格、身份还有它的历史性。它也不同于生活服饰,是来源于生活而又高于生活。再现历史是京剧服饰的手段之一。京剧的剧目大多是历史剧,除了文革期间的一些样板戏和少数新编现代故事外,都是一些历史故事,所以这就要求我们搞服饰艺术的人不光会一套方法和     

浅谈京剧的艺术特征

京剧在舞台演出中所呈现的重要特征首先表现在它的综合性。它由文学、音乐、表演、舞美、化妆、道具及服饰等多种艺术元素所组成,连书法、绘画也都融入到京剧艺术整体中去。     

京剧何以成“样板”?——探究京剧艺术成为文革宣传工具的原因

"样板戏"诞生于文化大革命的特殊历史年代,作为意识形态的宣传工具,选择以京剧这种传统艺术形式承载其"革命"的宣传内容,必然有其深刻的原因与内在逻辑。本文旨在讨论京剧艺术本身的特征,对于文革意识形态宣传工具的内在要求所具备的适应性。从表现形式上的符合需要、创作原则上的相互吻合、受众群的广泛庞大三方面,加以具体论证。     

京剧团体的未来发展

京剧是中华民族之瑰宝,在戏曲艺术中是一颗璀璨的明珠,具有重要的领导地位和研究价值。而京剧团体——培养输送京剧演员的摇篮,它的兴衰直接关系到弘扬民     

京剧脸谱

这首《说唱脸谱》歌,它以平实的话语道出了京剧脸谱艺术的魅力,令听者如醉如痴。     

清末京剧的发育与成熟

本文研究京剧在清末年间发育与成熟的历程。清朝道光、同治年间南方的太平天国战乱中断了昆曲在北方的发展,同时也成为京剧的崛起以重要的契机。宫廷演剧转而倚重京剧,给予初生的京剧发展以极大的刺激;但更重要的是茶园和堂会的市场化演出,更使京剧成为平民化的表演艺术。短短数十年里,京剧的题材、形式与风格均已成形,谭鑫培的出现,更标志着京剧已经完全成熟。但京剧之所以产生超越京城一地的广泛影响,还须依赖它的广泛传播,尤其是上海等商业城市对它的推动与改造。     

京剧——行进中的跨文化传播

78年前,中国京剧作为一种来自东方的艺术形式走进了西方社会,引起了轰动;78年后,名伶之后梅葆玖先生率领着68人组成的京剧团,再次出访美国。这次京剧艺术团的出访一路都发生了什么故事？今天的美国人是怎样理解京剧这一古老的艺术样式的？随着时代变化,随着跨文化传播背景的改变,人们渴望了解中国京剧在今天与美国人交流的情况。     

打开了一扇厚重的“京剧历史之门”——观电视纪录片《京剧》有感

前不久,央视播出了8集电视纪录片《京剧》,向广大观众展现和解读京剧艺术。我作为一个从1948年开始学演京剧、至今已有65年的京剧人,当然倍加关注,殷切期待。认真地看了首播之后,心情是欣喜的。喜的是,央视以京剧为表现对象,精心拍摄出这样一部大型纪录片,这种做法在以往是从未有过的,并且将这宗国粹艺术向世界推介,其意义重大。中国     

京剧票友故事多

北方多票友,南方多戏迷,诞生越剧的浙江,当然是越剧迷的故乡。但是随着南北艺术的广泛交流,各种地方语言的广泛交融,吴侬软语的南方人竟然也祭起了票友的旗号,玩票玩得特别闹猛。 票友玩的是京剧流派的精、气、神,讲究的是“神似”,追求的是京剧的博大精深。浙江京剧票友们过“戏瘾”的机会很多,一展技艺的场所比比皆是:京剧联谊会组织的交流演出     

京剧教学大视野

当下京剧教学必须与时俱进,具有大视野,本文从教学思想创新化,教学内容多元化,教学形式现代化三大理论层面,系统的论述了京剧教学大视野这一重要命题。     

京剧进校十八载

阳春三月,笔者来到杭州城北大运河畔的一所百年老校--杭州市拱墅区教师进修学校附属学校.走进校园,不时传来京胡悠扬之声.这所学校于1989年成立了浙江省儿童业余京剧艺术实验班,实施京剧教学至今已经18年.18年的"不抛弃,不放弃",使该校的京剧教育事业取得了斐然的成就和良好的社会效益,受到了家长和社会的普遍认可,也为振兴国粹、普及京剧文化写下了绚丽的篇章.……     

浅谈对京剧老旦的认识

京剧中的行当角色分工精细。在生、旦、净、丑四大基本行当之下又有若干细致分工。旦行分工尤其细致。正旦（青衣）多是扮演大家闺秀:花旦多为扮演小家碧玉;武旦表现的是侠义,勇武的女子:老旦即扮演老年妇女。从京剧的发声规律来讲,表演男性（生净丑）多用大嗓（真声）,表现女性（旦角）多用小嗓（假声）。其中只有两个例外:一是生行中的小生,发声用小嗓,二是旦行中的老旦发声用大嗓。这是京剧艺术为区分人物的不同年龄特点所设置的两种反规律发声方式。在生活中青年妇女与老年妇女说话     

易拉罐与京剧脸谱

易拉罐与京剧脸谱乍听起来似乎风马牛不相及,但当我们了解了吕荣炜先生的艺术创作后,便会感觉到易拉罐和京剧脸谱竟是这样地     

“梅兰芳访美”给新时代“京剧走出去”的启迪

京剧大师梅兰芳,不仅是享誉海内外的京剧表演艺术家,也是用京剧进行友好交流的"外交第一人"。在他的演艺生涯中,不止一次走出国门交流艺术,在苏联、日本,美国等许多国家,都留下过他的足迹。特别是1929年的梅兰芳初次访美,堪称京剧走出国门的典范,影响深远、效果轰动,给世人留下了不可磨灭的印象。     

作为艺术形式的民间文学

民间文学是一种生活化的文学,是文学和生活的统一。但作为一种艺术形式,它有着自己独立的价值和意义,它能够逸出生活,成为书面文学,也能在其他复杂体裁中发挥自己独特的结构功能。所以,我们在强调民间文学的生活性的同时,也应注意到民间文学艺术形式或体裁形式的独立性和独特性。     

钢琴演奏艺术的美学因素

钢琴演奏艺术是一门富有魅力和艺术性的表演形式,而其美学因素的多样性使得它成为了一种独特的艺术形式。为提高对钢琴演奏艺术的认识,有必要深入分析钢琴演奏艺术的美学因素,把握钢琴演奏艺术的美学内涵,从而更好地欣赏钢琴演奏艺术。本文主要从本体、结构、形态、个性与共性、感性与理性的角度对钢琴演奏艺术的美学因素进行探讨,希望能够充分发挥钢琴演奏艺术在陶冶人们情操,提高人们审美素养方面的价值。     

辜怀群的京剧情怀

10年前＂汪辜会谈＂二度在上海举行时,二老兴味盎然地同赏京剧。得知辜振甫先生酷爱国粹京剧。近日,又从其长女辜怀群口中获悉,喜爱京剧是辜家的家庭传统,全家几代都爱京剧。这次辜怀群来杭州参加＂问题与方法——当代戏剧研究国际学术研     

中国戏曲是大众的“快乐文化”——漫谈戏曲艺术的特质、功用与当前存在的问题

这里所说的戏曲是指中国戏曲,而京剧又是中国戏曲特色的集大成者,它集中体现了中国戏曲综合性、虚拟性、写意性等特点,而它的程式化艺术方式比大多数地方戏曲更严格、规范,说它是中国戏剧的总代表是恰如其分的,     

戏曲艺术的魅力

戏曲,是中国传统的戏剧形式。它是由扮演角色的演员在舞台上当众说唱台词,表演动作,完成故事情节而反映生活的艺术。戏曲是一门综合艺术,它涵盖集体艺术和演员表演艺术,通过载歌载舞、唱、做、念、打俱全,使得戏曲艺术具有广泛的表现能力。比如《白蛇传》一剧,是集文武戏一身,唱、做、念、打并存。     

京剧音乐名家——刘训毅

<正>刘训毅的哥哥叫刘训刚,训刚从小学习京胡。为了给哥哥找个陪练,六岁的训毅在父母的要求下,开始练习弹月琴。从此,兄妹二人一把京胡、一把月琴,每天练功不辍,共同提高。1988年,恰逢天津艺术学校京剧班招生。哥哥训刚势在必得,妹妹训毅作为陪练也要求到考场试试身手。没料想,考官老师对这位聪明伶俐、可爱机灵的小姑娘非常喜欢,都认为她在音乐上极有天赋,将来必定会有一番成就。